2019年10月10日至12月22日

當(dāng)代攝影博物館，芝加哥，美國(guó)

這個(gè)展覽由總部位于上海的Far East Far West基金會(huì)發(fā)起，匯集了中國(guó)、泰國(guó)、菲律賓、日本、韓國(guó)和印度尼西亞等地當(dāng)代藝術(shù)家們2004～2019年的部分作品，希望展現(xiàn)東亞地區(qū)在不同于西方的社會(huì)文化環(huán)境下當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，及該地區(qū)藝術(shù)家們關(guān)注的藝術(shù)觀念。展覽不僅包括照片，也有錄像、裝置和行為藝術(shù)等類別作品。

Far East Far West基金會(huì)成立于2007年，主要目標(biāo)是推廣亞洲當(dāng)代藝術(shù)，特別是新銳藝術(shù)家的創(chuàng)作，通過(guò)在全球不同地域舉辦展覽的方式提高亞洲藝術(shù)家的知名度。最近十年，亞洲藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中愈發(fā)活躍，也成為了推動(dòng)藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展的新興力量。不過(guò)，在全球語(yǔ)境中，西方觀眾和收藏家們?nèi)匀粚?duì)亞洲當(dāng)代藝術(shù)抱有一定程度的成見，該展覽在某種意義上也反映了這點(diǎn)。

莎拉·盧卡斯

2019年11月2日至2020年2月16日

紅磚美術(shù)館，北京

作為1990年代崛起的“青年英國(guó)藝術(shù)家”（YBAs，Young British Artists）群體一員，莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）1962年出生于英國(guó)倫敦，成長(zhǎng)于1980年代由瑪格麗特·撒切爾（Margaret Hilda Thatcher）執(zhí)政的保守意識(shí)下的英國(guó)。在金史密斯學(xué)院就讀期間，她不再滿足于自己受當(dāng)時(shí)極簡(jiǎn)主義影響所創(chuàng)作的雕塑作品。在女權(quán)主義文學(xué)、色情和性觀念的啟發(fā)下，她開始轉(zhuǎn)向廉價(jià)、觸手可及并目與她生活息息相關(guān)的材料。

過(guò)去30年間，盧卡斯用“拾得物（Found Object）”和日常用品構(gòu)建出獨(dú)特而具有強(qiáng)烈挑釁意味的視覺語(yǔ)言，將家具、食物、小報(bào)、長(zhǎng)筒襪、馬桶和香煙等瑣碎的日常物品轉(zhuǎn)化為迷惑、荒謬，或大膽、幽默而具有對(duì)抗性的場(chǎng)景。《紐約時(shí)報(bào)》曾把盧卡斯的創(chuàng)作力量歸于她“毫不畏懼的挑戰(zhàn)態(tài)度”——“她對(duì)性別、階級(jí)和語(yǔ)言的思考直率而曖昧，使她成為少數(shù)從YBAs群體中脫穎而出的重要藝術(shù)家之一”。

這場(chǎng)展覽被莎拉·盧卡斯視為“審視自我30年創(chuàng)作生涯的大展”，呈現(xiàn)藝術(shù)家30多年來(lái)藝術(shù)生涯100余件重要作品及特別為本次展覽創(chuàng)作的十余件新作，涵蓋雕塑、攝影和裝置等。

邁爾斯·阿爾德里奇：色彩的味道（Miles Aldridge：Taste of colour）

2019年11月21日至2020年2月23日

盧米埃爾兄弟藝術(shù)，莫斯科，俄羅斯

邁爾斯·阿爾德里奇1964年出生于倫敦，是英國(guó)最出名的女時(shí)尚攝影師之一，作品經(jīng)常出現(xiàn)在《Vogue》《Harpers Bazaar》《GQ》《名利場(chǎng)》《紐約時(shí)報(bào)》和《紐約客》等雜志上。她的父親曾經(jīng)為披頭士、滾石、誰(shuí)人等樂(lè)隊(duì)做唱片封面插圖，這對(duì)阿爾德里奇產(chǎn)生了影響。大學(xué)時(shí)，她主修插畫和平面設(shè)計(jì)，入行時(shí)尚攝影領(lǐng)域后，也以作品中豐富、高飽和、精致的色彩元素受到贊譽(yù)。

除了色彩出眾外，阿爾德里奇還特別喜歡制景拍攝，讓照片看上去像是電影劇照。而為了營(yíng)造出電影效果，她的拍攝流程都是從畫草圖開始，通過(guò)精心準(zhǔn)備燈光、背景色板、道具，突出戲劇感。這在時(shí)尚攝影領(lǐng)域并不多見。

藝術(shù)家張克純（左）策展人蔡萌（右）

行望山河——張克純作品展

2019年10月25日至2020年2月23日

三影堂攝影藝術(shù)中心，北京

張克純1980年生于中國(guó)四川，現(xiàn)生活、工作于成都。他曾獲得2008年美國(guó)國(guó)家地理攝影獎(jiǎng)，2012年三影堂攝影獎(jiǎng)提名，2012年及2013年索尼攝影獎(jiǎng)提名，2014年法國(guó)匯豐銀行攝影獎(jiǎng)提名，2014年連州國(guó)際攝影節(jié)年度評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)，2014年美國(guó)DAYLIHGT攝影獎(jiǎng)，2014年法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)，2015-法國(guó)Talents Contemporains當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)，2019金熊貓藝術(shù)獎(jiǎng)。他的作品在美國(guó)，法國(guó)，英國(guó)，德國(guó)等20多個(gè)國(guó)家和地區(qū)得到展出。作品已經(jīng)被德國(guó)國(guó)家博物館、巴爾的摩藝術(shù)博物館、中國(guó)中央美院美術(shù)館、美國(guó)威廉姆斯美術(shù)館、卡蒂斯特基金會(huì)、施耐德基金會(huì)等多家國(guó)際知名的博物館以及個(gè)人收藏家收藏。

本次展覽可以說(shuō)是張克純十多年創(chuàng)作的總結(jié)。他以一種類似中國(guó)傳統(tǒng)山水畫卷的創(chuàng)作方式，以散點(diǎn)透視和移步換景的方法創(chuàng)作了包括《黛山》在內(nèi)的一系列“景觀攝影”作品。張克純透露，在一部分作品中，藝術(shù)家本人也作為參與者出現(xiàn)在了畫面中，而原本在畫面中的人物則代替藝術(shù)家按下快門。