宋芙蓉

(山西省臨汾市文化藝術學校，山西 臨汾 041000)

畫筆之于畫家、歌喉之于歌手、樂器之于表演家，都是作為傳遞情感的最佳載體，大提琴作為樂器的一種也不外如是，大提琴屬于西方古典藝術體系，并起著關鍵的作用，它決定著整個音樂的基調，然而大提琴的演奏最終能否將音樂的氛圍轉變，使聽眾感動，這就由表演者的情感表現力決定，下面將重點討論大提琴演奏者的情感表現力，為藝術發(fā)展提供參考[1]。

一、大提琴演奏中情感表達能夠完美展現作品的內涵

精神產物的形成往往都是為了寄托人們的情感，而創(chuàng)作詩歌、繪制畫作、譜寫樂章這都是人們?yōu)榱吮磉_情感而創(chuàng)作出來的文化瑰寶。紙筆、樂器則是將情感表達并傳遞的主要載體，大提琴就是樂器的一種。其優(yōu)美、低沉、柔和、激動人心的音調具有較強的藝術張力，但大提琴能否用來表達音樂的情感核心并不由大提琴本身所決定，而是由大提琴演奏者的情感表現力所決定。大提琴是一種非常精密的樂器，只有手、弓、弦三種之間能夠相互默契配合，以及演奏者將精神情感完全投入其中，才能使作品的完成度提高，促成更加完美的表演。放松身心，肢體流暢協調，可以使表演過程以及情感表達過程更加順利，將觀眾引入音樂情境，全身心投入欣賞，可以真正的享受藝術。這些需要演奏者投入情感才能成功，這表明表演者的情感表現力對提高音樂藝術水平具有決定性作用[2]。

二、在演奏中要正確運用情感表達，校準發(fā)音與音準

在演奏中要正確運用情感表達，這樣可以使發(fā)音更加準確。在大提琴的演奏中絕對正確的音準與完美的音色特別重要。例如：在演奏大提琴時，美麗的樂章可以使用不同的音色來演繹。表演者能夠進行音準訓練，掌握音準的概念，同時還能用自己的個人情感來感受音準，從而提升對音準的判斷。這是由于感情的投入能夠使演奏者的注意力更加集中。[3]

三、欣賞音樂作品、提升情感感受力

為了保證表演過程中情感表達能力的提高，演奏者必須首先學會感受音樂中所蘊含的情感。所以，鑒賞環(huán)節(jié)非常重要，一首音樂要是只看標題或聽片段，就不能完全理解音樂的情感，演奏者應該全神貫注地傾聽，以便最終理解音樂中要表現的深層次的情感。大提琴的演奏也是如此，它有很多代表性的音樂，需要展現的情緒是多種多樣的。因此，唯有通過聆聽以及不斷的感悟，表演者才能理解如何在音樂中展現自己所要表達的情感。以著名的演奏家巴赫的一首無伴奏大提琴組曲為例，這組曲具有極其復雜的音樂情感，這件作品的第一部分是相對柔軟和新鮮的，但隨著表演的進行，情緒逐漸從有點沉重開始到有點悲傷，然后突然以越來越強烈的情緒結束，情緒的變化更為明顯。演奏者在聆聽過程中自然會有一種清晰的感受，如果他們將全身心投入欣賞和理解音樂表達的情感，他們自然會知道如何在音樂中表達自己的情感。

四、經常練習，在實踐中提高情感的表現力

只有經過一次又一次的練習和感悟，才能對一種樂器進行演奏。即使只是一段短短的音樂，也只能通過不斷的練習才能將情感蘊含在其中，尤其是大提琴這種更加需要深厚基礎的樂器。在一首曲目的練習中，學會在音樂中表達內心的感受，熟能生巧，不斷強化自身，就會自然而然的可以將情感用熟練的技巧表現出來。每件作品的內在情感也不是那么簡單，作家在作曲時要表達的情感是十分復雜的，所以有必要多感受，這樣才能更好地理解音樂的情感，在每一次的練習中能都獲得新的情感感受，這是表演者情感表達的最高層次。在表演過程中也是這樣，如果每一場表演都能以一種不同于以往的感覺融入感情，在表現過程中表現出新的情感，就可以稱之為成功的演奏，這樣的成功與自身堅持不懈的努力以及對藝術的追求不可分割。

五、進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作中表現情感

創(chuàng)作是表演者表達情感最直接的方法，作為一名大提琴演奏者，自我創(chuàng)造和探索是加強情感表達的重要方式。從本質上講，它并不需要表演者創(chuàng)作出極為成熟的作品，而是在日常培養(yǎng)通過演奏來表現情感的習慣，不論快樂還是悲傷，在情感最激烈的時候進行演奏，即使是大腦中產生的一個暫時的音樂碎片，也要及時表現、記錄，而且要記下那時的情感，這有益于以后再表演時的情感表現。演奏者不需要在平常的演奏中刻意創(chuàng)作，只要遵從自己的內心就好，這樣的即興創(chuàng)作才能將演者的情感最大程度的展現出來，同時也能培養(yǎng)演奏者將情感融入表演的習慣。

六、結束語

演奏能夠表達演奏者的內心情感，大提琴演奏者也不外如是。大提琴是一種很有表現力的樂器，演奏者要明確它的情感表現價值，加強情感的表現力，培養(yǎng)良好的演奏習慣，深刻體會那些無法記錄在作品中的情感，再經過自己的二次創(chuàng)作，進行成功的演奏。