唐代設置待詔、供奉，五代時已正式出現(xiàn)畫院。直至宋代重文抑武，帝王多性好書畫，文藝事業(yè)繁重，遂完備翰林圖畫院各項職能，并頒布一系列畫院制度。在宮廷供職的畫師不僅要迎合帝王的審美口味，還要滿足宮廷和政治的需要，所以畫師作畫風格多偏向工致一路，其特點重法度，細膩富麗，形象生動。自宋代翰林圖畫院起始以及后世的宮廷畫師作品，或是效法其風格的作品，便被稱為院體畫。楊柳青年畫是中國民間年畫藝術(shù)的代表，它繼承了宋、元繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)。因為歷史的發(fā)展和地理位置的特殊性，楊柳青年畫這一民間繪畫藝術(shù)深受院體畫的影響，它既包含民間繪畫幽默、甜俗的特點，又具備院體畫工致、富麗的審美要素，二者和諧統(tǒng)一，高雅與通俗共生，是院體畫與民間畫相互滲透形成的中國傳統(tǒng)民間繪畫藝術(shù)的典范。

一、院體畫的興衰

院體畫，狹義上指的是古代皇室宮廷畫家的繪畫作品；廣義上則泛指包括宮廷繪畫在內(nèi)的，以及受到宮廷繪畫影響的中國傳統(tǒng)繪畫的一個類別。宋代以前歷代都有畫師為宮廷作畫，由于宋朝推行以文治國的政策，在經(jīng)濟與思想、文化蓬勃發(fā)展的時代背景下，繪畫藝術(shù)也隨之達到高峰。以五代時期設立的翰林圖畫院為基址，宋時朝廷所設立的翰林圖畫院是在其本身具有一定數(shù)量名家畫師的基礎(chǔ)上，繼而推出一系列的相關(guān)制度，使得畫院制度相對完備，畫院又增設畫學，其中學科不光傳授技法，還重視文學修養(yǎng)，所涵蓋內(nèi)容已涉及美術(shù)鑒賞和儒學佛理等。出于帝王重視，院體畫逐漸發(fā)展成熟，也成為當時盛極一時的主流畫風。后宋朝日漸衰微，而遼金對于畫院遠不如宋朝那般重視，宮廷畫師更不似以往在宋朝享受的豐厚待遇和顯赫身份。到了元朝，由于強權(quán)壓迫以及統(tǒng)治者對文化藝術(shù)的漠視，畫院機構(gòu)取消，宮廷也不再專門設立繪畫機構(gòu)。畫師地位和待遇的降低，畫院機構(gòu)的消除，可以說是宮廷畫師不斷進入民間美術(shù)行列的關(guān)鍵因素。明朝初建，雖尚節(jié)儉，禁奢華，但出于政治教育和宮殿裝飾等原因，也征召畫師入宮，根據(jù)《國朝院畫錄》記載：“明多假以錦衣衛(wèi)銜，以繪技畫工概授武職?！边@點正可證明，明朝時畫師身份低微，待遇不優(yōu)。然而朝廷對待畫師的懲罰卻極為嚴厲，宮廷畫師作畫多承上意，因統(tǒng)治者不滿而被斬首者屢見不鮮，伴君如伴虎，是導致畫師內(nèi)心難以安生、終日提心吊膽的緣由。后朝廷逐漸重視相關(guān)事項，雖未成立獨立繪畫機構(gòu)，但也將畫師掛職于文華、武英、仁智殿或是其他殿閣營院當中。清朝前期因剛?cè)腙P(guān)未久，主要以鞏固政權(quán)和恢復經(jīng)濟為主，后逐漸完備畫院制度，畫師等級分明，宮廷內(nèi)設如意館，地位等同于歷代畫院機構(gòu)，但其中包括畫師以及其他從事工藝美術(shù)和書畫裝裱行當?shù)膶I(yè)人士。

院體畫以工致細膩見長，尊重客觀、真實的歷史生活是它的重要特征和功能，主要題材以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為主。作畫風格重法度，遵傳統(tǒng)，構(gòu)圖、筆墨極為講究。與文人畫相比較，院體畫更注重形神兼?zhèn)?，以形寫實是院體畫區(qū)別于文人畫的根本。雖然二者都主張神形兼?zhèn)?，但院體畫是以理性繪畫為主要特征，更注重于寫實，是對生活的直觀、直覺的攝取，是通過寫生將生活中的客觀存在納入畫中進行再創(chuàng)作。所以這也要求召入宮廷的畫師不僅要掌握精湛的技藝，還要具備深厚的文學修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，將藝術(shù)與生活進行心性與詩心的錘煉，用書畫的形式來感染觀賞者。起初本為迎合皇室心意和宮廷需求的繪畫風格，因歷代畫師的延續(xù)且畫風被大眾所接受喜愛，逐漸形成風格體系。雖然院體畫出身宮廷，但也深受市井百姓的喜愛，宋朝衰微，元代又將畫院解體，以及后世諸多歷史變遷，在這期間不斷有宮廷畫師流入民間，將院體畫的風格特點帶入民間繪畫藝術(shù)，楊柳青年畫便是融合了院體畫藝術(shù)特色的民間美術(shù)，二者淵源頗深。

二、楊柳青年畫

楊柳青地區(qū)曾幾經(jīng)更名：北宋景德年間，該地因河水沖決，匯流東下，故名“流口”；后宋在此屯兵植柳并改名“柳口”；金朝設為“柳口鎮(zhèn)”；后民間流傳乾隆皇帝下江南路過此地，見楊柳青青，欣然題名“楊柳青”。目前據(jù)學者考證，元代袁桷的《朱窩楊柳青，地近滄州，余愛其名雅，作詩五首》中有一句“朱窩楊柳青，客亭塵漫漫”。可以說明，可能早在元代此地就已經(jīng)更名楊柳青了。楊柳青年畫因產(chǎn)于楊柳青鎮(zhèn)而得名，誕生最晚不過元末明初，經(jīng)過不斷的發(fā)展，清中后期直到光緒以前楊柳青年畫都處于繁盛時期。此后由于戰(zhàn)亂以及其他政治因素等，在國內(nèi)革命戰(zhàn)爭、抗戰(zhàn)和解放戰(zhàn)爭時期，民不聊生，年畫產(chǎn)業(yè)隨之擱置發(fā)展，并且在不斷受損甚至遭到肆意的破壞。直到中華人民共和國成立后，楊柳青年畫受到了政府的重視，經(jīng)過多次搶修與整理，保護措施日益完善，才免于瀕臨滅絕的結(jié)局。楊柳青年畫在眾多的中國年畫藝術(shù)中極具代表性，是歷史的產(chǎn)物，在歷史向前發(fā)展的過程當中也不斷地汲取其他優(yōu)秀文化、藝術(shù)的養(yǎng)分來豐富自己，它所具有的獨特韻味與其他年畫迥然不同，這其中飽含民間手藝人對于鄉(xiāng)土藝術(shù)的濃重情義。

楊柳青年畫自肇端以來，因為市場需求量的不斷提升，逐漸形成了一種“半印半畫”的制作工藝?！鞍胗“氘嫛备爬藯盍嗄戤嬚w制作的工藝流程，前期畫稿刻版套印與其他木版年畫的工序流程大致相同，后期通過套色版和手工繪制上色完成一幅完整作品，與其他大多數(shù)年畫一樣，楊柳青年畫需要通過制版印刷來實現(xiàn)批量生產(chǎn)，但不同的是，它的上色工作，幾乎都是由人工完成的，這是它色彩細膩柔和的關(guān)鍵所在，是民間版畫的制作工藝與繪畫藝術(shù)的結(jié)合，體現(xiàn)其獨特性。楊柳青年畫的這種精致與它復雜的制作工序是分不開的，主要分為勾線、刻板、水印、彩繪共四個步驟。這些工序中，有一些特點是楊柳青年畫獨有的，單個手藝人通常只能專精其中的一兩個步驟，也極少有能通曉全部工序的年畫藝人。第一道工序就是勾描，楊柳青年畫的勾描講究筆鋒轉(zhuǎn)折頓挫，線條靈活多變、見筆力，此外還要適宜刻制木版。材料選用雁皮紙、油煙墨、繪制不同線條所用的各式毛筆以及拷貝燈箱。將雁皮紙和原稿固定在一起，放在拷貝燈箱上，用筆拓出原稿的線條再進行勾描，然后把制作好的畫稿進行刻板。畫稿刻版選材尤為重要，制作木版的木材是杜梨木，因為鎮(zhèn)外盛產(chǎn)杜梨木，而且樹體粗壯，可獲得的板材面積大，木質(zhì)纖維細密，軟中帶硬，雕刻時可以揮刀自如，刻出的線條光潔整齊，又耐磨，即使常年使用也不會把刻版的木線磨掉，因此十分適用于制版。后將雕刻好的木版套印墨線，再套色印刷或完全手工上色。水印是楊柳青年畫最關(guān)鍵的一步，要根據(jù)原作的筆墨濃淡、節(jié)奏的變化，施加輕重不同的手力，將墨汁或其他顏色撣刷在刻好的木版上，再敷上宣紙或畫絹，依次序把所有墨線、色彩進行印刷。最后一道工序就是彩繪，彩繪年畫是楊柳青年畫的獨特工藝，一般年畫大都是印制的，唯獨楊柳青年畫是通過畫師精心勾描繪制而成，這也是楊柳青年畫最大的特色。畫師先將畫固定在刷好礬水的畫門子上，便開始彩繪，彩繪過程工序復雜繁多，精致細膩，有抹粉、點花、開臉、染色等，共包括二十多道工序。至此，一幅楊柳青年畫制作完成，精致的作品如果有需要還可加以裝裱，以便于收藏和觀賞。楊柳青年畫在中國繪畫史上光彩奪目，將雕版印刷技術(shù)與手工彩繪相結(jié)合，在傳承古老技法的同時也使其自身更具獨特魅力。

三、深受宮廷繪畫影響的民間藝術(shù)

年畫歷史悠久，因在中國農(nóng)歷新年時張貼故得名年畫。年畫最初源于信奉門神的習俗，人們認為把繪有門神形象的畫貼在門上，這樣畫中的門神就會保護這家門戶平安，納福迎財。年畫在中華民族的審美趣味和民俗信仰的影響下產(chǎn)生，經(jīng)歷了歷代畫師的創(chuàng)作，形成了一個獨特畫種，年畫藝術(shù)植根于民間，在思想內(nèi)容與藝術(shù)形式上頗具煙火氣和鄉(xiāng)土趣味。由于楊柳青處在一個特殊的地理位置，緊臨元明清京城，又借助大運河水的滋潤和澆灌，所以這里的年畫藝術(shù)深受宮廷院體畫的影響，這里的年畫藝人有機會接觸到四面八方的信息，并把它們作為創(chuàng)作的素材。

歷史與地理因素

宋時戰(zhàn)亂，因為歷史的演進與地理位置的特殊性，楊柳青年畫從發(fā)軔之初就烙上了濃重的宮廷院體畫的印記。根據(jù)史料記載，發(fā)現(xiàn)有多處文獻表明，楊柳青年畫與院體畫有多種關(guān)聯(lián)和淵源。

宋朝宮廷畫師和匠人被擄的史實，曾在有關(guān)宋金交戰(zhàn)的史料《三朝北盟會編》中第七十七卷，靖康二年正月二十五日乙卯有詳細記載：“金人求索諸色人……又要御前后苑作，文思院上下界，……系筆、和墨，雕刻、圖畫工匠三百余家，……令開封府押赴軍前，……如此者，日日不絕。”應該說，在北宋靖康之變后，金國破城并掠奪諸多宮匠北上，其中有大量的包括宋室畫院畫家在內(nèi)的畫師北遷，史料明確記載了北宋畫師在遼金時曾被掠至北方的史實?！督鹗贰分小逗Ａ晖醣炯o》一篇有記載：“三年四月丙五，詔遷都燕京，辛酉，有司圖上燕城宮室制度，營建陰陽五姓所宜?！边|代設有五座都城，合稱五京，其中南京析津府，又稱燕京，位于今北京西南地區(qū)。大金立國后完顏亮為了攻伐南宋以便統(tǒng)一中國，遂將首都遷至燕京，是為中都，位于今北京地區(qū)。綜上可得知，遼金兩代皆以北京地區(qū)為都城，很可能將畫師擄至都城并為宮廷所用。南宋張棣《金虜圖經(jīng)》記錄了完顏亮在定都北京之前派畫師臨摹汴梁宋室宮殿樣式的故事：“亮欲都燕，遣畫工寫京師（指汴京）宮室制度，至于闊狹修短，曲盡其數(shù)，授之左相張浩輩，按圖以修之?！庇钟小督鹦∈贰酚涊d：“初亮遣施宜生往宋為賀正使，隱畫工于中，即密寫臨安之湖山以歸，亮令繪為軟壁，而圖己像策馬于吳山絕頂，是時已自有南窺之意?！边M一步證明大金國對于畫師的利用，再結(jié)合畫師北遷的資料判斷，可能有大量的宮廷畫師被遼金兩代所擄且分落在了北京地區(qū)附近。

遼預攻宋，雙方交戰(zhàn)之后遼敗，遂兩國在景德元年達成澶淵之盟。此后遼宋兩國以海河與大清河為界，楊柳青地區(qū)屬宋管轄，周邊地區(qū)都設有宋軍軍寨，雙方對峙百余年，直到北宋和遼被金王朝吞并為止，這一點在《楊柳青鎮(zhèn)志》中有表明。為阻擋遼軍騎兵騷擾，宋沿河界修建九百里“塘濼防線”。宋太宗時設立“砦一十六，鋪百二十五，廷臣十一人，卒三千余，部舟百艘，往來巡警”。所謂“砦”“鋪”正為軍事?lián)c之意，這正是楊柳青出現(xiàn)人類活動的初期。按當時楊柳青地區(qū)周邊的軍寨制度，士兵“三時農(nóng)耕，一時教戰(zhàn)”并且可以偕妻帶子，因此該地區(qū)當時很可能形成大小聚落，具有一定經(jīng)濟規(guī)模。因為金國時期取消禁地和黃河改道，楊柳青在金代人口有所增加，商業(yè)逐漸繁盛，該地形成聚落。元代建都大都，都城需要大量的物資輸入，曾采用河運，使楊柳青有了一定的發(fā)展。元朝末年，全國各地不斷爆發(fā)抗元起義，許多百姓為躲避戰(zhàn)亂，也流落到楊柳青地區(qū)定居。

清宮有燈謎曰“北宗畫傳楊柳青”可試做例析，楊柳青距離遼金都城很近，與運河相距也不遠，隋代的永濟渠在金朝仍然被使用。試想被遼金強權(quán)擄走的畫院畫師多為南人，在強權(quán)壓迫下思鄉(xiāng)之情難以抑制，適逢楊柳青水系縱橫，素有北方“小江南”之美譽，也具備一定的經(jīng)濟規(guī)模，是能夠吸引流落至北方的南方畫師來此定居的。都城的畫師來到楊柳青定居，自然而然就將院體畫畫技帶入當?shù)?。遼金時代的北京又是北方的刻印中心，又有武強年畫刻版藝人逃脫至此，北遷畫師再將院體畫畫技帶入楊柳青地區(qū)，這些都是促成楊柳青木版年畫發(fā)展的特殊條件。依此看來，占據(jù)天時地利人和，楊柳青地區(qū)很可能得到北宗畫技傳承。

藝術(shù)風格與技法傳承

既然說“北宗畫傳楊柳青”，那么楊柳青年畫和南宋院體畫，不論是在藝術(shù)特色或是技法風格上總會有共通之處。我們知道，套印加上手工彩繪是楊柳青年畫的一大特色，在制作的過程當中，手繪所占的比重是相當大的，這也是楊柳青年畫區(qū)別于其他年畫的最大不同。楊柳青年畫最早是從“過稿”開始的，也就是將稿子拓好后再進行手工上色，后來市場需求增加，才開始使用刻版，但是仍然堅持手工上色。越往后發(fā)展，逐漸有了五彩版套印衣裝景物等，但人物頭臉和粉彩衣服等，依舊是通過畫師手工繪制來完成。所以楊柳青年畫一直以來秉承它的特色，雖然后來出現(xiàn)多色套版，但是手繪上色工序依然復雜精致，所以一幅制作完成的楊柳青年畫作品通常精致細膩好似工筆人物。欣賞一幅楊柳青年畫，我們不難看出它彩繪部分的風格技法類似于工筆重彩的表現(xiàn)形式，而工筆重彩恰恰是院體畫的重要表現(xiàn)技法之一。

楊柳青年畫中的娃娃形象是特別重要的一部分。例如《蓮年有余》中的娃娃童顏佛身，戲姿武架，一手握蓮花，一手抱魚。童子手持蓮花的形象，除了在楊柳青年畫中體現(xiàn)，還見于天津博物館的金代磁州窯白釉紅綠彩持蓮童子立像。這種童子持蓮的原型可能來自宋代的兒童玩具磨喝樂，也叫摩睺羅。宋人過七夕時有孩童執(zhí)荷葉的風俗，《東京夢華錄箋注》卷八《七夕》記載：“七夕前三五日，軍馬盈市，羅綺滿街。旋折未開荷花，都人善假做雙頭蓮，取玩一時，提攜而歸，路人往往嗟愛。又小兒須買新荷葉執(zhí)之，蓋效顰磨喝樂?！边€記載七月七日，京城中到處都有賣磨喝樂土偶。根據(jù)文獻記載我們可以得知，磨喝樂是小型土偶玩具類，為童子執(zhí)荷的形象，且孩童執(zhí)荷的習俗在宋朝風靡一時?！段淞峙f事》也提到宋時孩童執(zhí)荷效仿摩睺羅的形象：“小兒多衣荷葉半臂，手持荷葉，效顰磨睺羅?！比欢鴪?zhí)蓮童子形象也并非只有泥人玩具一種載體，在繪畫、玉雕、瓷器上也有體現(xiàn)。天津博物館藏有一件金代磁州窯白釉紅綠彩持蓮童子立像，還有宋代玉雕持荷童子、金代磁州窯白地黑彩嬰戲蓮紋如意形枕、元代定窯童子荷葉枕等諸多相關(guān)文物。根據(jù)歷史文獻和歷代文物可以推測，手持蓮花的娃娃形象可能來自宋代的時興玩具磨喝樂，宋朝因戰(zhàn)亂有大批南人北遷，因此就把當時在宋朝地區(qū)風靡的童子執(zhí)蓮風俗和玩具磨喝樂帶來了北方。單從繪畫方面來講，以兒童形象作為繪畫主題也始于宋代，著名畫家蘇漢臣曾為北宋宣和畫院待詔，尤擅描繪嬰兒嬉戲之景，用筆工整細勁，著色鮮潤，情態(tài)生動。他的代表作《秋庭嬰戲圖》中用到傳統(tǒng)工筆人物的筆法，如蘭葉描、鐵線描等，這些在楊柳青的娃娃年畫中均有所體現(xiàn)。由此可見，楊柳青年畫應該是受到過宋代院體畫人物畫的影響。

堆金立粉也是楊柳青年畫的一種獨特技法，是一種非常奢侈的技法。楊柳青年畫是唯一進貢宮廷的年畫，其中最大的是堆金立粉門神像，高六尺，寬二尺八，專供皇宮王府懸掛，門神形象虬髯云鬢，力健有余，真像武士守衛(wèi)于門。乾隆時期的清宮規(guī)定，凡是用于宮中的年畫，每平尺都需要用至少一克黃金。可以看出，只有皇家宮廷才可以使用金銀制作的年畫，并不可能為尋常百姓家所用，而且不同等級或分類的門神，對于用色用料的要求也不同。宋代就有把黃金等真金白銀用于繪畫的技法，這點在典籍中有所記載，據(jù)宋百歲寓翁《楓窗小牘》描述:“靖康以前，汴中家戶門神多番樣，戴虎頭盔，而王公之門至以渾金飾之。”渾金指的是在畫上貼金。宋人撰寫《吳船錄》中有記：“經(jīng)書則造于成都，用碧硾紙銷銀書之，卷首悉有銷金圖畫?！逼鋵嵲缭谒未藗兙烷_始把黃金用于繪畫，雖然銷金與堆金技法不同，但是我們已經(jīng)看到了它們共同的淵源。其實宋代對禁止銷金消費十分重視，這一點從宋時頒布的禁令數(shù)量可以證明，明確紀年的銷金禁令總共六十二條。但盡管律法如此嚴格禁止，卻依然無法阻止一些民間的富戶繼續(xù)使用渾金門神畫。又見《三朝北盟會編》卷七十二記載，金人曾“軍前索銷金畫匠二十人，索酒匠五十人，酒三千壺，悉與之拘籍鋪戶家財”。由此可以得出結(jié)論，銷金技法也被匠人帶到了北方民間，進而發(fā)展為堆金立粉技法。

結(jié)語

楊柳青木版年畫在中國繪畫史上光彩奪目，它所表現(xiàn)的民間審美和導向、藝術(shù)性頗具典型意義。楊柳青木版年畫繪就了天津的文化名片，作為天津人，有義務研究、弄清這段歷史。雖然目前并沒有文獻可以直接證明楊柳青年畫就是起源于宋代院體畫，但依照文化折射和歷史脈絡所發(fā)現(xiàn)的證據(jù)從多個角度把楊柳青年畫的起源指向了宋代院體畫。以上是關(guān)于楊柳青木版年畫的淵源起始與宋代院體畫進行的深入研究調(diào)查。