大空間中的小個體

克拉麗莎·鮑奈特（Clarissa Bonet）1986年出生于美國佛羅里達州的坦帕市，她從小就喜歡攝影，在中佛羅里達大學(xué)取得攝影專業(yè)學(xué)士學(xué)位后，2009年搬到芝加哥，在哥倫比亞學(xué)院的攝影研究生院繼續(xù)深造。

鮑奈特之前從未離開過佛羅里達，那里氣候溫暖，植被郁郁蔥蔥，生活方式休閑愜意，芝加哥的生活讓她一時難以適應(yīng)，廣闊的城市空間，以及大片的混凝土建筑，令她激動，也讓她感覺恐懼。在這種情緒的驅(qū)使下，鮑奈特創(chuàng)作出系列作品《城市空間》（City Space），從行人的角度探索城市景觀，呈現(xiàn)出戲劇化的圖像。

鮑奈特在芝加哥漫游，觀察周圍環(huán)境的特質(zhì)，以及人們與環(huán)境之間的互動關(guān)系。和那些清新明媚的城市風(fēng)光片不同，鮑奈特的作品中總是充滿陰影，影調(diào)對比強烈，這也表達了她對于這座城市的真實感受。這些照片大多只聚焦在一個人身上，最多也就出現(xiàn)三四個人，在高聳、壓抑的建筑及其陰影的映襯下，人物帶有一種特別的孤獨感，安靜，但充滿了生存的掙扎，很容易喚起觀眾的共鳴。

鮑奈特通過個人觀察視角來創(chuàng)造解構(gòu)城市體驗的圖像，她拍攝時會選擇理想的天氣和光照條件，將強烈的光線、深色的陰影和柔和的色彩組合在一起，呈現(xiàn)城市的本質(zhì)——人們短暫聚集的一個公共空間。城市生活中的一些常規(guī)時刻被放大和變形，為人們提供了一個反思人與環(huán)境關(guān)系的機會。

被忽略的城市之美

伊爾克·卡拉曼（ilker Karaman）1990年出生于土耳其黑海地區(qū)的海岸小城吉雷松（Giresun），后來前往首都安卡拉（Ankara）讀大學(xué)，并在那里生活了10年。卡拉曼大學(xué)學(xué)習(xí)的專業(yè)是電子設(shè)計工程師，但安卡拉的街頭卻喚起了他對于攝影的熱情。

作為街頭攝影師，卡拉曼從索爾·雷特、亞歷克斯·韋伯等前輩身上獲得了諸多靈感，他追尋著公共空間中陽光和陰影的變化，利用低曝光在街道上創(chuàng)建出高對比度的影像，在黑暗搭建起的框架中呈現(xiàn)夢幻般的色彩，實現(xiàn)視覺上的平衡。為了進一步突出照片的風(fēng)格和形式感，卡拉曼會特別加入一些幾何圖形的元素。拍攝前，他會觀察太陽的位置，判斷光線在街道上的走向和分布，同時瞇起眼睛，模擬相機調(diào)低曝光后的觀感，以便確定適合的拍攝點，隨后便在這個位置上耐心等待一個特別的瞬間出現(xiàn)。他通常會在下午13：00—19：00之間拍攝，因為這段時間光影的對比比較強烈。

卡拉曼很喜歡安卡拉的羽衣甘藍區(qū)，那里的房子低矮、色彩繽紛，特別適合拍攝高對比度的街頭照片。此外，土耳其東部城市烏爾法（Urfa）、馬爾?。∕ardin）、迪亞巴克爾（Diyarbakir）歷史悠久的房屋、街道也可以拍出令人難忘的作品。

像許多藝術(shù)家一樣，卡拉曼也將攝影作為自我反思、自我發(fā)現(xiàn)的一個媒介，“現(xiàn)代社會中，要意識到日常的視覺之美并不容易。我們每天都被忙碌的工作和生活瑣事困擾，沒有時間觀察周圍的環(huán)境，往往也忽視了其中的美，即使它就呈現(xiàn)在我們面前。我希望通過自己的發(fā)現(xiàn)，向人們展示他們在街頭所忽略的東西?！?h3>從肉體到靈魂的影跡

尼爾·阿里利（Nir Arieli）1986年出生于以色列的特拉維夫，現(xiàn)居紐約。以色列是世界上唯一實行強制性兵役制度的國家，阿里利2004年入伍后，決心成為一名軍事攝影師，并在以色列雜志Bamachane開始了攝影師的職業(yè)生涯。這段經(jīng)歷使得阿里利對攝影的經(jīng)驗和激情都開始增長，之后他獲得了紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的獎學(xué)金，前往紐約攻讀博士學(xué)位。

在紐約學(xué)習(xí)期間，阿里利計劃拍攝一些舞者，他的堂兄恰好是一名舞蹈演員，就讀于紐約著名的茱莉亞學(xué)院，在堂兄的介紹下，阿里利尋找到了適合的拍攝對象，完成了令人驚艷的系列作品《緊張》。

這是一組多重曝光的影像，阿里利分層拍攝不同的照片，然后合成一張，呈現(xiàn)出人眼通常無法看到的動作和一些更為抽象的光影軌跡，通過男性舞者的身體創(chuàng)造了一種獨特的運動語言，身體的交織中涌動著生命的暗流，反映和放大了人際關(guān)系的復(fù)雜性。

阿里耶利認為“復(fù)雜性”是使得照片成功和有趣的關(guān)鍵，而之前很多拍攝舞蹈演員的照片大都未能表現(xiàn)出這一點，讓演員們看起來像是一些表面化的動作模型。阿里利將肖像照的親密感與數(shù)碼攝影的藝術(shù)性結(jié)合在一起，充分展示肢體語言的魅力，探索各種復(fù)雜、有趣的組合，同時也向男性的形體之美致敬。

“生存還是死亡”的追問

喬治·梅爾（George Mayer）1985年出生于俄羅斯的尼日尼·塔吉爾（Nizhny Tagil），后來在烏拉爾工藝美術(shù)學(xué)院主修環(huán)境設(shè)計，2004年畢業(yè)后一直擔(dān)任室內(nèi)設(shè)計師，獲得過俄羅斯國家建筑與設(shè)計競賽的獎項。此外他也是一名出色的攝影師，從事藝術(shù)攝影、商業(yè)和時尚攝影，2009年以來一直與國際知名的模特經(jīng)紀公司和造型師合作，作品定期在俄羅斯及世界各地的時尚雜志上發(fā)表，2011年曾經(jīng)贏得俄羅斯攝影大賽“俄羅斯青年攝影師”稱號。

梅爾的肖像攝影作品特別注重光影的完美融合，他拍攝的一組女性肖像，通過黑暗與光明的對比與平衡呈現(xiàn)女性形象的二元性，制造出一個獨特的視覺空間，光線變得平坦，黑暗顯得更加深刻，脫離了常規(guī)細節(jié)的影響，幾何形狀不僅產(chǎn)生出一種雕塑的力量，也承載著更多抽象意義。

性與死亡是伴隨人類終生的兩種力量，激發(fā)出對于生活的渴望，也帶來無窮的創(chuàng)造力。在梅爾的作品中，女性形象成為一種象征，在光明與陰影中詮釋著人類意識中共存的兩個對立面——創(chuàng)造與毀滅，探索著它們的邊界，同時也流露出某種內(nèi)心情緒的影響。

Tips更多拍攝相關(guān)題材的攝影師

■俄羅斯攝影師阿萊克西·門斯奇科夫（Alexey Menschikov）對影子情有獨鐘，在他的大部分作品里，“影子”都是絕對的主角，通過投射、反轉(zhuǎn)、變形、巧妙的排列組合……帶給人意外的驚喜。

■艾蓮娜·安托里尼（Helene Antorini）擁有法國、瑞士雙重國籍，她原本是一名職業(yè)舞者，在大名鼎鼎的紅磨坊、瘋馬俱樂部等地演出時，她經(jīng)常會在后臺拍一些照片，由此慢慢走上了自由攝影師之路。她對于身體語言有著非凡的掌控力，同時又對視覺語言有著敏銳而深刻的理解。她在世界各地街頭拍攝的系列作品《影與光》，通過炫目的色彩、澄凈的光線、變化莫測的陰影相互交錯，切割出多層次的異域空間。

■西班牙攝影師波爾·烏貝達（Pol Ubeda Hervas）拍攝的《我不在那兒》（Im not there）是一組很有創(chuàng)意的作品，畫面中只有一雙鞋和一個神秘的影子，攝影師試圖通過這樣的方式站在另外一個角度審視自己，就像人們有時會自問：這真的是我嗎？真正的“我”到底在哪里？