賈東鵬

（江蘇旅游職業(yè)學院 工藝美術學院，江蘇 揚州 225127）

在與西班牙80年戰(zhàn)爭（1568-1648）之后，荷蘭成了世界強國和貿易強國，現(xiàn)代世界的經濟和政治中心從地中海轉移到了北海和大西洋。荷蘭進入令世界矚目的“黃金時代”。當時的荷蘭，是歐洲城市化水平最高的國家，識字率最高，多人擁有藝術品，社會基礎設施發(fā)展良好，人們可以信仰各種宗教，“荷蘭人民有著其他國家不能比擬的言論自由”[1]，所有這些為藝術品市場的高度繁榮創(chuàng)造了良好的條件，以至于17 世紀荷蘭成為西方世界藝術品市場最繁榮的國家，著名的“荷蘭小畫派”應運而生，并產生了倫勃朗、維米爾、哈爾斯這樣的世界級大畫家[2]。

這一時期，商業(yè)化不僅對荷蘭的經濟生活產生了廣泛的影響，而且也第一次影響了歐洲的藝術，事實證明，市場力量比贊助更強大（在之前贊助一直是主導力量）。大多數(shù)藝術家為市場工作，荷蘭的繪畫交易出現(xiàn)了前所未有的多樣化和空前繁榮，某些繪畫交易形式一直沿用至今。

一、贊助傳統(tǒng)

在此以前，教會贊助一直是藝術家賴以生存的方式。贊助可以分為教會、宮廷和私人贊助。傳統(tǒng)上，教會一直是最重要的贊助人，但在15世紀60年代，隨著加爾文主義思潮的傳播，教會不再是荷蘭北部的藝術贊助者。畫作和雕像都被從改造過的教堂中移除，由此一來，教堂里保留的裝飾元素就只剩下風琴了。這意味著，改革后的教會所能給予的唯一傭金來自裝飾風琴的支出，由此教會的贊助大大減少，取而代之的是其它的交易形式。

就宮廷贊助來說，荷蘭奧蘭治宮廷贊助的荷蘭畫家力度要少一些?？偠健⒏ダ椎吕锟恕ず嗬推拮影旣悑I·馮·索姆斯試圖通過委托藝術家和購買17 世紀的繪畫來給這座城市帶來一些帝王般的光彩。他們更喜歡佛蘭德斯大師魯本斯和范·戴克，以及烏特勒支畫派。洪特霍斯特是烏特勒支卡拉瓦喬畫派的領軍人物之一，不僅收到了來自奧蘭治王室城堡的委托，而且還將米萊維爾德的畫風驅逐出了總督宮廷。在奧蘭治親王的秘書康斯坦丁·惠更斯推薦下，倫勃朗進入宮廷，得到了訂購委托，總督也收藏了畫作。即便在《夜巡》事件后，倫勃朗的聲譽遭受嚴重影響，荷蘭總督弗雷德里克·亨德里克仍以2 400 荷蘭盾的價錢訂購了倫勃朗的《牧羊人的朝拜》和《割禮》，當時圣盧克行會畫家的年均收入在1 150到1 400 荷蘭盾之間[3]。

1650年總督威廉二世英年早逝，由此奧蘭治家族無法在荷蘭創(chuàng)造出帝王般的巴洛克風格。奧蘭治家族的另一成員約翰·莫里斯在被西印度公司命名為巴西總督之后，把畫家弗朗斯·波斯特和阿爾伯特·埃克哈德帶在身邊作為他巴西旅行的隨行學者。波斯特主要畫風景畫，?？斯轮饕枥L人物及工作，他們通過畫為當時歐洲介紹巴西地理知識做出了重要貢獻。由此可見贊助的形式和力度同樣對藝術創(chuàng)作的走向產生影響。

二、政府裝飾需求

隨著教會贊助的減少，荷蘭畫家更多地得到城市和省政府的支持，而不只是來自宮廷。這通常是為了裝飾建筑物，尤其是市政廳，有時是給外國權貴和外交官送禮之用。他們用帶有歷史寓意的畫裝飾市政廳。從1648年開始，阿姆斯特丹市政廳的重建計劃就開始了一系列的工作。建筑師雅各布·范·坎彭計劃將弗蘭德式的巴洛克風格和意大利古典風格結合在一起，這需要大量的繪畫作品。費迪南德·博爾、揚·列文斯和霍弗特·弗林克都被雇傭加入了佛蘭芒和烏特勒支畫派。在弗蘭克的突然死亡之后，倫勃朗聲名鵲起?！八拿曤S肖像畫水漲船高，明快流利的技法給他帶來了富有和知名度”[4]。倫勃朗也被雇用了，用于裝飾市長房間的作品更是每幅高達1 500 盾。后來，他們的大客戶，阿姆斯特丹的市長，對藝術家的作品不太滿意以致于市政廳的整修工作從未完成。他們甚至還退回了倫勃朗的畫作《克勞迪斯的陰謀》，讓他重新創(chuàng)作，但是后來沒有完成。

三、集體或私人傭金

在這方面比較典型的是城市民兵團或所謂攝政畫像等眾多團體肖像，這些肖像畫數(shù)量在歐洲藝術史上獨一無二。早在16 世紀，城市民兵公會就已經委托畫家們做團體肖像畫，費用根據人物的數(shù)量而定，每個人都得為自己的肖像付錢。名畫《夜巡》實際上就是一幅團體肖像畫，這幅畫的客戶是一個民兵連的十六個火槍手，每一個人都付了100 盾的高價，合計1 600 荷蘭盾[5]。此外，工匠公會的工匠們，比如阿姆斯特丹的制桶公會或哈勒姆圣路加公會，都可以預訂團體畫。慈善機構的董事們也喜歡訂制攝政畫像。

“藝術品消費是生活品味的象征，藝術品消費屬于奢侈品消費”[6]。有名望地位的人，更喜歡個人肖像畫。這導致了著名肖像畫家數(shù)量的增加，即使是那些知名度不高的畫家，如果他們在肖像畫方面表現(xiàn)得足夠好，也可以獲得豐厚的傭金。那時，工匠師傅、商人，一旦有了妻子，就會要求作肖像畫。當他們沒有足夠的錢時，他們轉向一個收費不怎么高的肖像畫家，他會在一天之內完成，價格幾盾。影響肖像畫價格的另一個標準是格式（頭像，半身像，或全身像），這有點類似于今天的中國書畫按平方尺來計算價格。然而，這在代爾夫特，完成一幅好的畫像需要幾十盾。更加富裕的市民要么去米勒費爾德，要么委托海牙或阿姆斯特丹的知名畫家，價格還要高得多。然而，對于普通民眾而言，通常只有在積累到一定數(shù)量的金錢之后才能畫自己的肖像畫，而且有可能一生只畫一次，所以一般公眾更傾向于買一幅奧蘭治家族的肖像，當然也可以是版畫，而不是畫自己的肖像用于裝飾家庭。

四、市場交易

市場交易在17 紀的荷蘭是普遍且最重要的形式，呈現(xiàn)出多樣化的面貌。“荷蘭的普通市民階層喜歡購買這些畫幅不大的油畫作品，以此來裝點自己的家庭，這在很大程度上刺激了小幅風景油畫的創(chuàng)作與發(fā)展?！盵7]當時大多數(shù)畫家沒有任何來自公共機構或個人的定期委托，他們根據市場作畫，并以各種不同的方式出售。畫家們要么直接把作品賣給參觀他們工作室的客戶，要么通過圣路加公會組織的展覽銷售作品，也可以把自己的畫作為彩票獎品或者拍賣。

1.藝術品經銷商制度是西方藝術品交易的主要制度

藝術品經銷商是最重要的買家同時也是賣家。在17 世紀的荷蘭，他們可以被劃分為不同的類別。來自較低的社會階層的二手經銷商，大多是女商人，沒接受過什么教育，通過參與財產拍賣，她們可以直接接觸到藝術品，這些藝術品要么被非法出售，要么被非法轉讓。酒館老板是更高級的藝術經銷商，他們會在酒館里展示他們的作品，不管作品是買的還是頂賬來的，然后賣給其他顧客。其次是手藝人和商人，他們把藝術品經營當作副業(yè)。也有工匠作為藝術品經銷商，比如雕刻家、印刷工、畫框制造者和不太成功的藝術家，如果不能從繪畫中得到足夠的收入，他們也去從事藝術品經銷方面的相關工作。

大畫家倫勃朗甚至創(chuàng)新性地建立小型期貨市場，選擇從債權人的角度讓自己的作品在市場中流通。倫勃朗成功的運作，使經銷商認為讓倫勃朗欠自己的債是保證交貨的途徑之一。由此，倫勃朗還未畫作品就拿到了酬金。經銷商也可以出賣自己所持的債權給別人。以楊·塞克斯為例，在1656年，他與倫勃朗的友誼結束時，塞克斯將倫勃朗的1 000 荷蘭盾的債權割讓給塞克斯的貨款擔保人赫布蘭德·奧尼亞，在倫勃朗宣布破產的時候，這份債權由畫家和藝術品經紀人路德維克·范·魯?shù)峡私邮?，債權的利潤已經從原來? 000 荷蘭盾漲到1 200 盾。倫勃朗將《克勞迪亞斯之誓》四分之一的收入以及那幅作品補修費用的四分之一承諾給了他[8]。

亨德里克·范·烏倫博格這樣著名的藝術品交易商則建立了一種藝術商業(yè)模式，從收藏藝術品到畫出高質量的肖像畫。他們不僅經營荷蘭的藝術，還收藏了意大利和佛蘭德斯的作品，甚至給他們的客戶提供文藝復興大師的作品。相比之下，那些滿足大眾市場需求的小型藝術品經銷商只賣他們自己畫家的作品。

還有一些藝術交易商，他們在中檔范圍內處理本地跟外地創(chuàng)作的畫作，例如，進口哈勒姆風景畫、靜物畫和風俗畫到阿姆斯特丹。經銷商的不同之處在于其收購的來源，進而形成不同的營銷策略。二手交易商賺錢的最好方式是去集市和街頭交易。商人有更多的機會出售他的商品。最著名的交易商的客戶是來自上流社會的收藏家，他們參觀畫家工作室和經銷商的存貨，并允許經銷商給他們提供建議。

成功的藝術品經銷商不僅在荷蘭有客戶，在弗蘭德斯和布拉班特也會有客戶。值得注意的是在商人宣布破產后，拍賣的藝術品價值甚至更高。除了荷蘭畫派和一些意大利畫派的繪畫外，商人們收藏的作品中也有很多畫作標注著“丁托列托風格”或“魯本斯風格”，這反映了當時藝術市場的一些做法：復制品被當成原作出售，不再流行的畫家的名字被刪掉，被需要的畫家名字所取代。當時，商人暴發(fā)戶以收藏“老大師”的作品為榮，過世畫家特別是名家的作品供不應求。這種對所謂的“老大師”的偏愛，在藝術品經銷商的炒作下，藏品顯得越加珍貴。根據阿姆斯特丹財產目錄信息，已故大師的畫作價格在17世紀末大幅上升。但這意味著活躍的當代畫家處于相當不利的地位，因為市場萎縮意味著他們越來越依賴私人委托和藝術品經紀人。由此，藝術品經銷商制度就顯得更加重要了。

2.行業(yè)協(xié)會是繪畫交易的重要組織者

荷蘭藝術作品的展覽和銷售是由圣路克公會和新成立的畫家兄弟會組織的，這些組織類似于今天的行業(yè)協(xié)會，但是并不是在每個城市都有。最廣泛的記錄是烏特勒支市，那里的展覽最終由地方文職官員管理，17 世紀30、40年代，公會已經在烏特勒支修道院設立了一個永久的展覽機構。展覽室分為不同的部分，畫家們把自己的作品掛在那里。為提高畫家們的參與積極性，地方文職官員要求每個畫家三個月交付一幅畫，這張畫必須留在那里直到它被賣掉。當這幅畫被售出后，畫家公會得到售價一定比例的手續(xù)費，畫家在較短的時間內用價值差不多的作品補齊。后來增加了三年一屆的展覽品拍賣，以此來引起人們的重視。而海牙的畫家們對永久展覽有著更大的興趣，因為他們在奧蘭治宮廷有一群富裕的客戶——國家公職人員和外國使節(jié)，通過這種形式他們得到了不錯的收益。

后來，畫家們決定脫離圣路克公會并建立自己的兄弟會，用自己的畫來裝飾展廳。每個畫家提供作品銷售的10%給兄弟會，這個永久的展覽被公眾接受了。大概在一百年后，也就是18 世紀60、70年代，展覽被延長了，甚至有常設展。海牙有著很好的私人展覽的傳統(tǒng)，17 世紀20年代，畫家威廉·詹森·戴克就和藝術交易商波維爾·維茨合作，將畫廊出租以展出他們的畫作。

3.拍賣是藝術品交易的重要渠道

公會的努力安排使拍賣成為購買藝術品最重要的來源之一。每個價格區(qū)間的藝術品都可以在每周的財產拍賣會上買到。除此之外，還有一些流動拍賣活動，一個畫家如果要搬到另一個城市，就會賣掉自己大部分作品。

畫家們會把作品放在別人的拍賣會上，甚至允許作品放在那里長期拍賣。許多藝術家遺孀從遺產拍賣中獲利。畫家去世時，他的畫室里通常會有一些未完成的作品，在被帶到拍賣會上之前，這些作品必須完成。畫是由別人完成的，但對價格的影響很小，因為當時作品的真實性并不像現(xiàn)在這么重要。如果一個畫家因為要放棄工作室或者要搬到另一個城市而舉行拍賣活動，那么他需要得到公會的許可。只要藝術家不逗留太長時間就沒有問題。這一規(guī)定意在阻止任何畫家通過拍賣庫存而產生不正當競爭。

4.繪畫作為獎品交換成為繪畫交易的一大創(chuàng)新

在荷蘭，藝術品作為彩票中獎的獎品被展出，這也成為畫作交易的一種方式。在歐洲其他國家中，沒有哪個國家的彩票系統(tǒng)會產生像荷蘭那樣奇怪的后果。彩票是在市級或地方一級發(fā)行的，并被組織起來資助慈善事業(yè)，例如建造孤兒院和老人院。獎品無論是瓷器還是繪畫都附有巨額獎金，從而引發(fā)了一場真正的彩票狂熱，而這一熱潮可以與郁金香球莖的投機活動相媲美。人們同時買很多彩票，以增加贏錢的機會，不僅用現(xiàn)金購買，還用貴重物品換取。通過這種方式，彩票系統(tǒng)逐漸變得重要起來，它變成了一項有利可圖的生意。畫家和藝術交易商也利用這個機會在公眾面前展示他們的作品。

五、結語

綜上所述，17 世紀荷蘭經濟發(fā)達，藝術品消費的發(fā)展，造成了藝術市場的高度繁榮。除了傳統(tǒng)的交易形式，智慧的荷蘭人民創(chuàng)造了多種多樣的藝術品交易渠道，以至于今天的藝術品交易也沒有超出其范疇。同時，“隨著繪畫市場和畫商的出現(xiàn)，繪畫成為商品。于是畫家之間的競爭日益激烈，專攻某一題材或在技法方面努力鉆研以期達到他人不能企及的水平，在一定程度上推動了繪畫藝術的發(fā)展和繁榮”[9]。藝術交易渠道的多元化為荷蘭藝術的進步提供了重要的抓手，極大地促進了荷蘭繪畫的大發(fā)展，出現(xiàn)了以倫勃朗、哈爾斯、維米爾為首的大畫家群體，荷蘭繪畫在世界藝術史上取得了崇高的地位。