（布里斯托大學(xué) 英國(guó)-布里斯托 BS8 1QU）

這篇文章會(huì)專(zhuān)注于一位美國(guó)紐約的女畫(huà)家：弗洛倫?斯黛特海默，探討從多大意義上，她的性別導(dǎo)致了她藝術(shù)生涯的失意。斯黛特海默（1871-1942）是一位美國(guó)畫(huà)家，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和詩(shī)人。她窮其一生，試圖在當(dāng)時(shí)由男性主導(dǎo)的藝術(shù)世界里發(fā)出自己的聲音。1作為一名畫(huà)家，她一生創(chuàng)作了150副作品，大多浪漫而富有想象力。最常見(jiàn)的主題包括親人朋友的肖像和對(duì)紐約景致的描繪。

斯黛特海默對(duì)紐約有著很深的情愫。在歐洲度過(guò)了人生的前40 年以后，她定居在了紐約，并成為了紐約城最叱咤風(fēng)云的社交名媛之一。2.3她定期舉辦全紐約最名流匯聚的沙龍，并與赫赫有名的藝術(shù)家馬塞爾?杜尚、喬治婭?奧吉弗等人成為好友。4斯黛特海默終身未嫁。自幼時(shí)父親離開(kāi)以后，她一生都和她的母親及兩個(gè)姐妹生活在一起。在她朋友回憶中，她“十分瘦削，謙遜，浪漫，富有魅力” 并且“極度有女人味”。5喬治婭?奧吉弗也形容她是“夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合”6。畫(huà)如其人，她的畫(huà)也像她本人一樣浪漫，戲劇化而極為富有女性色彩。

然而，縱使她是一位出眾的的藝術(shù)鑒賞家和社會(huì)名人，作為畫(huà)家，斯黛特海默并沒(méi)有在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)圈里獲得她的一席之地。她的第一個(gè)，也是唯一一個(gè)個(gè)人展覽于1916年在Knoedler畫(huà)廊舉行。該展覽在當(dāng)時(shí)非但反響平平，并且一幅畫(huà)也沒(méi)有賣(mài)出去。自此以后斯黛特海默就再也沒(méi)有開(kāi)過(guò)個(gè)人展覽。Blomink評(píng)論道“她富有想象的創(chuàng)作被大大地忽視和誤解了”。Heartney也于1977年說(shuō)道“人們低估她為一位交際廣泛的業(yè)余畫(huà)家”7。就這樣，斯黛特海默的畫(huà)作一直無(wú)人問(wèn)津，直到她死后的幾十年，她作品的價(jià)值才得到認(rèn)可。8

斯黛特海默作為畫(huà)家的失敗是否是由她作為一個(gè)女性的身份導(dǎo)致的？就這個(gè)問(wèn)題，本文將會(huì)從女藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)社會(huì)的地位、斯黛特海默作品中的女性色彩、和她充滿(mǎn)矛盾的自我認(rèn)知三個(gè)角度展開(kāi)分析。首先，這篇文章將闡述斯黛特海默應(yīng)該被認(rèn)可為一名優(yōu)秀畫(huà)家的原因，并介紹當(dāng)時(shí)女藝術(shù)家普遍缺乏機(jī)遇的時(shí)代背景。然后通過(guò)對(duì)比她和愛(ài)德華?霍珀相同題材的藝術(shù)作品，來(lái)分析她作品中獨(dú)特的女性色彩。其次，我們還會(huì)探討斯黛特海默一生在她多重社會(huì)身份中的掙扎，和追求藝術(shù)界認(rèn)可的同時(shí)保持她女性身份的努力。最后，我們將通過(guò)分析她的自畫(huà)像來(lái)理解她對(duì)自己女性身份的認(rèn)同。

弗洛倫?斯黛特海默是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家并且值得人們更多的關(guān)注。藝術(shù)評(píng)論家們逐漸認(rèn)識(shí)到對(duì)她作品的忽視是藝術(shù)史上的一大失誤。在20世紀(jì)80年代，她的作品最終得到了廣泛的認(rèn)可，而她本人也被譽(yù)為20世紀(jì)卓越的現(xiàn)代藝術(shù)家。她‘對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)獨(dú)特而又敏銳的認(rèn)知’被發(fā)掘，而Kramer認(rèn)為她是‘最獨(dú)特而有最浪漫的現(xiàn)代藝術(shù)家之一。名為‘藝術(shù)世界最珍貴最隱蔽的秘密’的斯黛特海默系列回顧展覽也在紐約相繼舉行。9.10斯黛特海默的作品之所以被認(rèn)可，是由于她對(duì)藝術(shù)史創(chuàng)造了獨(dú)特的價(jià)值。一直以來(lái)斯黛特海默一直對(duì)她的藝術(shù)事業(yè)懷有極大的熱情，并為之嘔心瀝血。她的姐姐回憶“她非得把當(dāng)時(shí)所有關(guān)于藝術(shù)的，英文的、法文的、德文的出版物全部讀完才罷休?！迸c此同時(shí)，她的畫(huà)作中融入了她對(duì)藝術(shù)史、歐洲裝飾藝術(shù)、當(dāng)代戲劇藝術(shù)以及藝術(shù)理論體系的運(yùn)籌帷幄， 并受到杜尚和沃霍爾等現(xiàn)代藝術(shù)大師的充分認(rèn)可。11.12不僅如此，作為一名有社會(huì)責(zé)任感的知識(shí)分子，斯黛特海默的許多畫(huà)作反映了當(dāng)時(shí)一些重大的社會(huì)問(wèn)題。例如，她用充滿(mǎn)敬意的筆觸描繪非洲人、美國(guó)土著、女人和同性戀者等弱勢(shì)群體。這在20世紀(jì)初階級(jí)劃分森嚴(yán)，種族歧視泛濫的社會(huì)背景下十分罕見(jiàn)。13

斯黛特海默在當(dāng)時(shí)社會(huì)不受認(rèn)可的最直觀的原因就是在20世紀(jì)初期，女性作為弱勢(shì)群體很少能夠得到平等的，展現(xiàn)自己藝術(shù)才華的機(jī)遇。在當(dāng)時(shí)，人們普遍認(rèn)為女人是沒(méi)有能力創(chuàng)造優(yōu)秀的藝術(shù)作品的。投資和購(gòu)買(mǎi)藝術(shù)品是在當(dāng)時(shí)唯一被稍微認(rèn)可的，女性和藝術(shù)扯上關(guān)系的形式。20世紀(jì)初期的美國(guó)社會(huì)風(fēng)氣依然如同17、18世紀(jì)一樣，把生兒育女料理家務(wù)作為女性的天職，以溫良恭儉讓來(lái)標(biāo)榜女性的美德。女人仍然只是男人的附屬物，這一點(diǎn)在藝術(shù)上也有所體現(xiàn)。在馬奈和畢加索所畫(huà)的妓女、馬蒂斯畫(huà)的裸體、高更的原始主義畫(huà)作中，都有被后來(lái)的女性視角藝術(shù)評(píng)論家稱(chēng)為‘以色情為基礎(chǔ)的對(duì)女性身體的不敬’的表現(xiàn)。14與此同時(shí)，在藝術(shù)上，接受教育的機(jī)會(huì)也只對(duì)男性開(kāi)放。尤其是斯黛特海默，她既沒(méi)有父親也沒(méi)有兄弟可以為她提供一些額外的工作途徑、教育機(jī)會(huì)抑或經(jīng)濟(jì)補(bǔ)助。于是，她只能‘機(jī)關(guān)算盡地拼湊起零零碎碎的自我藝術(shù)教育’。15

然而，斯黛特海默真正不被藝術(shù)市場(chǎng)所認(rèn)可的根本原因，卻是由于她的藝術(shù)風(fēng)格過(guò)于女性化。因?yàn)榧词乖趯?duì)女性極不友好的社會(huì)現(xiàn)實(shí)下，仍有一些女藝術(shù)家不屈不撓勇敢斗爭(zhēng)并突出重圍最終名聲大噪。當(dāng)20世紀(jì)20年代第一波女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)來(lái)臨的時(shí)候，女性在生活的許多層面上得到了解放。女藝術(shù)家們似乎得到了相對(duì)更高的社會(huì)地位和并擁有了一些展示自己的機(jī)會(huì)。然而，富有女性意味的表達(dá)仍被認(rèn)為無(wú)法登上大雅之堂。‘女性特質(zhì)與藝術(shù)，二者是永遠(yuǎn)不能共融的’，這種主導(dǎo)藝術(shù)世界的觀念成為了埋沒(méi)弗洛倫’斯黛特海默和格溫’約翰以及許多其他優(yōu)秀女藝術(shù)家的根本原因。唯一的，讓女藝術(shù)家們?cè)谶@個(gè)男權(quán)世界里立足的方式，就是像喬治婭?奧基夫一樣，不僅要使自己的女性身份保持低調(diào)，并且要削弱畫(huà)中的女性特質(zhì)。換言之，就是讓女藝術(shù)家以一個(gè)男藝術(shù)家的方式來(lái)標(biāo)榜自己，而斯黛特海默拒絕這樣做。16

為了更好地說(shuō)明斯黛特海默畫(huà)作中的‘女性特質(zhì)’究竟是怎樣的一種特質(zhì)，我們不妨將她與同時(shí)期的愛(ài)德華’霍珀的兩幅對(duì)紐約城的描繪進(jìn)行對(duì)比。愛(ài)德華?霍珀是一位著名的美國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，專(zhuān)注于對(duì)當(dāng)代美國(guó)城市中孤獨(dú)、疏離的生活體驗(yàn)的刻畫(huà)。17在他1928年的作品《曼哈頓大橋》中，霍珀描繪了在下曼哈頓的一片空曠和孤寂中的曼哈頓橋?；野档纳{(diào)給畫(huà)面鋪上了一層陰冷的基調(diào)。后面的建筑物一概被刷上了深色，一群堅(jiān)硬冷酷的鋼筋混凝土兀自徒然地聳立在陰影之中，散發(fā)著一種令人生畏的壓迫感。來(lái)自天空的亮光也只是一片毫無(wú)生氣的、冷漠的蒼白?；臎龅木爸轮兄挥幸粋€(gè)小小的人影，在高大建筑物的襯托下顯得微不足道。這個(gè)人背對(duì)著觀者，半個(gè)身子隱匿在陰影之中。只是通過(guò)他低著頭、駝著背貼著墻根走的身影，我們判斷這是一個(gè)陰郁而不安的人，行色匆匆而又想要把自己藏起來(lái)。漫長(zhǎng)的水平線(xiàn)拉長(zhǎng)了空氣彌漫的沉默，使得這壓抑的氛圍仿佛永恒?？偠灾@幅畫(huà)描繪了城市中人們孤獨(dú)和壓抑的體驗(yàn)，表達(dá)了畫(huà)家對(duì)城市工業(yè)化的略顯負(fù)面的態(tài)度。而這種以垂直和水平線(xiàn)條形成簡(jiǎn)潔的幾何的構(gòu)圖、通過(guò)刻畫(huà)建筑物的陽(yáng)剛和強(qiáng)勢(shì)來(lái)表情達(dá)意是男性藝術(shù)家通常習(xí)慣的手法。

相形之下，斯黛特海默的作品就恰巧是另一個(gè)極端。在她創(chuàng)作于1929年的作品<教堂之百老匯>中，她將紐約城描繪為一個(gè)浪漫、富有詩(shī)意并且永不休眠的地方。這幅畫(huà)中的內(nèi)容曾被藝術(shù)評(píng)論家布羅銘克細(xì)致地解讀過(guò): 畫(huà)面主要以后方象征舞臺(tái)的半圓形拱門(mén)和前方熙攘的人群構(gòu)成，展示了聲色犬馬的百老匯各色的娛樂(lè)活動(dòng)。畫(huà)面中光影交織，錯(cuò)綜復(fù)雜交相輝映的各色燈光和熙熙攘攘人聲鼎沸的景象昭示著這是一場(chǎng)色彩和聲音的感官盛宴。百老匯四大著名劇院的巨幅招牌：the Mark, the Strand, the Rialto, the Roxy 光芒閃耀的懸掛在璀璨的夜空中。中央的舞臺(tái)上有無(wú)數(shù)個(gè)身影在舞蹈和歌唱。舞臺(tái)上方的屏幕上，黑白電影的片段定格在了Jimmy Walker那張庸俗而又英俊的臉上，他正在宣布著新的棒球賽季的開(kāi)幕。斯黛特海默以及她的姐姐和侄子出現(xiàn)在了畫(huà)面的左下方，暗示畫(huà)中的情景是畫(huà)家日常生活的一部分。畫(huà)面右下方，一個(gè)穿制服的男人正恭敬禮貌地邀請(qǐng)觀賞此畫(huà)的觀眾們一同走進(jìn)這燈紅酒綠的歡樂(lè)場(chǎng)。

斯黛特海默一貫的女性化風(fēng)格在這里得到了充分的體現(xiàn)。畫(huà)面中大量的粉色、紅色和橙色被以一種柔和而明快的方式調(diào)節(jié)在了一起。對(duì)這種高明度高飽和度的暖色的偏愛(ài)或許源自于斯黛特海默本身浪漫而富有少女心的性格。同時(shí)，她運(yùn)用柔和順暢的曲線(xiàn)使畫(huà)中的造型和諧而又互相呼應(yīng)。畫(huà)中的線(xiàn)性透視關(guān)系被削弱了，以至于人物看上去既是二維的、平面又仿佛是失重的、飄在空中的，讓整幅畫(huà)面有了一層夢(mèng)境般的、童話(huà)般的特質(zhì)。在斯黛特海默一貫的創(chuàng)作中她融合子自己在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面的知識(shí)以及兒童繪畫(huà)的風(fēng)格。而她對(duì)色彩和形狀的理解則從對(duì)馬奈和馬蒂斯的學(xué)習(xí)當(dāng)中得來(lái)。

教堂系列作品是斯黛特海默生平最著名的作品，表達(dá)了畫(huà)家對(duì)當(dāng)時(shí)的流行文化和普世價(jià)值的歌頌，對(duì)富貴繁華、紙醉金迷的曼哈頓的熱愛(ài)與贊美。該系列一共有四幅作品，之所以把這四棟建筑物叫做“教堂”是因?yàn)樗棍焯睾Ｄ阉鼈兯謩e代表的娛樂(lè)、消費(fèi)主義、金錢(qián)和藝術(shù)這四個(gè)方面奉為新時(shí)代新的“宗教”。明快和諧的色調(diào)營(yíng)造了畫(huà)面中歡快而充滿(mǎn)活力的氣氛，這是斯黛特海默對(duì)于1920年代紐約的現(xiàn)代化的驕傲、贊美和激動(dòng)的心情的映照。同時(shí)也反映了畫(huà)家個(gè)人愉快的社會(huì)生活，于她而言這座城市是燈紅酒綠、熱情洋溢并且活力無(wú)限的快樂(lè)源泉。

從這兩張畫(huà)作中我們便能看到男女藝術(shù)家繪畫(huà)風(fēng)格和基調(diào)的差別。許多男藝術(shù)家喜歡運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義的手法對(duì)現(xiàn)代城市生活進(jìn)行一定程度的批判，并且畫(huà)面往往給人以一種陽(yáng)剛的氣質(zhì)。除了剛剛提到的霍珀的畫(huà)作，典型的還有例如托馬斯?哈特?本頓的以描繪大蕭條下的民不聊生的大型壁畫(huà)《American Today》。相反，斯黛特海默等女藝術(shù)家則用浪漫而富有想象的筆觸表達(dá)對(duì)摩登都市的積極態(tài)度，也規(guī)避了對(duì)時(shí)代富有政治意味的批判。然而，在一個(gè)被規(guī)則被男性所制定的行業(yè)里，斯黛特海默的藝術(shù)只能被邊緣化而不被看好。批評(píng)家赫特尼就曾以這樣的視角批判過(guò)斯黛特海默的作品“她的藝術(shù)就是不符合世俗價(jià)值觀中對(duì)‘重要藝術(shù)’的期待。她那典型的糖果般甜美的顏色，懶散呆滯的畫(huà)面布局，復(fù)雜而堆砌的對(duì)經(jīng)典的致敬、和顯然沒(méi)受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的繪畫(huà)風(fēng)格，使她不能被列為對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)進(jìn)程有意義的畫(huà)家?！?/p>

為了進(jìn)一步理解斯黛特海默作品中的女性色彩，我們不妨將她和其他女性藝術(shù)家的作品進(jìn)行對(duì)比。喬治婭?奧吉弗在 中同樣也表達(dá)了對(duì)摩登紐約的熱愛(ài)和贊美。畫(huà)面中乍一看只是一棟亮著燈的摩天大廈。而仔細(xì)一想，這華燈初上時(shí)千家萬(wàn)戶(hù)不約而同點(diǎn)燃的燈火昭示著紐約客們豐富的夜生活才剛剛開(kāi)始。雖然只描繪了建筑和燈光，畫(huà)面中一個(gè)人影也沒(méi)有，卻讓人體會(huì)到寧?kù)o祥和之中暗藏的生機(jī)勃勃。奧吉弗的畫(huà)作風(fēng)格簡(jiǎn)潔而又干脆，畫(huà)面幾乎僅由水平和豎直的線(xiàn)條構(gòu)成，顏色也以黑白二色為主。對(duì)比斯黛特海默的作品，有一種理性的美感。對(duì)城市的贊美也表達(dá)得更加含蓄和客觀。

斯黛特海默的無(wú)人問(wèn)津也與她自身的清高有關(guān)。除了一生中舉辦過(guò)一次失敗的個(gè)人展以外，斯黛特海默一向是怡然自得得享受著她的默默無(wú)聞，也從不嘗試賣(mài)出自己的作品。因?yàn)樗X(jué)得：“讓別人擁有你的畫(huà)作，就像讓人穿了你的衣服一樣令人無(wú)法接受?！?即使被朋友極力勸說(shuō)，她也不肯賣(mài)自己的畫(huà)或是和任何畫(huà)廊建立聯(lián)系。她拒絕別人要為她開(kāi)展覽的請(qǐng)求，甚至故意抬高作品的價(jià)格來(lái)嚇退有意的買(mǎi)家。同時(shí)，她要求自己死后將她的作品全部燒毀。她只在親近的人面前積極地展示自己的作品，因?yàn)樗J(rèn)為保持自己畫(huà)作的私密性是在追求藝術(shù)的純粹。正如布羅銘克所說(shuō)，斯黛特海默“只為了取悅自己，而不是這個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)的虛妄而畫(huà)畫(huà)?！?/p>

于是不像大多數(shù)藝術(shù)家，斯黛特海默不靠畫(huà)畫(huà)來(lái)維持生計(jì)。經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立給了她藝術(shù)追求上的絕對(duì)自由和純粹——如若不是為了財(cái)富，她便用不著迎合誰(shuí)。作為藝術(shù)家的開(kāi)銷(xiāo)很大，不要說(shuō)不肯賣(mài)畫(huà)的斯黛特海默，就連她的好朋友，名聲大噪的杜尚也曾接受過(guò)他父親和朋友的資助。斯黛特海默的具體的經(jīng)濟(jì)來(lái)源我們不得而知，但她確實(shí)是靠別處的收入來(lái)養(yǎng)著她的藝術(shù)夢(mèng)想的。因此，她并不像許多批評(píng)家所以為的那樣，只是一個(gè)富有的、無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的名媛，繪畫(huà)只是為了消遣和向別人炫耀自己的多才多藝。她是把畫(huà)畫(huà)當(dāng)作一份事業(yè)來(lái)認(rèn)真經(jīng)營(yíng)的。

為了嚴(yán)肅地追求藝術(shù)事業(yè)，斯黛特海默費(fèi)盡心思地想要逃離社會(huì)價(jià)值對(duì)女性的束縛，并在她作為一名家庭成員、社交名媛和畫(huà)家的身份中不斷掙扎。生于一個(gè)優(yōu)越的，家風(fēng)嚴(yán)格的、只有媽媽和姐妹的家庭，在維多利亞時(shí)代后期長(zhǎng)大，斯黛特海默身上的枷鎖是沉重的。她從小接受的教育和社會(huì)價(jià)值迫使她成為一個(gè)傳統(tǒng)的、溫良恭儉的女性。并且這個(gè)家里有太多責(zé)任和義務(wù)需要她去承擔(dān)。在成為一名的藝術(shù)家之前，她必須確保自己首先是一個(gè)孝順的女兒、一個(gè)稱(chēng)職的妹妹。因此斯黛特海默竭力地想在她的家庭責(zé)任和藝術(shù)事業(yè)中找到一個(gè)平衡。想要像其他許多畫(huà)家一樣心無(wú)旁騖，全神貫注地畫(huà)畫(huà)對(duì)她來(lái)說(shuō)是奢侈而又備受苛責(zé)的。她將她的畫(huà)室當(dāng)作自己唯一的一個(gè)秘密港灣，來(lái)隔絕生活中其余瑣事的紛擾，并堅(jiān)決不允許家庭成員進(jìn)來(lái)觀看她未完成的畫(huà)作。這些行為常常會(huì)引起她姐姐們的不滿(mǎn)。在社交上，如布羅銘克所說(shuō)，斯黛特海默過(guò)著一邊經(jīng)營(yíng)自己豐富的社交生活一邊秘密的當(dāng)一個(gè)孤芳自賞的畫(huà)家的“雙重生活”。作為全紐約最出名的沙龍舉辦人，斯黛特海默結(jié)交了各界的社會(huì)名流。在人前，她一直保持著一個(gè)熱情洋溢、談笑風(fēng)生而又魅力四射的形象。而作為一個(gè)秘密畫(huà)家，她謙遜而又勤奮。奧吉弗曾回憶道：“她的作品一看就是花了大量心血?jiǎng)?chuàng)作完成的…看這位我們常常見(jiàn)到的藍(lán)眼睛好朋友一定是在我們不在的時(shí)候下了苦功夫呢?！?/p>

同時(shí)斯黛特海默也是一名穿著舉止都如男性一般的女權(quán)主義者。當(dāng)20年代第一波女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)剛剛興起的時(shí)候，她便是一位首當(dāng)其沖的，典型的前衛(wèi)的“新女性”。她們“穿著褲子，抽著煙，對(duì)愛(ài)情婚姻、生兒育女嗤之以鼻，并且身邊始終圍繞著一群畫(huà)家和作家”。斯黛特海默成為一名女權(quán)主義者的根本原因自然是為女性爭(zhēng)取平等的權(quán)益，而布羅銘克卻指出，以這樣的身份來(lái)標(biāo)榜自己同時(shí)也是她保護(hù)自己畫(huà)家身份并令自己更受歡迎的一種方式。盡管這樣穿著舉止都如男性一般的選擇在當(dāng)時(shí)是極其前衛(wèi)的，但在斯黛特海默所處的上流文藝圈子里，沒(méi)有什么比一個(gè)特立獨(dú)行、桀驁不馴女性更充滿(mǎn)魅力和為人稱(chēng)道了。尤其是當(dāng)她深知大多數(shù)人只會(huì)覺(jué)得她的畫(huà)“另類(lèi)、奇怪”，有這樣一重身份的加持，人們也不至于把她完全當(dāng)作一個(gè)異類(lèi)來(lái)看待。

然而，斯黛特海默豐滿(mǎn)的社交形象也成為了她認(rèn)真追求藝術(shù)道路上的障礙。斯黛特海默的內(nèi)心也許是敏感脆弱而又缺乏安全感的，所以她才如此熱衷于社交并努力在人前樹(shù)立自己的良好形象。得到社會(huì)的認(rèn)可對(duì)她而言或許十分重要。但恰恰是由于她夜夜笙歌的社交名媛的形象太過(guò)深入人心，她對(duì)藝術(shù)的追求才會(huì)被人認(rèn)誤解為是膚淺和荒謬的。黛布拉?所羅門(mén)于1995年發(fā)表在華爾街日?qǐng)?bào)上評(píng)論體現(xiàn)了人們普遍對(duì)斯黛特海默藝術(shù)成就的輕視：“一位生活在1920年代的古怪女子總是畫(huà)些描繪人們派對(duì)景象的奇怪的兒童畫(huà)?！倍萏啬?查德維克的評(píng)論則集中地體現(xiàn)了人們對(duì)她的偏見(jiàn)：“斯黛特海默通過(guò)繪畫(huà)來(lái)故意向人展示自己豐富多彩的生活，想必她只是把生活優(yōu)渥本身當(dāng)成是藝術(shù)創(chuàng)作了吧。” 這些評(píng)論道出了斯黛特海默無(wú)法像奧吉弗一樣在藝術(shù)史上受到認(rèn)可的一大原因。奧吉弗雖然也熱衷社交但卻相對(duì)低調(diào)，以避免人們從她的畫(huà)中解讀她的生活，因?yàn)榕c日常生活剝離的藝術(shù)往往才被當(dāng)作是嚴(yán)肅和深刻的。一個(gè)嚴(yán)肅畫(huà)家和社交名媛的身份是不能兼容的。

誠(chéng)如奧吉弗所言：“斯黛特海默是一個(gè)充滿(mǎn)矛盾的個(gè)體。”一方面她是一名談笑風(fēng)生的交際花，一方面她是一位懸梁刺股、嘔心瀝血的畫(huà)家；一方面她是與傳統(tǒng)價(jià)值觀對(duì)女性的束縛負(fù)隅頑抗的女權(quán)斗士，一方面她又是一個(gè)柔美、浪漫而又脆弱的女子。她穿上男性的服裝來(lái)表達(dá)自己的獨(dú)立和不羈。她憎惡婚姻并認(rèn)為它“比奴隸制好不到哪里去”。她終身未嫁，身邊有交集的男性要么已婚要么是同性戀者。然而，早年的斯黛特海默對(duì)愛(ài)情是充滿(mǎn)少女的向往的。她對(duì)待婚姻極端的態(tài)度很大程度上來(lái)自于父親的離開(kāi)給她帶來(lái)的無(wú)法磨滅的傷害。在很多方面都體現(xiàn)出來(lái)，在略顯極端的女權(quán)主義面具下藏著斯黛特海默滿(mǎn)滿(mǎn)的少女心和女人味: 她作品中最常見(jiàn)的內(nèi)容是女性的肖像畫(huà)；她的許多作品中都加入了各色的花朵；她的房間由大量的蕾絲和玻璃紙布置而成；并且她所有的朋友都稱(chēng)她“纖瘦而脆弱”并且“格外的有女人味”。

由此可見(jiàn)，成為一名女權(quán)主義者是斯黛特海默基于對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的了解做出的理性決定，甚至武裝自己來(lái)應(yīng)對(duì)自己的不安全感的方式。因?yàn)閮?nèi)心的不安，她在意別人對(duì)她的看法并且渴望得到他人的喜歡和認(rèn)可。她脆弱而又敏感，害怕自己的畫(huà)被別人批評(píng)和諷刺，所以只向給她最親密的朋友展示。她父親的離去留下的創(chuàng)傷讓她長(zhǎng)此以往的人生里再也無(wú)法相信愛(ài)情。她終身不嫁傾其一生追求自己的藝術(shù)事業(yè)。她致力于為女性追求平等的事業(yè)，只把她女性的思想和欲望放在她的作品里。

在藝術(shù)作品中斯黛特海默擁抱并捍衛(wèi)著她的女性特質(zhì)。她“夸張”的女性風(fēng)格宣示著她為自己作為一個(gè)女性和作為一個(gè)藝術(shù)家的事實(shí)感到驕傲，不管世人有多不待見(jiàn)。在她的畫(huà)作《我的畫(huà)像》，她便把自己畫(huà)成了一位女畫(huà)家。她手持幾支色彩艷麗的鮮花，舒適而優(yōu)雅地倚坐著。風(fēng)格如她一貫的有著女性的浪漫和柔美。顏色以紅色為主，曲線(xiàn)柔和順暢，顯得整個(gè)人的身軀“輕飄飄的像是浮在空中，超越時(shí)間和空間”。畫(huà)中呈現(xiàn)的斯黛特海默理想的自己穿著高跟鞋和薄紗般半透明的裙子，比她通常的打扮有女人味得多。這種樣式的衣服在當(dāng)時(shí)是畫(huà)家的象征。據(jù)布羅銘克所說(shuō)，這是斯黛特海默最超現(xiàn)實(shí)主義的一幅作品。根據(jù)超現(xiàn)實(shí)主義理論，她那紅色的、擴(kuò)張的雙瞳和夸張的外翻的睫毛象征著女性的身體中蘊(yùn)藏著超自然的能量。其次，畫(huà)作的名為《我的畫(huà)像》（Potrait of myself）而不是《自畫(huà)像》（self-potrait）昭示著這幅畫(huà)展現(xiàn)的是一個(gè)更為深刻、真實(shí)的藝術(shù)家形象。同樣，在她更早的作品《裸體自畫(huà)像》，她用輕柔的筆觸呈現(xiàn)了自己的裸體形象，以此來(lái)捍衛(wèi)自己作為女性的驕傲。這幅畫(huà)作是對(duì)馬奈的《奧林匹亞》的直接應(yīng)用，譴責(zé)了男藝術(shù)家們輕視和物化女性的行為。

總而言之，斯黛特海默一生未能被人當(dāng)成一名嚴(yán)肅的藝術(shù)家的一部分原因是她作為女性的身份，但最主要的是她自身的清高和選擇在這個(gè)男權(quán)當(dāng)?shù)赖乃囆g(shù)世界驕傲地宣示了她作為女藝術(shù)家的身份。當(dāng)時(shí)的這種性別不平等給她的藝術(shù)事業(yè)造成了許多阻礙，但斯黛特海默人生中最為困擾的是在她幾重身份之間的掙扎：一個(gè)人前談笑風(fēng)生的交際花和私底下一位默默無(wú)聞筆耕不輟的畫(huà)家；一位試圖挑戰(zhàn)所有封建觀念的女權(quán)斗士和一個(gè)浪漫而又脆弱的女子。只有在藝術(shù)中，她接納并擁抱最真實(shí)的自己。藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程于她而言也是在這個(gè)20世紀(jì)初期的男權(quán)社會(huì)中自我尋找、自我救贖的過(guò)程。

斯黛特海默在藝術(shù)史中的被埋沒(méi)是一個(gè)遺憾，但后來(lái)的學(xué)者們把她從歷史當(dāng)中發(fā)掘出來(lái)的過(guò)程也給我們提供了一個(gè)很好的研究二十世紀(jì)初期女性社會(huì)地位和精神狀態(tài)的范本。至于斯黛特海默本人，即使她人生中免不了有懷才不遇的失望，但她一生沉浸在藝術(shù)中、在家人的愛(ài)和朋友的陪伴中收獲了許多的快樂(lè)。她的一生的藝術(shù)創(chuàng)作從未止步，許多重要的作品是在她六七十歲的時(shí)候完成的。即使在她年過(guò)花甲以后，她的樣貌也顯得格外年輕，或許是由于她始終保持以積極而天真的態(tài)度來(lái)看待人生、看待世界和時(shí)代滾滾向前的進(jìn)程，因此才有了她快樂(lè)、浪漫，像童話(huà)一般的藝術(shù)作品。

1.B.J.Bloemink, Florine Stettheimer: Alternative Artist (Yale University, 1993), 10.

2.Bloemink, Florine Stettheimer, 1993, 3, 7.

3.H.A.Rich, ‘Rediscovering Florine Stettheimer (Again): The Strange Presence and Absence of a New York art World Mainstay’,Woman's Art Journal, 32 (2011), 22.

4.H.A.Rich, ‘Rediscovering Florine Stettheimer (Again): The Strange Presence and Absence of a New York art World Mainstay’,Woman's Art Journal, 32 (2011), 22.

5.Bloemink, Florine Stettheimer, 1993, 18, 26.

6.I.Gammel and S.Zelazo, ‘Wrapped in Cellophane: Florine Stettheimer's Visual Poetics’, Woman's Art Journal, 32 (2011), 14.

7.Rich, Rediscovering Florine Stettheimer, 27.

8.Bloemink, Florine Stettheimer, 1993, 7.

9.I, Gammel, and S, Zelazo., ‘Wrapped in Cellophane: Florine Stettheimer's Visual Poetics’, Woman's Art Journal, 32 (2011), 14.

10.Rich, Rediscovering Florine Stettheimer, 23.

11.N.Sawelson-Gorse., Women in Dada: essays on sex, gender, and identity / edited by Naomi Sawelson-Gorse (Cambridge, 1998), 483.

12.Bloemink, Florine Stettheimer, 7.

13.Observer, ‘Anything Went: Florine Stettheimer at Columbia University’, http://observer.com/2012/02/anything-wentflorine-stettheimer-at-columbia-university/ [Accessed 22 April 2017].

14.W.Chadwick, ‘The independents’, Women, art and society(London, 1990), 266.

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