文：老 井 圖：祖忠人

2018年11月2日，由上海歌劇院主創(chuàng)的二幕歌劇《晨鐘》在上海大劇院隆重首演，此次上演的是標(biāo)準(zhǔn)的舞臺版，現(xiàn)場觀眾反映強(qiáng)烈。

《晨鐘》是上海歌劇院近年來傾力打造的一部原創(chuàng)歌劇，歌劇以中國共產(chǎn)主義運(yùn)動的先驅(qū)李大釗為主角，通過展現(xiàn)他赴日留學(xué)歸國后，宣傳救國真理、領(lǐng)導(dǎo)工人運(yùn)動，最后被軍閥張作霖殺害的短暫歲月，表現(xiàn)出一位忠貞的愛國志士為實(shí)現(xiàn)共產(chǎn)主義理想而慷慨赴死的不屈精神。該劇由姚遠(yuǎn)編劇，許舒亞作曲，胡宗琪導(dǎo)演，張國勇指揮，其余主創(chuàng)大多來自上海歌劇院，演員也均由上海歌劇院青年演員擔(dān)綱，合唱與樂團(tuán)則是上海歌劇院合唱團(tuán)與交響樂團(tuán)。

我觀《晨鐘》，首先感到的是歌劇中所表現(xiàn)的一股凜然正氣。李大釗作為中國革命的偉大先驅(qū)者，他的崇高、他的神圣、他的情懷，都是鼓舞當(dāng)今青年人的精神力量。作為一部藝術(shù)作品，《晨鐘》通過歌劇的形式將這種精神力量予以傳播，是非常富有價值的。僅此一點(diǎn)，《晨鐘》便是一個很好的范例，不僅在藝術(shù)上取得了成就，它的教育意義、教育作用和教育影響都是巨大的，應(yīng)該說是一部滿載正能量的原創(chuàng)作品。

陳朝賓飾演的陳獨(dú)秀和于浩磊飾演的李大釗

左頁：鄭瑤飾演的宇劍、徐曉英飾演的琴君和于浩磊飾演的李大釗

為此，我十分欽佩劇作家姚遠(yuǎn)，他將一個嚴(yán)肅的歷史題材寫成歌劇?！冻跨姟芬粍≈兴婕暗臍v史人物都是真實(shí)的，如陳獨(dú)秀、章士釗、張作霖、白堅(jiān)武等。而對于這些人物思想、語言、性格的塑造，則是一件頗為困難的事，因?yàn)檫@些人物在舞臺上的展現(xiàn)，既要符合歷史的真實(shí)性，又要符合歌劇的藝術(shù)規(guī)律，任何不恰當(dāng)?shù)陌才排c處理，都會有損于人物的真實(shí)性，繼而對全劇造成不良的影響。

姚遠(yuǎn)先生在劇本創(chuàng)作中，很好地注意了這些問題，人們從歌劇中看到，以上真實(shí)人物的形象基本與歷史原型相符，并沒有出現(xiàn)過分的舞臺呈現(xiàn)和離奇的性格展示。因此，《晨鐘》是一部在思想體現(xiàn)與人物展示方面都很“正”的作品。在這部作品中，無論是李大釗、陳獨(dú)秀，還是章士釗、柳湘鴻、白堅(jiān)武，都有著各自的思想與性格。其中李大釗和陳獨(dú)秀是共產(chǎn)主義者，章士釗、柳湘鴻、白堅(jiān)武則是同憂天下卻踏上不同之路的有志之士。他們與向往革命、立志擺脫封建桎梏的進(jìn)步青年宇劍與琴君，思想傳統(tǒng)但性格善良的趙紉蘭（李大釗之妻）等人，在舞臺上相互襯托、對比，在戲劇上構(gòu)成了一個完整的層次，使歌劇的中心思想得到了充分地展現(xiàn)。

《晨鐘》的作曲是許舒亞，公道地說，《晨鐘》的音樂是真正的歌劇化音樂。作曲家在技術(shù)的運(yùn)用與發(fā)揮上顯得十分嫻熟，聽得出來，這樣的歌劇音樂，它的創(chuàng)作者一定是一位具有扎實(shí)專業(yè)功底的人。

個人認(rèn)為，《晨鐘》最大的成功之處來自音樂上的相對成熟。對于一部正歌劇體裁的作品，作曲家始終能夠以清醒的頭腦，把握其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和風(fēng)格特色，這一點(diǎn)是非常不容易的。

具體來說，許舒亞的音樂有著很強(qiáng)的整體性，其結(jié)構(gòu)、層次及表現(xiàn)手法，都基本達(dá)到了正歌劇所需求的標(biāo)準(zhǔn)。而更為突出的是，在中國式宣敘調(diào)的寫作上，許舒亞取得了突破式的進(jìn)步，他大膽構(gòu)思，以抒情性的手法，賦予了宣敘調(diào)以相對自由的表現(xiàn)空間和旋律化的實(shí)際效果。

《晨鐘》音樂的另一大優(yōu)點(diǎn)是民族元素與正歌劇體裁的融合。人們從歌劇中聽到，作曲家在詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱及合唱的寫作中，非常注重旋律的民族化和風(fēng)格的個性化，從而使人物形象始終處在恰當(dāng)?shù)囊魳吩氐摹鞍b”之下。從這一點(diǎn)證明，作曲家的創(chuàng)作是真正建立在民族化的基石之上的。而“洋為中用”這一點(diǎn)，則是許舒亞的創(chuàng)作中始終遵循的根本原則。

導(dǎo)演胡宗琪是一位戲劇大家，近年來執(zhí)導(dǎo)的歌劇數(shù)量很多。《晨鐘》對他來說，應(yīng)該算是一部相對龐大的作品（正歌劇體裁）。首演中人們看到，《晨鐘》的舞臺呈現(xiàn)是清晰的，人物角色是鮮活的，而劇中場面化的調(diào)度及對手戲之間的“交鋒”，亦在胡導(dǎo)的精心安排與誘導(dǎo)下，顯現(xiàn)出緊湊、集中、實(shí)用的效果。

上海歌劇院的幾位年輕演員都是頗具實(shí)力的新秀，飾演李大釗的于浩磊、飾演陳獨(dú)秀的陳朝賓、飾演宇劍的鄭瑤、飾演章士釗的何超、飾演白堅(jiān)武的劉濤、飾演柳湘鴻的陶闊、飾演趙紉蘭的賈文璇、飾演張作霖的余楊，尤其是飾演琴君的徐曉英，他們的演唱和表演都相當(dāng)令人振奮，出色的聲音條件和表演能力，令人們深深感覺到上海歌劇院在人才儲備方面的雄厚實(shí)力。

下：于浩磊飾演的李大釗和余楊飾演的張作霖

上：歌劇《晨鐘》劇照

上海歌劇院交響樂團(tuán)及合唱團(tuán)給人們留下了良好印象，他們在演出中表現(xiàn)出了豐富的經(jīng)驗(yàn)和嫻熟的技術(shù)，與主要角色的配合亦達(dá)到了相對默契的程度。而以上這一切，都與指揮家張國勇的才能密不可分，試想，如若沒有他在現(xiàn)場指揮時的出色把控與調(diào)配，以上高質(zhì)量的演出效果是絕對不可能達(dá)到的。

歌劇《晨鐘》的確有著很多藝術(shù)上的長處和專業(yè)上的進(jìn)步，然而也存在著修改與完善的空間。

首先，《晨鐘》在編劇方面存在著一個重要問題，即全劇通篇體現(xiàn)出的話劇思維。眾所周知，話劇思維與歌劇思維有著本質(zhì)的不同，話劇是語言思維，歌劇是音樂思維；話劇思維是敘述性的，而歌劇思維則是表現(xiàn)性的；話劇思維訴諸邏輯，歌劇思維訴諸抒情，這就是它們各自不同的特點(diǎn)?！冻跨姟返膭”竟倘涣鲿?，人物表現(xiàn)亦很清晰，但它卻有著較重的話劇思維成分。這部歌劇自始至終是在一個大的敘述環(huán)境中進(jìn)行的，為了盡可能地闡述情節(jié)與觀點(diǎn)，整部劇幾乎成了忙叨叨的說教，劇中很多能夠發(fā)生戲劇焦點(diǎn)、展開戲劇焦點(diǎn)和升華戲劇焦點(diǎn)的地方都被淡化了。更為遺憾的是，歌劇中最重要的情感因素，亦被當(dāng)做了匆匆的“過場”，似“蜻蜓點(diǎn)水”般飄然而過，沒有留下任何深刻的印跡。人們很難從內(nèi)容的表現(xiàn)上感覺到情感的交織與愛情的升華，其中無論是宇劍與琴君這對年輕戀人，還是李大釗與趙紉蘭這對患難夫妻，都沒有“刻骨銘心”和“生離死別”的情感表達(dá)，缺乏將“愛”表現(xiàn)到極致的戲劇效果。

另一個問題是音樂上的。盡管《晨鐘》有一些很美的唱段，也有著良好的和聲與配器，但從整體來看，全劇音樂的發(fā)展走勢是越來越平，幾乎沒有明顯的戲劇性高潮。另外，李大釗的就義沒有在音樂上給予更為豪邁悲壯的效果，就義場面的音樂布局與安排也似乎不夠深抓人心。

總之，《晨鐘》從劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作到其他創(chuàng)作（如舞美、燈光），都似乎總有一種放不開手腳、打不開局面、“扶著拐杖向前蹣跚”的感覺。其實(shí)我能夠理解，作為一部描寫共產(chǎn)主義先驅(qū)人物，影響和啟發(fā)后人思想境界的作品，它的創(chuàng)作者一定懷有著百倍的謹(jǐn)慎和千倍的小心。再有，對于革命先驅(qū)，人們也早已習(xí)慣了那種英雄式的表現(xiàn)手法，在思想觀念上很難擺脫傳統(tǒng)意識。這些主客觀方面的因素，都是迫使《晨鐘》主創(chuàng)在創(chuàng)作上過分謹(jǐn)慎的原因。

右頁：徐曉英飾演的琴君

目前，歌劇《晨鐘》作為上海歌劇院的原創(chuàng)劇目，初次亮相就受到了觀眾的認(rèn)可和喜愛，這是一個很好的先決條件與基礎(chǔ)。我認(rèn)為，《晨鐘》是一部有創(chuàng)意、有風(fēng)格、有特點(diǎn)的歌劇，它在中國的正歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域中，理應(yīng)獲得一席重要之地。然而如何改進(jìn)、提高，則是上海歌劇院乃至《晨鐘》創(chuàng)作組今后的艱巨任務(wù)。我相信上海歌劇院的實(shí)力與水平，他們的創(chuàng)作班子的功力是十分深厚的。我有太多的理由堅(jiān)信，上海歌劇院的藝術(shù)家們，一定會以他們杰出的才華和能力，將這部歌劇修改得更加成熟，更加完善。