文 -- 滕 朝

《我們的田野》：步子走得慢，想法學得快

相較于第四代其他導演，謝飛坦言：“他們的步子走得比我快?！?979年，謝飛看到了同輩導演張錚、黃健中執(zhí)導的新作《小花》，看完之后震動很大，“它對戰(zhàn)爭不是簡單地描寫革命英雄主義，而是寫人情、兄妹情，還有時空跳躍，黑白彩色的運用，膽子好大。”之后又看了《生活的顫音》，第一次在銀幕上看到有接吻鏡頭。

改革開放之后，之前認為絕對正確的一些事情，實踐證明卻是錯的。有些人反應得快，有些人反應得慢，謝飛也開始反思，于是就有了1983年的《我們的田野》。

謝飛認為這是自己真正意義上的第一部電影，因為里面有自己真實的感觸和看法。

共同進步：與第五代導演一起“補課”

與改革開放同一年孕育而出的，還有中國的第五代導演。1977年恢復高考，1978年北京電影學院開始招生。

謝飛說當時電影學院的招生包容性很大，既有28歲的大齡青年張藝謀，也有16歲的小女孩劉苗苗，“這幫學生給我感覺就是如饑似渴地要學習?！彪m然條件艱苦，但卻打開了謝飛和學生們了解西方文化藝術的窗口。每周學生們都從中國電影資料館租片子拿到學校里放，有人回憶在校四年一共看了一千多部電影。謝飛說，“這是一個補課的過程?！?/p>

有意思的是，這種補課過程里，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演與以謝飛為代表的第四代導演，在時間上基本是同步的。謝飛是一邊學習，一邊教授學生，“跟學生共同進步?！?/p>

《本命年》：現(xiàn)實主義就應該有悲劇

改革開放之后，國內(nèi)外的學術文化交流開始頻繁起來。1984年，有一對香港夫婦邀請到了好萊塢導演馬丁·斯科塞斯和日本導演今村昌平來到北京，舉辦了一個國際電影研討會。兩位導演分別帶著自己的作品《出租車司機》和《日本昆蟲記》來做放映交流。

對于這幾部影片，謝飛看完后感受頗深，“現(xiàn)實題材電影我們不陌生，中國電影一百年的強項就是現(xiàn)實主義，寫家庭倫理，但他們對人性復雜性的探討跟我們的電影完全不同?！?/p>

之后，謝飛選擇拍攝《本命年》和《香魂女》，看中的就是原著里人物的復雜人性。這兩部電影都是悲劇故事，謝飛認為生活中悲劇、喜劇、正劇都有可能發(fā)生，《本命年》主要是拍出它的真實感和人物的豐滿性。1990年，電影獲得柏林電影節(jié)銀熊獎，謝飛開始還挺意外的，但之后回過頭想就明白了，“所有的文學藝術都是人的學問，這也是在改革開放頭十年，我們自己學到的。”《本命年》也被看作是“第四代電影人”對中國影壇的最后一次大沖擊。

網(wǎng)絡時代：寫影評成為大牌“網(wǎng)紅”

60多歲以后，謝飛基本就不再拍攝任何作品了，最近20年來，基本就只教教書。然而，他對于以電影為主的文化現(xiàn)象，仍然時刻保持敏銳。他對一些新的通訊傳媒手段接受得很早，也很快。

198 8年，他就買了一臺486電腦，開始用電腦搞一些教案文字。2014年，謝飛導演注冊了豆瓣賬號，在上面記錄自己的影評觀感。謝飛表示自己寫影評的標準是“不長篇大論，盡量以最直接的藝術感受來評價。”正是因為謝飛影評的真實客觀，讓他在豆瓣收獲了26300多名粉絲，成為一名“網(wǎng)紅”，很多網(wǎng)友稱他為“最大牌網(wǎng)絡影評人”。