文：王雅寧 圖片提供：上海音樂學院

2018年11月24日至25日，“歌劇與中國——2018第二屆藝管國際·上海論壇”在上海音樂學院舉辦。論壇邀請了與歌劇相關的國內(nèi)外知名作曲家、指揮家、導演、理論家、評論家和歌劇藝術管理者，采用主題演講與對話研討的形式，回顧中國歌劇發(fā)展與中外歌劇交流的歷史，把脈中國歌劇在當下中國發(fā)展的現(xiàn)狀、挑戰(zhàn)和機遇，共商歌劇未來發(fā)展大計。

中國歌?。簠⒄諝v史，如何走向當代走向世界

在中文語境中，“歌劇”一詞的含義非常廣泛，概念卻比較模糊，常引發(fā)爭議。南京藝術學院居其宏教授對此進行了梳理。中國的歌劇是西方歌劇傳入到中國以后，與中國的傳統(tǒng)文化包括戲曲融合的產(chǎn)物，既不同于中國的戲曲，也不同于西方的歌劇，是中國新的音樂戲劇樣式，也是中國化的音樂戲劇樣式。在“用音樂展開的戲劇”這個共同的前提下，中國的歌劇在近百年的發(fā)展中，形成了歌舞劇、歌曲劇、正歌劇、民族歌劇、音樂劇、新潮歌劇六種類型，構成中國歌劇的基本格局。

基于這樣的多元多樣的格局，居其宏又對中國歌劇發(fā)展的歷史經(jīng)驗進行了總結，主張應力避題材取向上的單向思維。在當代多元語境下，“提倡主旋律，鼓勵多樣化”是新時代歌劇創(chuàng)作繁榮昌盛的應有之義，任何與此相抵觸的提法和做法都是片面的、有害的。

中國歌劇有其獨特的特點，在音樂風格上也有其不同于西方歌劇的特征。上海音樂學院教授許舒亞從自己的兩部歌劇作品《八月雪》和《康熙與太陽王路易十四》談起，結合當時的創(chuàng)作語境，闡述了在創(chuàng)作過程中如何結合中國傳統(tǒng)的戲曲風格向西方觀眾講述東方故事。他在《八月雪》中，將京劇和美聲結合，把中國元素有機融入歌劇的形式中，由此產(chǎn)生新的唱段?！犊滴跖c太陽王路易十四》的音樂更是把昆曲京腔與西方巴洛克音樂相融合。許舒亞認為，無論是新潮歌劇還是傳統(tǒng)正歌劇、大歌劇，形式不是最重要的，有調(diào)性也好，無調(diào)性也罷，質(zhì)量是否上乘才最重要。這也積極回應了居其宏教授的觀點。

作曲家莫凡通過自己的三部作品，對當下的中國歌劇創(chuàng)作問題做了回應：歌劇《雷雨》中的繁漪帶有強烈的西方歌劇中的女性覺醒意識;《趙氏孤兒》結合中國戲曲音調(diào)，以西方的正歌劇形式，把中國元素改編成西方人能接受的故事。采用倒敘手法，將傳統(tǒng)文本打亂重組，可以稱作是運用西方戲劇的手法做出交響化并伴有鮮明中國風格和當代審美意識的歌劇；《漁公與金魚》則是對小型的室內(nèi)歌劇形式的探索，內(nèi)容具有現(xiàn)實批判性。

在歌劇音樂的創(chuàng)作上，居其宏教授也提出必須力避洋腔洋調(diào)或口水歌，力避“一哄而起”，力避“機械化生產(chǎn)”，奢靡之風往往與藝術質(zhì)量成反比，必須杜絕音樂創(chuàng)作模式化和晚會化。

左：南京藝術學院教授、博士生導師居其宏

右：作曲家莫凡

經(jīng)典歌劇：融合碰撞，傳統(tǒng)的重現(xiàn)與現(xiàn)代重生

當今的歌劇演出市場中經(jīng)典劇目仍占絕大部分，而大眾的審美需求卻日新月異。在傳統(tǒng)與當下不同文化生態(tài)下，歌劇藝術應當如何立足現(xiàn)在，滿足當代的審美需求呢？

北京新蟬戲劇中心藝術總監(jiān)、導演易立明提出：歌劇在今天的中國，從審美或者從創(chuàng)作思維上不能延續(xù)西方十八九世紀的方式，要建立從內(nèi)到外全新歌劇的概念。

作曲家許舒亞指出：20世紀的歌劇中，新潮歌劇、無調(diào)性歌劇居多，甚至有一些前衛(wèi)歌劇——所謂前衛(wèi)是指已經(jīng)不把唱詞、詠嘆調(diào)作為歌劇主要的表達方式。

北京喜歌劇演出季藝術總監(jiān)李衛(wèi)執(zhí)導過不下六個版本的《波希米亞人》，每排一次都能挖掘出新的東西。李衛(wèi)認為，普契尼才是導演，因為他把一切都寫在了音樂中。而作為成功的音樂戲劇導演，必須遵循兩個法則，第一尊重音樂，第二超越音樂。另外，還需要建立起歌劇與商業(yè)運作的緊密聯(lián)系，在尊重傳統(tǒng)的同時，挖掘經(jīng)典作品的表現(xiàn)力。

著名導演陳薪伊指出：中國歌劇存在的最嚴重的問題是文本問題，而不是作曲家的問題。她認為莎士比亞崇尚最大的激情和最親民的理智相結合的人性，圍繞人從沉淪到覺醒的偉大過程，這種秉性在普契尼歌劇中得到體現(xiàn)。

陶辛教授以瓦格納樂劇以及音樂戲劇《茶花女》為例，介紹了當今世界歌劇舞臺上的“故事新編”和“本體重構”現(xiàn)象。他指出，古典歌劇原本是一種以音樂為主的、供人聽賞和觀看的古典藝術形式，有人覺得歌劇已經(jīng)差不多快“死”了，但是通過對經(jīng)典歌劇的解構與建構,尋找出新的意義和與當下的聯(lián)系，那么這種藝術不僅不會“死”，而且會成為具有前衛(wèi)性、先鋒性的當代藝術形式。

國際視角：西學東用，立足亞洲解析歐洲歌劇生存密碼

一、藝術管理人才培養(yǎng)迫在眉睫

斯卡拉歌劇院院長亞歷山大·佩雷拉（Alexander Pereira）指出：目前歐洲歌劇市場面臨比較困難的境地，最困難的是，歐洲目前很難找到能夠勝任歌劇院管理要求的管理者，相關的后備人才也十分缺乏。

二、爭取更多的政府支持，做好演出市場籌融資

佩雷拉院長還指出：50年前，劇院是靠政府經(jīng)費補貼，社會各方面都愿意為劇院注資；而現(xiàn)在，必須以一個負責任的方式，構建非常好的外部和內(nèi)部環(huán)境，才可以籌到資金，未來才會有足夠的資金來實現(xiàn)藝術夢想。

三、歌劇藝術在當今語境下存在的現(xiàn)實問題

在劇目創(chuàng)新上，法國歌劇院院長斯蒂芬·里斯納（Stéphane Lissner）認為，西方歌劇市場的問題是崇拜過去的“灰燼”而不是維持“圣火繼續(xù)燃燒”，所以歌劇的新創(chuàng)是一個很大的問題，特別是在歌劇制作創(chuàng)作越來越少的大環(huán)境中。

在觀眾拓展上，里斯納院長認為歐洲劇院的觀眾一般來說是比較保守的，他們也希望看到新的東西，但又不希望受到過度的沖擊。還有一些專業(yè)觀眾，他們的樂趣在于觀賞同樣劇目的不同演繹，在每次觀看中能有不同的感受，不斷地獲取新的享受。

四、“產(chǎn)學研”——大學演藝活動與劇場的產(chǎn)業(yè)化運作

《日本歌劇年鑒》主編、昭和大學教授石田麻子（Asako Ishida）對從1903年開始的日本歌劇史做了介紹。她將日本的歌劇表演分為三類：第一類是本地歌劇團體（例如藤原歌劇團和二期會）的演出；第二類是外國歌劇院的來訪演出；‘第三類是劇院自己組織的演出。1995年開始出版的《日本歌劇年鑒》記錄了25年來日本歌劇行業(yè)的各種數(shù)據(jù)。她認為，隨著《日本歌劇年鑒》的出版，日本歌劇進入了一個嶄新的發(fā)展時期。除了數(shù)據(jù)的介紹，石田麻子還展示了昭和大學與上海音樂學院的歌劇項目交流成果。

劇院管理：建立機制，規(guī)范演藝市場做到四輪并驅(qū)

歌劇已經(jīng)發(fā)展了400年，而且歌劇是當代藝術中最奢侈的一種藝術形式。我們現(xiàn)在有那么多新的、時尚的文化商品，為什么當下我們還需要歌??？不僅是中國，在全世界范圍內(nèi)還有那么多人花那么多錢做歌劇，究竟有什么意義？對于這些問題，各位嘉賓在對話討論環(huán)節(jié)給出了自己的見解。

天津音樂學院教授韓曉波指出：從形式上來看，人類目前所發(fā)明的表演藝術中綜合表現(xiàn)力最強的就是歌劇，它能把人類復雜的、深刻的、細膩的思想感情傳遞給大家，是無可替代的。

易立明導演認為：歌劇作為一種藝術形式，表達人類情感的能力是無與倫比的，但是今天，電影表現(xiàn)人類情感更無與倫比。我們需要更多地反思，今天我們?yōu)槭裁催€需要歌??？是哪些人需要歌??？作為歌劇的創(chuàng)作者或研究者必須面對這個話題。

指揮大師湯沐海則提出不同意見。他認為，電影依賴多重的后期加工制作手法，缺乏真實的人文主義精神，而歌劇的舞臺表現(xiàn)更為形象、更富有感染力。音樂的戲劇表演必須在臺上，只有掌握好語言、音樂、內(nèi)容，并且找到符合這個作品表現(xiàn)要求的聲音，歌劇的表達才會更加真實。

論壇主席、上海音樂學院藝術管理系主任林宏鳴教授指出：中國需要歌劇，是因為，第一，有人喜歡；第二，值得喜歡，雖然歌劇是西方的，是舶來品，但是在中國卻扎下了根；第三，我們可以也有能力讓更多的人喜歡歌劇。

作曲家莫凡表達了對中國歌劇的期望：歌劇的創(chuàng)作不易，堅守這一目標也不易。而作曲家是精神食糧的生產(chǎn)者，要擔負起中國歌劇的重任，要了解民意，也要取得民心。

對于中國歌劇當下存在的問題，幾位專家也進行了剖析。林宏鳴主任提出：第一是推廣，要在歌劇制作過程中探索系統(tǒng)性，零打碎敲可以引起一時關注，但是從長期來說是不利的，一定要形成一種系統(tǒng)思維。第二是劇目制作的階梯性，從基礎、中級到高級，認真做好觀眾的培養(yǎng)工作。第三是票務，期待票務系統(tǒng)能有大的改善。整個演藝市場的發(fā)展應該是“四輪驅(qū)動”，內(nèi)容、劇團、劇場、平臺四者缺一不可，經(jīng)紀公司是橋梁，票務公司是血管。但現(xiàn)在四個“輪子”完全“大小不一”、不成比例，這種狀況對演藝市場的健康發(fā)展是不利的。

韓曉波教授提出：歌劇產(chǎn)業(yè)鏈有“四個樂章”，第一是創(chuàng)作，第二是表演，第三是制作，第四是傳播。廣義的傳播既包括營銷，也包括評論。評論可以是高度動態(tài)的，可以運用“媒體透鏡效應”來縮減受眾接受的滯后度。

易立明導演認為：歌劇面對現(xiàn)實就是進步的開始，必須正視其面臨的危機及深層的原因。從創(chuàng)作層面上說，“舶來品”意味著它的價值觀跟我們現(xiàn)在的主流價值觀不一樣，所以在這一層面上要與西方歌劇區(qū)分開。要注意歌劇產(chǎn)品的質(zhì)量，營銷要符合科學性。

在談到中國歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀和未來方向時，韓曉波教授希望：題材上是當代人的觀念，音樂是高度的現(xiàn)代化的手法，同時又和民族音樂有密切的血緣關系，這樣的作品就會受歡迎。用音樂的美去做，題材上用現(xiàn)代人們所關心的內(nèi)容去做，這樣制作出來的歌劇才是符合市場發(fā)展規(guī)律的好作品。

易立明導演還提到：從新創(chuàng)歌劇的數(shù)量到政府對歌劇創(chuàng)作的投入上看，現(xiàn)在是環(huán)境最好的時候。我們面對的歌劇發(fā)展的問題要比西方世界大得多，但要堅持歌劇的創(chuàng)作要為人民服務，不然就是危險的，會有問題。

莫凡老師認為：中國歌劇正在發(fā)展的路上，問題當然也很多。希望中國歌劇是多元的，不要對其創(chuàng)作橫加干涉，使這個舶來的可愛孩子健康地成長、發(fā)展。

論壇主席林宏鳴在閉幕詞中指出：舉辦此次論壇的目的不是為了達成共識，而是盡可能多地從不同角度探討歌劇在中國發(fā)展的可能性，引發(fā)更多人對中國歌劇發(fā)展的關注。中國歌劇當下處于政府重視、多方努力、佳作不多、問題不少的發(fā)展階段，諸多問題仍有待解決，希望大家按照正確的方式，正確的思維，正確的理念來推動歌劇藝術在中國向前發(fā)展。期待有一天中國的歌劇能夠排在我國經(jīng)常上演的幾個主要藝術門類的前列，相信屆時中國的藝術生態(tài)也會發(fā)生很大的改變。祝愿中國歌劇的明天會更好！