馬衛(wèi)星（哈爾濱音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150028）

魏清陽(yáng)（哈爾濱音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150028）

當(dāng)代大眾傳播媒介的迅速發(fā)展促使大眾藝術(shù)作為集體的意識(shí)形態(tài)產(chǎn)物依賴互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行孵化和繁衍，藝術(shù)作品由不同背景的從業(yè)者彼此協(xié)調(diào)相繼創(chuàng)作而成，使其本身愈加具有機(jī)械屬性和跨界意味。娛樂界造星機(jī)制日益成熟，網(wǎng)絡(luò)綜藝泛濫讓大眾目不暇接，“非遺”在離開保護(hù)組織的溫室之后近乎窒息，“非遺”必須面臨與流行文化之間的碰撞、融合、共生問題，這是“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)研究之根本?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”視野下培養(yǎng)“非遺”微型音樂劇人才，意在解除“非遺”與“流行文化”之間對(duì)立關(guān)系，從而構(gòu)建二者的互惠關(guān)系。“非遺”是個(gè)老生常談的話題，它在中國(guó)的發(fā)展歷程雖然不長(zhǎng)，卻引起了不小的學(xué)術(shù)浪潮，一時(shí)間人類學(xué)、民族學(xué)、音樂學(xué)、音樂人類學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂史學(xué)等眾多學(xué)科領(lǐng)域紛紛出現(xiàn)了大量的研究成果。關(guān)于什么是“非遺”一般都遵循聯(lián)合國(guó)教科文組織第32屆大會(huì)上通過《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》內(nèi)容進(jìn)行解讀和論述，研究“非遺”既離不開對(duì)其概念的界定，也離不開對(duì)其范圍的認(rèn)知。在眾多“非遺”保護(hù)名錄中，手工技藝和表演藝術(shù)各占“非遺”的半壁江山，二者共同之處在于以人為根本，都事關(guān)“非遺”的具體類型從業(yè)者，不同之處在于，手藝多以物化后的形態(tài)為載體呈現(xiàn)，而藝術(shù)更依賴意識(shí)形態(tài)為生存方式?？v觀“非遺”項(xiàng)目名錄，很多傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)舞蹈等藝術(shù)種類被納入其中，因此，談及何為“非遺”便不可逾越對(duì)藝術(shù)本質(zhì)進(jìn)行概念劃分。迄今為止，關(guān)于藝術(shù)的定義多達(dá)上百種，為“非遺”微型音樂劇提供了理論落腳點(diǎn)。

一、藝術(shù)本質(zhì)變遷促生“非遺”微型音樂劇

中國(guó)南北朝時(shí)期劉勰的“文以載道說”、宋代嚴(yán)羽的“妙語說”和明代袁宏道的“性靈說”等等探討了文學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)特征，在西方多種藝術(shù)本質(zhì)的探索中，柏拉圖提出，藝術(shù)世界是第三性的，亞里士多德認(rèn)為，藝術(shù)實(shí)踐是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界外形現(xiàn)象與本質(zhì)規(guī)律的模仿，康德在主觀唯心主義基礎(chǔ)上提出，藝術(shù)是藝術(shù)家的“天才創(chuàng)造物”，尼采在《悲劇的誕生》中采用象征方式探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，他的唯意志主義認(rèn)為，人的主觀意志是萬事萬物的主宰，車爾尼雪夫斯基機(jī)械唯物論認(rèn)為，藝術(shù)反映包括自然界、社會(huì)生活和社會(huì)內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)，這一論斷使藝術(shù)美與現(xiàn)實(shí)美的主次倒置、平衡失調(diào)，馬克思從建筑學(xué)的角度將藝術(shù)這一社會(huì)意識(shí)形態(tài)比喻成上層建筑，提出了藝術(shù)生產(chǎn)的概念。從古希臘到文藝復(fù)興再到19世紀(jì)末以前，人類注重自然形態(tài)模仿的藝術(shù)活動(dòng)，重視自然主義的美學(xué)取向，許多西方藝術(shù)家由于過分追求藝術(shù)的模仿和再現(xiàn)，造成了人們將注意力投向了藝術(shù)品再現(xiàn)的事物，卻脫離了對(duì)藝術(shù)品本身的認(rèn)知和理解。印象派畫家通過打亂對(duì)象輪廓，用色彩將再現(xiàn)物體消融的方式使西方繪畫在寫實(shí)主義方面達(dá)到了頂峰，以保羅·塞尚為代表的后印象派代表認(rèn)為，這種描繪自然光色的顯示是對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，提出了繪畫中諧調(diào)的重要性，徹底摒棄了繪畫中的“再現(xiàn)性”因素，印象主義的意象被解體，取而代之的是主觀感性的繪畫形體，后印象主義所追捧變了形的藝術(shù)給人以奇特的情感體驗(yàn)。自保羅·塞尚以來的現(xiàn)代藝術(shù)得到了英國(guó)形式主義美學(xué)家克萊夫·貝爾的總結(jié)和維護(hù)，“藝術(shù)乃是有意味的形式”在西方藝術(shù)和美學(xué)理論發(fā)展上產(chǎn)生了很大影響，西方藝術(shù)家與美術(shù)史家開始尋找支持形式主義的證據(jù)，西方哲學(xué)家甚至為了佐證這一論斷，不惜將康德的形式美論述擴(kuò)展成為形式主義美學(xué)理論，促生了形式主義美學(xué)潮流，這甚至操縱了西方現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)發(fā)展的方向盤。滕守堯認(rèn)為，貝爾的“藝術(shù)乃是有意味的形式”之所以成為“惡性循環(huán)”理論，是因?yàn)樨悹柮撾x了社會(huì)實(shí)踐，只有通過馬克思主義的實(shí)踐論和自然人化理論來解決其“轉(zhuǎn)圈子問題”，應(yīng)該在馬克思主義哲學(xué)基礎(chǔ)上應(yīng)批判的改造利用。究竟什么是藝術(shù)，一直是藝術(shù)理論研究者最為關(guān)注的核心問題之一，時(shí)代變遷不斷涌現(xiàn)出新的藝術(shù)本質(zhì)之說，尤其是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的“美的標(biāo)準(zhǔn)”差異使藝術(shù)在形式與內(nèi)容方面發(fā)生了急劇變化，這不僅出現(xiàn)了琳瑯滿目的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)流派，更是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進(jìn)行了二元分割，那些過時(shí)的文化藝術(shù)產(chǎn)物有了新的代名詞，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的概念便由此誕生。

20世紀(jì)80年代初，西方音樂劇進(jìn)入國(guó)內(nèi)，2003年，微型音樂劇《不見不散》摘獲了當(dāng)年央視春晚的歌舞類一等獎(jiǎng)，奠定了微型音樂劇的群眾基礎(chǔ)。何為“非遺”微型音樂劇？它既不與“非遺”呈從屬關(guān)系，也不依賴音樂劇這一舞臺(tái)藝術(shù)形式而寄生，更不是“非遺”與微型音樂劇的硬性合成，而是各取二者之所長(zhǎng)并融合為一種新的綜合藝術(shù)。在形式上“非遺”微型音樂劇與版權(quán)音樂劇或原創(chuàng)音樂劇相比具有投資少、體量小、傳播速率快等優(yōu)勢(shì)；在內(nèi)容上擁有取材廣、立意鮮明、歷史與文化價(jià)值高等特征。21世紀(jì)科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，藝術(shù)由機(jī)械復(fù)制時(shí)代逐漸邁入了數(shù)字化大數(shù)據(jù)時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)為藝術(shù)提供了高效的傳播媒介與生產(chǎn)方式，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)提供了技術(shù)支持和創(chuàng)新機(jī)制，“非遺”微型音樂劇作為新的綜合藝術(shù)形式將引領(lǐng)人們進(jìn)入新的審美領(lǐng)域，培養(yǎng)優(yōu)秀的“非遺”微型音樂劇人才勢(shì)在必行。

二、數(shù)字化為“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)提供技術(shù)保障

“非遺”的種類繁多、形式多樣，數(shù)字化的迅速發(fā)展是流行文化占據(jù)市場(chǎng)空間的主要原因。在完全理喻數(shù)字化在“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)的作用之前，有必要回顧數(shù)字音樂的發(fā)展歷程以及數(shù)字化為音樂生產(chǎn)商帶來的全新前景。音樂的數(shù)字化發(fā)展始于20世紀(jì)90年代中期，受網(wǎng)絡(luò)傳輸速度約束起初不能將內(nèi)存很大的音樂在互聯(lián)網(wǎng)上共享和流傳，直至1993年，MP3(Moving Picture Experts Group Audio Layer III) 音頻壓縮技術(shù)誕生，CD音樂被轉(zhuǎn)碼為MP3格式在互聯(lián)網(wǎng)上迅速?gòu)?fù)制和傳輸，數(shù)字音樂就在這樣無序、自發(fā)的狀態(tài)下出現(xiàn)了第一個(gè)發(fā)展階段。1997年，MP3﹒com成為在線音樂的領(lǐng)軍者，主要提供免費(fèi)音樂下載和音樂家作品等等服務(wù)內(nèi)容。音樂播放器生產(chǎn)商看到了新的硬件開發(fā)商機(jī)，CD機(jī)便被隨身攜帶式MP3音樂播放器所取代，手機(jī)行業(yè)也分別各自推出音樂手機(jī)，數(shù)字音樂通過微型播放器和通訊載體由線上逐漸走入線下，音樂行業(yè)出現(xiàn)了O2O（online to offline）的快速發(fā)展階段。數(shù)字音樂前兩個(gè)發(fā)展階段無疑為音樂的大眾傳播提供了良好的快速發(fā)展基礎(chǔ)，但正版音樂版權(quán)卻未得到合理保護(hù)，以至于盜版音樂在互聯(lián)網(wǎng)上風(fēng)靡全球。2003年，蘋果公司通過功能強(qiáng)大的iPod播放器和正版音樂商店iTunes的捆綁式銷售為數(shù)字音樂提供了版權(quán)保障，各國(guó)唱片公司紛紛效仿其成功模式，研發(fā)了各自的在線音樂播放器和音樂下載平臺(tái)軟件。時(shí)至今日，大部分免費(fèi)音樂由于格式壓縮造成音質(zhì)較低，人們的音樂版權(quán)意識(shí)日益增強(qiáng)，逐漸迎來了付費(fèi)數(shù)字音樂時(shí)代。數(shù)字化壯大了大眾流行音樂人才的隊(duì)伍，同樣可為“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)提供技術(shù)保障。

（一）營(yíng)造“非遺”微型音樂劇網(wǎng)絡(luò)新生態(tài)

如今借助互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)已經(jīng)是大數(shù)據(jù)時(shí)代各行各業(yè)發(fā)展的必然趨勢(shì)，可解除“非遺”與“流行文化”之間敵對(duì)關(guān)系，而構(gòu)建互惠關(guān)系。事物發(fā)展的根本規(guī)律是對(duì)立統(tǒng)一，流行文化源自在對(duì)傳統(tǒng)文化的吸納，進(jìn)而再創(chuàng)造、再傳播、再更新。當(dāng)下的流行文化隨時(shí)面臨挑戰(zhàn)，被新的流行文化所取代，流行文化急需接過“非遺”傳承的火炬，挖掘?qū)氋F的文化潛質(zhì)與藝術(shù)價(jià)值充實(shí)其內(nèi)容素材，方能形成可持續(xù)發(fā)展，“非遺”急需借助流行文化中的數(shù)字化技術(shù)作為生長(zhǎng)與傳播平臺(tái)。數(shù)字化為“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)提供的技術(shù)保障體現(xiàn)在音樂影視化的快速發(fā)展方面，音樂與影視的跨界融合現(xiàn)象在音樂劇影視化作品或歌舞電影中早有體現(xiàn)。音樂影視化或戲劇化發(fā)展已經(jīng)是電影藝術(shù)的特有方式之一，從美國(guó)華特迪士尼公司出品的《High School Musical》（歌舞青春）到印度Vinod Chopra Productions出品的《3 idiots》（三傻大鬧寶萊塢），再到第89屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳提名影片《La la land》（愛樂之城），音樂與影視的結(jié)合一直深受人們喜愛，音樂影視化的發(fā)展現(xiàn)狀是營(yíng)造“非遺”微型音樂劇網(wǎng)絡(luò)新生態(tài)的靈感來源。

數(shù)字化時(shí)代大眾審美視野不斷發(fā)展，能夠刺激人們審美神經(jīng)的音樂標(biāo)準(zhǔn)越來越高，當(dāng)大眾注意力被《X手》《X音》等短視頻手機(jī)平臺(tái)所吸引，當(dāng)《XX大道》《XX男聲》《XX女聲》《XX新歌聲》《XX歌手》等綜藝不再是唯一的音樂電視流量平臺(tái)，當(dāng)電視網(wǎng)絡(luò)音樂綜藝類節(jié)目嚴(yán)重同質(zhì)化，當(dāng)人工智能與5G時(shí)代悄悄到來……注定了音樂藝術(shù)越來越依靠數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)等科技手段來尋找突破，穩(wěn)固其在人們藝術(shù)文化生活中的地位。2017年，騰訊視頻推出了《明日之子》這一音樂偶像養(yǎng)成類節(jié)目，除了打造出以毛不易為首的九大廠牌之外，也誕生了一位虛擬偶像（Virtual idol）——“荷茲”。十年前，一個(gè)梳著紫色長(zhǎng)辮，穿著性感短裙，二次元偶像“初音未來”在日本出現(xiàn)，十年后，騰訊視頻便以打造“圈層偶像”為噱頭，在明星推薦人華晨宇和二次元偶像粉絲的一力支持下，將“荷茲”挺進(jìn)了九大廠牌行列，首先暫且不談是否為故意造勢(shì)來吸引網(wǎng)絡(luò)關(guān)注度與熱議度，僅就圈層偶像的打造與推廣之上，這一手段便首開了中國(guó)的二次元虛擬人物參賽先河。在技術(shù)方面，“荷茲”與“初音未來”有著本質(zhì)差異，為了照顧現(xiàn)場(chǎng)視聽感受，“初音未來”的偶像養(yǎng)成借助全息投影，而“荷茲”則是以網(wǎng)絡(luò)視頻直播為載體，以觀眾的視覺沖擊為追求，采用AR+3D渲染＋實(shí)時(shí)動(dòng)捕技術(shù)。自達(dá)·芬奇時(shí)代以后，就像畫面起初由暗箱里復(fù)制出來，直到法國(guó)軍官尼埃普斯、法國(guó)畫家達(dá)蓋爾、法國(guó)政府的共同努力下將攝影公之于世那樣，藝術(shù)發(fā)展史中每個(gè)特定時(shí)代所產(chǎn)生的新藝術(shù)門類都是對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)生態(tài)的可能性探索?！胺沁z”微型音樂劇應(yīng)該規(guī)避大眾娛樂節(jié)目同質(zhì)化，借助互聯(lián)網(wǎng)手段進(jìn)行“非遺”自身的傳承和衍變。2018年，中國(guó)首檔音樂創(chuàng)演秀《幻樂之城》誕生，它吸納了音樂類綜藝與戲劇類綜藝將二者有機(jī)融合，借助實(shí)時(shí)的影視化傳播技術(shù)為觀眾同時(shí)帶來了影院和劇院的觀賞體驗(yàn)，它以互聯(lián)網(wǎng)為傳播媒介打造出不同于美國(guó)百老匯音樂劇和印度寶萊塢歌舞電影的新娛樂方式，突破了當(dāng)代大眾娛樂節(jié)目同質(zhì)化瓶頸，意在讓音樂藝術(shù)借助科學(xué)技術(shù)手段來探索更多的發(fā)展可能。

諸如取材于“非遺”的二次元甚至多次元偶像養(yǎng)成并非一朝一夕之事，目的在于引導(dǎo)年輕一代正視傳統(tǒng)文化，它的發(fā)展基礎(chǔ)是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)、流行音樂、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、電競(jìng)、cosplay真人秀等流行文化，圍繞青少年為主要客戶群體打造符合其多元化審美需求的“非遺”微型音樂劇，剖析“非遺”與“流行文化”的利弊，營(yíng)造“非遺”微型音樂劇網(wǎng)絡(luò)新生態(tài)是“非遺”在當(dāng)今社會(huì)生存和發(fā)展的歸屬前提，也是“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)的最終目標(biāo)。隨著人工智能（AI）發(fā)展越來越被大眾熟知，甚至有些行業(yè)可能因?yàn)槿斯ぶ悄艿母咚侔l(fā)展而取消現(xiàn)有的勞動(dòng)力模式，“初音未來”與“荷茲”這樣的二次元偶像的成熟化發(fā)展會(huì)經(jīng)歷一個(gè)階段，雖然當(dāng)大眾娛樂節(jié)目出現(xiàn)同質(zhì)化現(xiàn)象時(shí)，二次元或多次元偶像的打造暫時(shí)會(huì)是在音樂選秀中的一種借助互聯(lián)網(wǎng)傳播方式和科學(xué)技術(shù)研發(fā)的工藝品過渡形式，甚至某一天會(huì)誕生一種取代電影的新藝術(shù)文化現(xiàn)象，人工智能中增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)（AR）與虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（VR）的飛速發(fā)展一定會(huì)給虛擬藝術(shù)帶來更為廣闊的生存空間，藝術(shù)在合理借助科技手段創(chuàng)造出高品質(zhì)、高水準(zhǔn)的藝術(shù)作品前提下，虛擬藝術(shù)的市場(chǎng)空間應(yīng)該會(huì)越來越大。

（二）數(shù)字為“非遺”微型音樂劇開發(fā)流量出口

對(duì)于數(shù)學(xué)家來說，乘法和除法是同一種操作，乘以一個(gè)數(shù)字與除以另外一個(gè)數(shù)字并無差別，一切結(jié)果都取決于所采用的研究視角，在“互聯(lián)網(wǎng)+”視野下進(jìn)行“非遺”人才培養(yǎng)研究亦是如此。自古以來，人們認(rèn)識(shí)數(shù)字、運(yùn)用數(shù)字來認(rèn)知世界、改造自然、改善生活、創(chuàng)造歷史。公元前三千紀(jì)初期，獨(dú)立于物體的數(shù)字誕生，計(jì)數(shù)的對(duì)象不再限制計(jì)數(shù)符號(hào)，形成了獨(dú)特而統(tǒng)一的符號(hào)。數(shù)學(xué)的誕生標(biāo)志著數(shù)字開始獨(dú)立存在，人們將數(shù)字從現(xiàn)實(shí)中被抽離出來進(jìn)而更高層次的觀察數(shù)字，數(shù)學(xué)以抽象的科學(xué)身份面世，將研究的對(duì)象剔除了物理屬性。時(shí)至今日，印度人發(fā)明的十進(jìn)制系統(tǒng)和阿拉伯?dāng)?shù)字，小到日常生活中的交易、計(jì)數(shù)、田地測(cè)量、道路繪制，大到行星觀測(cè)、宇宙探索，數(shù)學(xué)都在其中發(fā)揮著無可替代的作用。數(shù)學(xué)是計(jì)算機(jī)科學(xué)的基礎(chǔ)，是“互聯(lián)網(wǎng)”各部分連接的技術(shù)關(guān)鍵。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為，“一切皆數(shù)”。數(shù)學(xué)無論在自然科學(xué)領(lǐng)域還是社會(huì)科學(xué)領(lǐng)域均扮演著重要的角色。廣義上的數(shù)學(xué)是哲學(xué)的起點(diǎn)，古希臘學(xué)者認(rèn)為數(shù)學(xué)是“學(xué)問的基礎(chǔ)”；狹義上的數(shù)學(xué)是研究數(shù)量、結(jié)構(gòu)、變化、空間以及信息等概念的一門學(xué)科。儒勒·昂利·龐加萊在《科學(xué)與方法》中認(rèn)為數(shù)學(xué)是一門藝術(shù)。 計(jì)算機(jī)科學(xué)和應(yīng)用數(shù)學(xué)領(lǐng)域的最具創(chuàng)造力的杰出思想家彼得·J﹒ 賓利博士所著《萬物皆數(shù)》介紹了數(shù)字的神秘本質(zhì)和它們?cè)跈C(jī)械制造、建筑、生物學(xué)、商業(yè)貿(mào)易、計(jì)算機(jī)技術(shù)、哲學(xué)、宗教、美術(shù)、音樂等多學(xué)科和科學(xué)藝術(shù)法則中的角色和地位。法國(guó)數(shù)學(xué)家、概率學(xué)博士米卡埃爾·洛奈的《萬物皆數(shù)》以時(shí)間線為順序依次介紹了從史前時(shí)代、四大文明古國(guó)、歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興到近現(xiàn)代各國(guó)的數(shù)學(xué)發(fā)現(xiàn)及當(dāng)代的計(jì)算機(jī)、阿爾法狗等，揭示了數(shù)學(xué)在人類發(fā)展過程中所扮演的重要作用，它為了數(shù)學(xué)大眾化的推廣，以數(shù)學(xué)為主題的視頻節(jié)目通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)傳播得到了較多人的青睞。

數(shù)字發(fā)展至現(xiàn)代社會(huì)孕育了互聯(lián)網(wǎng)，“互聯(lián)網(wǎng)+”并非單指互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)行業(yè)的硬性疊加，而是通過互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)將傳統(tǒng)文化與流行文化進(jìn)行有機(jī)融合，借助“互聯(lián)網(wǎng)+”尋求“非遺”流量出口，可發(fā)展新的“非遺”行業(yè)生態(tài)，它一方面依托于互聯(lián)網(wǎng)傳輸通信平臺(tái)及技術(shù)支持，豐富互聯(lián)網(wǎng)思維在文化藝術(shù)領(lǐng)域的實(shí)踐成果，一方面推動(dòng)經(jīng)濟(jì)形態(tài)不斷地發(fā)生演變，彰顯互聯(lián)網(wǎng)在社會(huì)資源配置中的集成和優(yōu)化作用，可帶動(dòng)“非遺”產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)延續(xù)其生命力。

三、創(chuàng)演型人才是夯實(shí)“非遺”微型音樂劇發(fā)展基礎(chǔ)

當(dāng)今人們的生活步伐日益加快，短、平、快的慣例趨勢(shì)引導(dǎo)了藝術(shù)文化迅速發(fā)展。一時(shí)間人們的日常生活被大量的短視頻、綜藝選秀節(jié)目所充斥，音樂、繪畫、舞蹈等藝術(shù)形式的跨界融合和綜合發(fā)展培養(yǎng)了大眾的新審美標(biāo)準(zhǔn)。從機(jī)械復(fù)制時(shí)代的工業(yè)化生產(chǎn)到如今互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛應(yīng)用，奠定了電影這一視聽藝術(shù)發(fā)展基礎(chǔ)，人們不再滿足于對(duì)單一藝術(shù)形式的欣賞，娛樂圈的天王、天后、影帝、影后也很少專攻于音樂表演、影視表演，而轉(zhuǎn)身投入到了電視網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目擔(dān)任專業(yè)導(dǎo)師或評(píng)委，進(jìn)而增加曝光率和影響力，這似乎可以被看做是一種藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的新型模式，也是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代藝術(shù)界發(fā)生的又一次革新?！胺沁z”作為年輕人普遍陌生的文化形態(tài)很難追尋流行文化的發(fā)展腳步，只有通過總結(jié)當(dāng)代流行文化中的慣例，以此為參考試著探索出新的發(fā)展路徑，構(gòu)建“非遺”新生態(tài)環(huán)境，改善自身的生存處境，以求自身的延續(xù)和發(fā)展。

（一）培養(yǎng)掌握“非遺”慣例的表演型人才

“慣例”作為藝術(shù)創(chuàng)作基本規(guī)律與藝術(shù)活動(dòng)協(xié)作方法中通用的專有名詞在整個(gè)藝術(shù)界中處于核心位置，無論是藝術(shù)品的制作還是藝術(shù)品的宣傳與推廣，與藝術(shù)活動(dòng)相關(guān)的每個(gè)組成部分都無一例外地遵從著各自的“慣例”行事。當(dāng)音樂中的sol隱藏在do和mi之后，當(dāng)芭蕾舞中的男主人公以支撐的肢體語言方式表達(dá)對(duì)女主人公愛慕之時(shí)，當(dāng)電影接近尾聲時(shí)鏡頭逐漸遠(yuǎn)離主角的身影或屏幕突然黑鏡之時(shí)，或公共場(chǎng)所中出現(xiàn)男洗手間或女洗手間的線條標(biāo)志，抑或以gl開頭的英語文辭代表一切與光相關(guān)的含義，某個(gè)特殊的“慣例”便誕生，成為各社會(huì)成員彼此之間心照不宣、不言自喻的溝通方式。亞里士多德提出：“整體不是各部分相加之和”這一古代樸素整體觀命題，現(xiàn)代系統(tǒng)論中的“整體大于各要素相加的總和”的格式塔原理，注定“非遺”慣例不等同于各要素相加，如同藝術(shù)界中的勞動(dòng)分工與合作關(guān)系那樣精細(xì)而富有邏輯，是“非遺”各相關(guān)要素之間相互作用、相互影響，成為社會(huì)化“非遺”從業(yè)者所熟悉的心理共識(shí)。

藝術(shù)史家貢布里希曾分析畫家用來呈現(xiàn)“真實(shí)的”樹木、人物和其他事物的通用表達(dá)技法，表演技術(shù)是掌握“非遺”微型音樂劇慣例的關(guān)鍵所在，提高傳承人的表演技術(shù)是培養(yǎng)“非遺”微型音樂劇人才的第一要?jiǎng)?wù)，“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)需從增強(qiáng)傳承人的技術(shù)認(rèn)知能力和內(nèi)化輸出能力兩個(gè)方面入手。如培養(yǎng)表演類“非遺”音樂劇人才，不僅需掌握“非遺”的表演技術(shù)，掌握良好的戲劇節(jié)奏把控力、人物刻畫能力、臺(tái)詞表達(dá)能力、舞臺(tái)表現(xiàn)能力等音樂劇的基本表演規(guī)律，更要熟知“非遺”與音樂劇二者的建構(gòu)方式和慣常手法，“非遺”的慣例體現(xiàn)其局限性和唯一性，其內(nèi)部規(guī)律不容易被打破，但并非無跡可尋。傳統(tǒng)民歌也有固定的結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)，無論是山歌、號(hào)子還是小調(diào)均有其固定的旋律走向，不論四句體的桑植民歌，還是以七字格二二三式為基本句格式的信天游，都不難看出其內(nèi)在規(guī)律。中國(guó)說唱藝術(shù)與戲曲藝術(shù)多源自文學(xué)的音樂性表達(dá)，以往人們通過說書唱戲而了解歷史，中國(guó)的戲曲及鼓曲藝術(shù)多達(dá)三百種以上，各成一派便以唱詞旋律特征決定其曲種屬性。相同的唱詞文本可以有多重演繹方式，憑靠的是“按字行腔、字正腔圓、輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫”的藝術(shù)表演慣例?！段鲙洝酚?600句唱詞，演員之所以能熟記于心，憑借的也是曲牌和歸韻。因此掌握慣例是表演型“非遺”人才的最基本的能力。

（二）培養(yǎng)擁有發(fā)散性思維的“非遺”創(chuàng)作型人才

“非遺”微型音樂劇在時(shí)間長(zhǎng)度方面與一般概念上的音樂劇有極大區(qū)別，在“互聯(lián)網(wǎng)+”視野下培養(yǎng)“非遺”微型音樂劇人才是考慮缺乏“非遺”從業(yè)者、創(chuàng)作“非遺”音樂劇的投資與回報(bào)、以及大多數(shù)“非遺”的普遍生存境況等諸多因素所提出的設(shè)想，意在融合各種“非遺”元素打造“非遺”微音樂劇這一新的綜合藝術(shù)形式，借助互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)創(chuàng)作“非遺”音樂劇可增加“非遺”的關(guān)注流量，培養(yǎng)具有發(fā)散性思維的“非遺”微型音樂劇創(chuàng)作人才，最終為“非遺”的綜合發(fā)展謀求生存之道。

創(chuàng)造力是第一生產(chǎn)力，“非遺”創(chuàng)作型人才的發(fā)散思維體現(xiàn)其創(chuàng)新能力，采用頭腦風(fēng)暴激發(fā)思維的創(chuàng)新方式，集思廣益培養(yǎng)非遺從業(yè)者的創(chuàng)作靈感，提高當(dāng)今“非遺”人才的整體創(chuàng)造素質(zhì)。近年來國(guó)內(nèi)動(dòng)漫動(dòng)畫及電競(jìng)行業(yè)在受歐美、日韓文化的影響下打造出質(zhì)量較高的國(guó)產(chǎn)品類，動(dòng)畫行業(yè)中《畫江湖系列》將中國(guó)傳統(tǒng)武俠元素融入其中，電競(jìng)行業(yè)中的《王者榮耀》的游戲原畫人物多取材于中國(guó)傳統(tǒng)歷史人物。此外，影視熱劇《延禧攻略》中不但有“非遺”手工藝的身影，更采用了莫蘭迪色系表達(dá)新式中國(guó)風(fēng)的色彩美感。由此可見，具有中國(guó)特色的文化娛樂產(chǎn)品取材于傳統(tǒng)融合中外文化，依靠互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)合理地將中國(guó)傳統(tǒng)文化的流行化表達(dá)具有全民基礎(chǔ)，“非遺”的面貌雖各有不同，但它將類似布魯斯音樂一樣，成為一種元素存在于大眾音樂之中。

結(jié) 語

在網(wǎng)絡(luò)科技迅速發(fā)展的今天，不能造成經(jīng)濟(jì)與文化藝術(shù)的失衡，更不能犧牲文化代價(jià)而純粹地迎合大眾獵奇心理。雖然提出“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)存在理論與實(shí)踐盲點(diǎn)，甚至?xí)?duì)現(xiàn)有的“非遺”學(xué)理研究帶來巨大的研究障礙，所提及的人才培養(yǎng)可行性也待進(jìn)一步驗(yàn)證。但“非遺”人才培養(yǎng)中的阿伏伽德羅假說在被證真?zhèn)沃?，至少目的在于找到“非遺”傳承和發(fā)展的立足點(diǎn)和突破口，除了繼續(xù)保持原汁原味的“非遺”古董之外，探索新的途徑進(jìn)行“非遺”繼承，像攝影藝術(shù)發(fā)展史中的材料更新?lián)Q代一樣，注定影像不再依靠沖印鉑紙為唯一承載載體，唯有適應(yīng)這種變化，作為“非遺”主體的傳承人方有了生存空間?？磥怼胺沁z”以何種面貌存在并不會(huì)影響其傳統(tǒng)的核心，因?yàn)閭鹘y(tǒng)永遠(yuǎn)是一條大河，能夠容納萬物而生生不息。