文：游之 圖：祖忠人

2018年11月2日，由上海歌劇院最新創(chuàng)作出品的大型原創(chuàng)歌劇《晨鐘》，在上海大劇院首演。歌劇《晨鐘》以中國(guó)共產(chǎn)黨主要?jiǎng)?chuàng)始人之一李大釗為主人公，通過(guò)幾個(gè)重大事件構(gòu)成完整的戲劇結(jié)構(gòu)，以此展現(xiàn)以李大釗為代表的革命先驅(qū)為民族探尋真理、為共產(chǎn)主義慷慨赴死的革命精神和偉大品格。

本劇劇名“晨鐘”受到了廣大觀眾和專(zhuān)家的一致贊譽(yù)。大家認(rèn)為，一部紅色主旋律題材的作品，以這樣一個(gè)充滿革命浪漫主義的劇名來(lái)展現(xiàn)，非常詩(shī)意動(dòng)人！而這劇名正是取自于活躍于20世紀(jì)一二十年代的《晨鐘報(bào)》。1916年8月15日，李大釗在《晨鐘報(bào)》創(chuàng)刊號(hào)上發(fā)表《〈晨鐘〉之使命》一文，副標(biāo)題為“青春中華之創(chuàng)造”。文章申明辦《晨鐘報(bào)》的使命，在于“喚起民族的覺(jué)醒，并激勵(lì)青年急起直追，勇往奮進(jìn)”。

“上海作為中國(guó)共產(chǎn)黨的發(fā)源地，中共一大會(huì)址更是中國(guó)共產(chǎn)黨人的精神家園。雖然李大釗沒(méi)有參加一大的會(huì)議，但中國(guó)近百年文明的歷史與李大釗對(duì)馬克思主義的傳播和對(duì)中國(guó)共產(chǎn)黨創(chuàng)立的貢獻(xiàn)密不可分，而大釗先生以生命堅(jiān)守和捍衛(wèi)真理與信仰的精神，更是我們共產(chǎn)黨員必須繼承弘揚(yáng)的?！北粏?wèn)及創(chuàng)排該劇的初衷時(shí)，上海歌劇院黨委書(shū)記、常務(wù)副院長(zhǎng)范建萍表示，“在即將迎來(lái)建國(guó)70周年、建黨100周年的時(shí)刻，上海歌劇院推出歌劇《晨鐘》，不僅是為了對(duì)像李大釗那樣為中華民族的獨(dú)立和富強(qiáng)做出犧牲的先驅(qū)們致敬，也是為了藝術(shù)化地傳承上海的紅色基因，不忘初心、牢記使命就是要共同唱響心中嘹亮的歌聲——共產(chǎn)主義?！?/p>

作為出品方，上海歌劇院除了題材選擇上的用心良苦之外，亦力邀國(guó)內(nèi)舞臺(tái)劇方面聲譽(yù)斐然、佳作迭出的藝術(shù)大家組建了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)——除本劇作曲許舒亞、編劇姚遠(yuǎn)、指揮張國(guó)勇、導(dǎo)演胡宗琪、舞美設(shè)計(jì)黃楷夫之外，還有燈光設(shè)計(jì)張順昌、服裝設(shè)計(jì)莫小敏、造型設(shè)計(jì)閔曉梅等。尤其本次力邀到許舒亞擔(dān)任歌劇《晨鐘》作曲，更是填補(bǔ)了多年來(lái)上海音樂(lè)界在重大題材原創(chuàng)歌劇音樂(lè)創(chuàng)作上的空白。

對(duì)于《晨鐘》整體音樂(lè)風(fēng)格的把控，作曲家經(jīng)過(guò)了深思熟慮和仔細(xì)研究。一方面，考慮到上海在共產(chǎn)主義的傳播、中國(guó)共產(chǎn)黨的建立等歷史中的重要性，許舒亞在“救國(guó)理想”“相約建黨”等重要段落，選擇了海派氣質(zhì)鮮明的音樂(lè)風(fēng)格。另一方面，考慮劇中主要人物的地域特色和性格特點(diǎn)，巧妙吸收了豐富的民族民間音樂(lè)元素。例如，傳統(tǒng)女性趙紉蘭的《四合院》中濃郁的京韻、軍閥張作霖音樂(lè)主題中頗有東北色彩的二人轉(zhuǎn)音調(diào)，再如章士釗、白堅(jiān)武唱腔中飽含的文人氣質(zhì)，柳湘鴻唱段中設(shè)計(jì)的固執(zhí)迂腐等都經(jīng)過(guò)了民族音樂(lè)轉(zhuǎn)化的精心設(shè)計(jì)。值得稱(chēng)道的是，許舒亞筆下的民族元素在整個(gè)歌劇式音樂(lè)結(jié)構(gòu)和寫(xiě)作手法中，并未顯得格格不入，而是在保證了人物個(gè)性、時(shí)代氣質(zhì)的同時(shí)，兼顧了整體音樂(lè)風(fēng)格的統(tǒng)一。許舒亞表示：“一部歌劇要成為經(jīng)典，必須反復(fù)接受觀眾的檢驗(yàn)。希望通過(guò)我們不斷的修改打磨，能讓《晨鐘》成為一部可被傳唱的中國(guó)歌劇?！?/p>

擔(dān)任本劇主要角色的于浩磊、徐曉英、鄭瑤等上海歌劇院的青年演員們?cè)趯?dǎo)演胡宗琪的精心調(diào)教下，爆發(fā)出驚人的藝術(shù)表現(xiàn)力，受到了觀眾們的廣泛認(rèn)可和好評(píng)。李大釗為尋求救國(guó)之路終止留學(xué)返回上海，當(dāng)與同窗好友白堅(jiān)武相會(huì)上海，他開(kāi)啟了追尋理想的人生輝煌，卻也歷經(jīng)了與好友漸行漸遠(yuǎn)、道不同不相為謀的痛苦對(duì)立。這些段落不僅需要扎實(shí)的唱功，更需要深刻表達(dá)出人物內(nèi)心的掙扎和堅(jiān)定追求。當(dāng)晚于浩磊、劉濤兩位主演對(duì)這一場(chǎng)景的演繹頗顯功力，臺(tái)下的細(xì)心揣摩可見(jiàn)一斑。

左頁(yè)：鄭瑤飾演的宇劍和徐曉英飾演的琴君

上：于浩磊飾演的李大釗

與此同時(shí)，李大釗與陳獨(dú)秀的激情澎湃、昂揚(yáng)斗志，與妻子趙紉蘭的相濡以沫、滿懷愧疚，則兼顧了革命志士的熱血和普通人的溫情。北大首招女生的代表琴君在追求理想的過(guò)程中與救命恩人宇劍相知相戀并結(jié)合，又在反抗剝削的斗爭(zhēng)中失去了丈夫。新生兒的啼哭既是對(duì)舊世界的抗?fàn)?，也是?duì)美好未來(lái)的呼喊。飾演琴君的徐曉英，不僅要唱出鏗鏘有力的戲劇高音，亦需要柔中帶剛的抒情低唱，最后的《丹柯之歌》更是全劇追求真理、奮不顧身、舍己為人的主旨精神的點(diǎn)睛之筆，是人物情緒迸發(fā)的頂點(diǎn)。值得欣喜的是，這次全新的挑戰(zhàn)她完成得十分出色。

主張社會(huì)改革要循序漸進(jìn)的章士釗、被腐朽文化所“綁架”的柳湘鴻、殺伐決絕的軍閥張作霖……劇中的每一個(gè)人物都被演繹得可圈可點(diǎn)。在導(dǎo)演看來(lái)，“不怕演員年輕，就怕演員不用心”。經(jīng)過(guò)一個(gè)多月的細(xì)心指導(dǎo)和排練，上海歌劇院年輕一代聲樂(lè)演員交出了一張滿意的答卷，在此劇的排練中他們也從角色身上汲取了許多精神的動(dòng)力，“當(dāng)代青年向百年前的青年致敬，這是責(zé)任也是榮幸?！毖輪T們不無(wú)感慨。

演出當(dāng)晚，極具震撼力的舞臺(tái)呈現(xiàn)與氣勢(shì)磅礴的音樂(lè)打動(dòng)了在場(chǎng)的每一位觀眾。“舞臺(tái)別出心裁，很簡(jiǎn)潔明了，沒(méi)有一絲多余的東西，我覺(jué)得那就是一部莊重的作品應(yīng)該有的樣子?！毖莩鼋Y(jié)束，觀眾頗有些意猶未盡，“歌劇里所包含的情懷很打動(dòng)我，那是一種對(duì)理想、對(duì)信仰的情懷，是那個(gè)波瀾壯闊的年代里，屬于每一個(gè)有抱負(fù)的年輕人的革命情懷。”

蘇格拉底說(shuō)：“世界上最快樂(lè)的事，莫過(guò)于為理想而奮斗！”時(shí)代需要一個(gè)精神與信仰的標(biāo)桿，歌劇《晨鐘》正是這樣一部致敬之作、必要之作。上海歌劇院院長(zhǎng)許忠表示：“《晨鐘》是我們上海歌劇院傾力打造的上海原創(chuàng)、上海制作、上海出品的歌劇，我想這也正是此次上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)選擇《晨鐘》的重要原因之一。明年上海歌劇院還將陸續(xù)推出原創(chuàng)歌劇《田漢》《天地神農(nóng)》、原創(chuàng)舞劇《嫦娥奔月》等一系列新作，大力推進(jìn)上海文化的‘源頭’建設(shè)，以更多更好的舞臺(tái)作品展現(xiàn)上海文化、江南文化的包容、精致、大氣與質(zhì)感?！?/p>