顏家碧 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530000）

區(qū)域音樂史研究現(xiàn)已成為音樂史學(xué)界大熱的專題，國內(nèi)區(qū)域音樂史研究從80年代發(fā)展至今，在知網(wǎng)上檢索“區(qū)域音樂”從1988-2019年共有約104篇相關(guān)論文，可知其受到學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。本文從“區(qū)域音樂史”類書籍的框架和內(nèi)容談起，筆者現(xiàn)已收集到的“省及以上單位”的“區(qū)域音樂史”類書籍共有17本，包括《東北現(xiàn)代音樂史》1，《香港音樂發(fā)展概論》2，《臺灣音樂史》3，《浙江音樂史》4《東北地區(qū)音樂家及音樂史料研究》5，《澳門音樂》6，《西藏音樂史話》7，《閩臺樂海鉤沉錄》8，《福建音樂史》9，《廣東流行音樂史》10，《揚州音樂文化簡史》11，《香港音樂史論（粵語流行曲、嚴(yán)肅音樂、粵?。?2，《香港音樂史論（文化政策、音樂教育）》13，《魯西南傳統(tǒng)音樂史》14，《江南音樂史》15，《山西音樂史》16，《安徽音樂文化的歷史闡釋》17。筆者站在讀者的角度通過梳理現(xiàn)有的“區(qū)域音樂史”類書籍，探求中國“區(qū)域音樂史”類書籍的寫作模式，為區(qū)域音樂史整體研究的理論架構(gòu)提供更多的可能性。

一、區(qū)域音樂史的類別

根據(jù)搜集到的17本書籍，按照區(qū)域音樂史研究的體例可以分為通史著作、專題史著作、通史與專題史結(jié)合類著作、以及加入新視角的區(qū)域音樂史著作這四種類型。

《浙江音樂史》一書的體例為“編年體”，共六章十八節(jié)，六章分別是遠古-先秦，秦漢-東晉南朝，隋唐-吳越國，宋元，明清，近現(xiàn)代浙江音樂（1840-1949）。此類型可概括為區(qū)域音樂史通史著作，與《浙江音樂史》采取同樣體例的有《江南音樂史》、《揚州音樂文化簡史》、《山西音樂史》?！渡轿饕魳肥贰冯m也采用歷史時期的劃分方式，但僅論述通史中的山西音樂，如先秦時期的山西音樂，秦漢時期的山西音樂、三國兩晉南北朝時期的山西音樂等，以此區(qū)別于上述三本書。在另外三本書中，通史內(nèi)容占主要比重，地方音樂史的內(nèi)容較為的零散。

專題史類型的書籍，有以音樂文化生活為基礎(chǔ)點的，也有以研究一段時期或者一種音樂風(fēng)格類型為切入點的?！断愀垡魳钒l(fā)展概論》《閩臺樂海鉤沉錄》《澳門音樂》《香港音樂史論（粵語流行曲、嚴(yán)肅音樂、粵?。?、《安徽音樂文化的歷史闡釋》和《魯西南傳統(tǒng)音樂史》從歌曲、戲曲、器樂、音樂教育、音樂創(chuàng)作等角度進行論述。而《東北現(xiàn)代音樂史》、《廣東流行音樂史》這兩本書則采取“斷代音樂史”和“專題音樂文化史體”兩種方法撰寫。專題史類型的書籍更為突出展現(xiàn)了地方音樂特色與文化特征。

以時間為軸，以專題為面，通史與專題史結(jié)合的書寫方式極具代表性?！陡＝ㄒ魳肥贰贰ⅰ断愀垡魳肥氛摚ㄎ幕?、音樂教育）》兩本書都采用了這一架構(gòu)方式?！陡＝ㄒ魳肥贰钒凑諏ｎ}形式分成六大部分，共十八章，該書框架在縱向時間軸上從古代論述到現(xiàn)代，每章都采用新中國前與新中國兩個時間段進行論述；在橫向方面采用專題的形式，分為傳統(tǒng)音樂篇、音樂創(chuàng)作篇、音樂表演篇、音樂研究篇、音樂教育篇和音樂交流篇。筆者認為這本書的體例在當(dāng)時乃至現(xiàn)在都具有示范性的作用。

加入新視野的探索，從民族音樂學(xué)的視角思考區(qū)域音樂史，這種方式在《臺灣音樂史》和《西藏音樂史話》中得到體現(xiàn)。《臺灣音樂史》一書分為上下篇，上篇為時間長流下的音樂生活，從史前時代談到戒嚴(yán)后的音樂生活，下篇為音樂特色的發(fā)展與變化，從民族音樂學(xué)的視角切入，包含原住民音樂、漢族傳統(tǒng)音樂和西式音樂。這一寫作模式為區(qū)域音樂史的研究提供了一個新的思路。

在國外，區(qū)域音樂史類書籍所涉及到的內(nèi)容包括文化類型，地理類型和歷史流派三大類。文化類型可按照種族、出身、宗教、語言等方式劃分；地理類型則可按照一個國家、國際區(qū)域、省市、地區(qū)或者其他國家實體劃分；歷史流派則包括了拜占庭、古埃及、波斯、中世紀(jì)（歐洲）、文藝復(fù)興（歐洲）等流派。

上述分類方式中仍有許多新的視野等待學(xué)者探索和創(chuàng)造。

二、不同著作的側(cè)重

筆者將上述十七本書的內(nèi)容概括為兩大類，分別是“一概而論”類和“以點帶面”類。

《浙江音樂音樂史》一書的內(nèi)容，前五章通史的比重占三分之二，包括音樂思想、音樂理論、音樂家、音樂體裁、樂器與器樂等。在此以該書的第一章為例，列舉該書中與市面上通史書上相同的內(nèi)容，包括：第一節(jié)中的第一部分音樂神話與傳說，第二部分音樂起源，第三部分音樂產(chǎn)生因子，第二節(jié)河姆渡原始音樂，第三節(jié)中的第三部分精美的青銅器。全書中先秦越族音樂、浙派琴人、浙江地方戲種概覽等浙江音樂內(nèi)容占據(jù)三分之一，仍以第一章為例，例舉該章中屬于浙江音樂史的內(nèi)容，有第一章第三節(jié)第五點語言與音樂關(guān)系中后半部分，有提及遠古浙江地區(qū)出土的文物18、第三節(jié)先秦越族音樂19。此外僅有該書的第六章專寫近現(xiàn)代浙江音樂，內(nèi)容包含了傳統(tǒng)音樂的流變，學(xué)校音樂教育變遷，音樂創(chuàng)作和音樂理論與交流。筆者認為此書的內(nèi)容比重分布是不合理的，通史占據(jù)著大量篇幅，在閱讀的過程中會發(fā)現(xiàn)區(qū)域音樂的內(nèi)容被“一概而論”，這會導(dǎo)致這本書籍的閱讀意義被模糊化。

“區(qū)域音樂史”類書籍的內(nèi)容重點始終要在突出地區(qū)的音樂文化、生活、教育、創(chuàng)作、音樂家等內(nèi)容。為此，筆者以內(nèi)容為基石比較了17本書，可以發(fā)現(xiàn)，除了《江南音樂史》和《揚州音樂文化簡史》兩書也沿用通史與區(qū)域音樂史雜糅的寫作方式之外，《福建音樂史》、《閩臺樂海鉤沉錄》、《安徽音樂文化的歷史闡釋》、《山西音樂史》等14本書籍的內(nèi)容都始終以“區(qū)域”二字為基石，通過音樂類型、歷史時期、音樂家等不同的側(cè)重點論述該地區(qū)的音樂文化生活，在這些書中不同地區(qū)的區(qū)域音樂文化生活在書中占據(jù)百分之百的內(nèi)容比重，這一類內(nèi)容方式就為“以點帶面”類型。

選取《山西音樂史》一書與《浙江音樂史》比較，這兩本書在寫作模式上都加入了中國音樂通史中的內(nèi)容，但是在比重上卻大相徑庭。以《山西音樂史》第一章先秦時期的山西音樂為例，在第一節(jié)歷史背景與音樂概況中，前半部分為通史概述內(nèi)容，后半部分為山西先秦時期的音樂歷史記載，第二節(jié)古晉國文化為完全的山西音樂歷史，另外在第三節(jié)樂器、第四節(jié)樂舞、第五節(jié)民間歌舞、第六節(jié)民歌都是使用通史概述開始，然后詳細論述山西地區(qū)的樂器、樂舞、歌舞、民歌，第七節(jié)音樂家則是介紹山西地區(qū)先秦時期的音樂家，這一論述方式在內(nèi)容的展現(xiàn)方面更具有邏輯性與清晰感?！墩憬魳肥贰窌械那昂笳聲霈F(xiàn)重復(fù)的內(nèi)容，例如第四章的第二節(jié)元時期的音樂20與第五章第四節(jié)多彩多姿的民間戲曲21，分別論述了“元雜劇在浙江”和“浙江雜劇演變過程”，這種論述方式不僅內(nèi)容上容易重復(fù)，讀者在閱讀時也會認為該內(nèi)容顯得邏輯性較低。

當(dāng)以歷史為脈絡(luò)書寫之時，很難避免使用通史，但通史在其中的比重與結(jié)合方式都是需要作者權(quán)衡比重，慎重考慮的。

三、結(jié)語

縱觀本文列舉的17本區(qū)域音樂史著作研究，我們不難發(fā)現(xiàn)區(qū)域音樂的書寫方式變得不斷多元，研究的區(qū)域不斷廣泛，研究程度則更為深入。筆者以為中國音樂史類書籍中的典范體例也可以在區(qū)域音樂史的寫作中得到借鑒和運用，如楊蔭瀏先生的《中國古代音樂史稿》22一書中每一章都設(shè)置有結(jié)語部分，這是作者總結(jié)的章節(jié)精華之處，在讀者細致閱讀之后可以起到整理、回顧的作用。區(qū)域音樂史同為中國音樂史中的分支，優(yōu)秀的體例值得學(xué)者借鑒和參考。

“區(qū)域音樂史”中的體例與內(nèi)容應(yīng)該如何編寫，讀者渴望通過該類書籍獲取哪些知識，都是研究者在撰寫之時應(yīng)該嚴(yán)謹編排的。筆者以為，對于區(qū)域音樂史中省及以上單位的整體性研究，僅僅依靠歷史脈絡(luò)編寫區(qū)域音樂史的手法并非首選，相比之下，通史與專題史結(jié)合，在“以點帶面”的寫作方式之中去論述區(qū)域音樂，用開闊的視野推動體例和內(nèi)容的構(gòu)建，集中細致的分析該區(qū)域的音樂文化，使得史料建設(shè)更為靈活，也更有利于推動該地區(qū)地方音樂文化研究的發(fā)展。本文皆為筆者閱讀時的所感、所思，在此略談拙見。

注釋：

1.凌瑞蘭著.《東北現(xiàn)代音樂史》.沈陽：春風(fēng)文藝出版，1998年5月.

2.朱瑞冰著.《香港音樂發(fā)展概論》.香港：三聯(lián)書店[香港]有限公司，1999年12月.

3.呂鈺秀著.《臺灣音樂史》，臺灣：五南圖書出版公司，2003年10月.

4.楊和平著.《浙江音樂史》，上海：上海音樂出版社，2014年10月.

5.陶亞兵，馬衛(wèi)星編.《東北地區(qū)音樂家及音樂史料研究》，哈爾冰：黑龍江人民出版社，2004年11月.

6.李巖著.《澳門音樂》.北京：文化藝術(shù)出版社，2005年2月.

7.邊多著.《西藏音樂史話》.北京：中國藏學(xué)出版社，2006年2月.

8.劉春曙著.《閩臺樂海鉤沉錄》.福州：海峽文藝出版社，2008年1月.

9.孫星群著.《福建音樂史》.北京：中央戲劇出版社，2008年6月.

10.伍福生著.《廣東流行音樂史》，廣州：新世紀(jì)出版社，2008年12月。

11.張美林、韓月波著.《揚州音樂文化簡史》，北京：社會科學(xué)文獻出版社，2012年2月.

12.劉靖之著.《香港音樂史論（粵語流行曲、嚴(yán)肅音樂、粵?。?，北京：商務(wù)印書館，2013年7月.

13.劉靖之著.《香港音樂史論（文化政策、音樂教育）》.北京：商務(wù)印書館，2014年6月.

14.李永著.《魯西南傳統(tǒng)音樂史》.蘇州：蘇州大學(xué)出版社，2014年4月.

15.楊和平著.《江南音樂史》.上海：上海古籍出版社，2016年9月.

16.薛首中著.《山西音樂史》.太原：山西教育出版社，2017年2月.

17.田可文著.《安徽音樂文化的歷史闡釋》，合肥：安徽文藝出版社，2018年1月.

18.楊和平.《浙江音樂史》.上海：上海音樂出版社，2014年，第13頁.

19.楊和平.《浙江音樂史》.上海：上海音樂出版社，2014年，第20頁.

20.楊和平.《浙江音樂史》.上海：上海音樂出版社，2014年，第150頁.

21.楊和平.《浙江音樂史》.上海：上海音樂出版社，2014年，第192頁.

22.楊蔭瀏.《中國古代音樂史稿》.北京：人民音樂出版社，1981年2月版.