□ 時煦涵

一、引言

光影與色彩一直是電影畫面語言表現(xiàn)的主要載體。在一部影片中，不管是客觀物件景觀的展示，還是演員們的表演，都與光影和色彩密不可分，可以說影調(diào)和色彩決定了電影畫面語言的表達(dá)、情感的傾向以及整體影片風(fēng)格的塑造。在現(xiàn)代工業(yè)化的電影制作流程中，由于電腦技術(shù)的飛速發(fā)展，它與傳統(tǒng)電影制作技術(shù)的融合造就了很多依靠數(shù)字技術(shù)制作的影視制作流程，后期調(diào)色正是其中尤為關(guān)鍵的一環(huán)。如今大多數(shù)的電影都開始采用log模式的拍攝手法，經(jīng)過后期調(diào)色后才完成最終的電影畫面。本文探討的問題就是在電影制作過程中，數(shù)字調(diào)色技術(shù)是如何具體運(yùn)用的，以及該項技術(shù)為電影畫面的表現(xiàn)帶來了哪些提升和改變。

二、電影畫面表現(xiàn)的演變

電影誕生之初，影片的畫面是由黑白兩色組成，因?yàn)楹诎桩嬅娌⒉荒苷鎸?shí)呈現(xiàn)人們?nèi)庋鬯姷氖澜?，所以就黑白電影來講，畫面語言承擔(dān)的責(zé)任是敘事為主，同時表現(xiàn)影片畫面主題物之間的關(guān)系和互動。在光影運(yùn)用方面，最初的黑白電影以自然光為主，畫面的明暗關(guān)系也以寫實(shí)為主?？梢钥闯?，在電影發(fā)展的最初階段，色彩和光影都是更偏向于客觀條件的存在，電影制作者并沒有對他們加以利用來增強(qiáng)電影的畫面表現(xiàn)力。盡管如此，一些優(yōu)秀的導(dǎo)演已經(jīng)開始他們借助光影和色彩表達(dá)畫面語言的嘗試。比如在希區(qū)柯克的電影中，不同于對光影習(xí)慣性的象征性質(zhì)——光明代表著正義、放松、美好，黑暗代表著危險、未知、邪惡，而他的電影中，明暗的象征是與之相反的，觀眾眼中可怕的黑暗之處往往沒有威脅影片人物的危險，反倒是在明亮開闊的場景中突然遭到晴天霹靂般的厄運(yùn)。除此之外，許多黑白電影的畫面表現(xiàn)并不是拍攝時的真實(shí)色彩，一些電影通過膠片著色的方法，在原始膠片上用顏料涂抹以改變電影整體畫面或是某個具體部分的顏色，可以將這種方法視作是最初的電影調(diào)色技巧。

隨著20世紀(jì)40年代彩色電影的出現(xiàn)，黑白電影慢慢淡出了人們的視野，彩色成為電影畫面的主流形式。電影制作者們開始意識到對于影片來說，光影和色彩在畫面表現(xiàn)中極為重要。隨著好萊塢大制片廠時代的發(fā)展，電影的前期制作已經(jīng)無法跟光影與色彩的運(yùn)用分割開來。三點(diǎn)燈光法的誕生，代表著在電影畫面拍攝時，人為改變光影條件成為可能，同時這種布光手法仍舊是局限于自然條件之中的。燈光對于影片畫面的作用，一方面是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)場景，將自然的光影畫面展現(xiàn)給觀眾，通過燈光運(yùn)用的技巧讓原本因?yàn)椴馁|(zhì)問題無法被真實(shí)展現(xiàn)在畫面中的被攝物恢復(fù)原貌。同時也有導(dǎo)演使用明暗的象征意義表達(dá)自身的情感，豐富畫面語言的內(nèi)容。如同前文所說，希區(qū)柯克喜歡用別具一格的明暗表達(dá)來與影片情節(jié)做出強(qiáng)烈的反差感，而在其后的光影運(yùn)用上，有了一些更細(xì)微的使用方法，最常用的技巧就是透過人臉的明暗來體現(xiàn)演員在畫面中的情緒、身份和立場。例如許多電影中反派角色的臉部特寫總是有著大面積的暗部，其光源也往往來自下方或后方。

隨著數(shù)字中間片的產(chǎn)生，讓影片的光影和色彩不再局限于拍攝前的準(zhǔn)備和布置，客觀的顏色和光照已經(jīng)變成了為影片后期調(diào)色進(jìn)行的準(zhǔn)備和先決條件。采用數(shù)字中間片技術(shù)拍攝的影片，其畫面在曝光、飽和度、明暗關(guān)系等方面都有著極大的后期調(diào)整空間，通常我們將這種素材稱為log素材或灰度素材。在這樣的電影制作流程中，導(dǎo)演和攝像師需要更多的思考，拍攝時的畫面決定了一部分電影成片的光影和顏色因素，同時后期調(diào)色成為了影片畫面誕生的最后一步。

三、調(diào)色技術(shù)對光源的重塑

在影片的拍攝過程中，僅僅依靠自然光和布光技巧無法完成導(dǎo)演所需要的畫面，又或是因?yàn)榕臄z的物體對光源的吸收程度不同，在畫面上產(chǎn)生了不自然的光影效果。數(shù)字調(diào)色技術(shù)的出現(xiàn)讓解決這些問題都成為了可能。

首先，數(shù)字調(diào)色技術(shù)可以改變電影畫面的曝光度，同時也不會對畫面質(zhì)量造成損傷。在影片拍攝的過程中，可能會出現(xiàn)一些意外情況，使畫面的整體曝光度出現(xiàn)問題，往往是針對大場景的拍攝，此時能依靠的光源多屬于自然光，當(dāng)自然光過強(qiáng)或過弱的時候，造成了光源的不可控制，無法通過拍攝得到曝光度滿意的畫面。在這種情況下，調(diào)色軟件可以通過直接對拍攝畫面的元數(shù)據(jù)進(jìn)行修改來讓畫面曝光度調(diào)整到正常的數(shù)值，讓影片畫面達(dá)到導(dǎo)演要求。

如果說改變曝光度僅僅是對畫面的修正和現(xiàn)實(shí)的還原，那么模擬光源可以說是對影片畫面的二次創(chuàng)作。調(diào)色軟件可以在灰度素材中根據(jù)導(dǎo)演的需求添加一些模擬現(xiàn)實(shí)燈光的光源，是由于在影片的拍攝過程中，局部光源與主光源有著較大的差異，無法被統(tǒng)一記錄在鏡頭中，抑或在昏暗的大環(huán)境中，圍繞被攝物的主光因?yàn)榭陀^需要不能太過強(qiáng)烈，而導(dǎo)演又希望局部光源能夠體現(xiàn)畫面中的一些重點(diǎn)，此時就可以通過模擬并夸張一些畫面中存在的光源來實(shí)現(xiàn)這個效果。與后期特效不同，這種技術(shù)在現(xiàn)實(shí)主義題材的電影中也不少見，例如在影片《狼圖騰》中，演員在雪地里遭遇狼群，由于場景限制是無法進(jìn)行燈光布置的，此時影片透過畫面中演員所帶的油燈，為光源模擬燈光，加強(qiáng)了畫面中光的強(qiáng)度，于是在鏡頭中偏暗的部分通過后期光源的加強(qiáng)后呈現(xiàn)出明亮的效果，突出了影片畫面中的重點(diǎn)。模擬光源的技術(shù)讓影片在制作過程中的許多困難迎刃而解，影片在畫面表現(xiàn)上能夠更加真實(shí)，同時能夠遵照導(dǎo)演的意愿為畫面表現(xiàn)帶來更多的重點(diǎn)和細(xì)節(jié)，更清晰地表達(dá)影視語言的信息。但需要注意的是，后期模擬的光源必須要遵照現(xiàn)實(shí)的基本規(guī)律。也就是說，調(diào)色師在進(jìn)行后期光源制作時，需要掌握基礎(chǔ)的光學(xué)知識，不能違背光學(xué)的基本法則，做出無中生有的光源效果。

四、調(diào)色技術(shù)對影片明暗的調(diào)整

調(diào)色技術(shù)對于電影語言的改變，還體現(xiàn)在能夠局部或整體地改變畫面的明暗和對比度上。從影片整體的角度上來講，影調(diào)的明暗應(yīng)該是較為統(tǒng)一的，可是在拍攝過程中總會遇到一些意外因素讓不同場景的畫面間存在著影調(diào)的差異。例如在外景中因?yàn)闀r間的推移，天空的自然光亮度會一直改變，這在后期調(diào)色的過程中，就需要進(jìn)行畫面間的統(tǒng)一。在調(diào)色軟件中，畫面分為亮部、中間調(diào)、暗部三個部分，調(diào)色師要做的就是將影片連貫畫面中的這三項亮度水準(zhǔn)調(diào)整到同一位置，尤其是對于相同場景的畫面，如果有著影調(diào)上的明顯差異，那么影片在視覺語言上的表達(dá)是非常不流暢的。

除了影調(diào)的統(tǒng)一之外，通過對影片中某個畫面明暗的局部調(diào)整，能夠在畫面中形成強(qiáng)烈的對比，從而營造出高反差的影片畫面，賦予被攝物體更強(qiáng)的張力和視覺焦慮感。這種明暗調(diào)整的原因往往來自于對影片情感表達(dá)的要求，在同一個畫面中，兩個被攝人物具有不同的明暗關(guān)系，例如其中一方沐浴在光明之中而另一方則隱藏在暗處，兩者的交鋒帶來的不僅是視覺上的沖擊，也是對觀眾情感的暗示。在一些具有較強(qiáng)沖突的電影類型中，這種明暗的后期調(diào)整十分常見，觀眾在高反差畫面的帶動下不自主地進(jìn)入緊張對立的情緒環(huán)境當(dāng)中，并受明暗的象征意義影響，對光明的、正義的事物抱有好感而去排斥黑暗中的東西，那么此時對于導(dǎo)演來說他想要表現(xiàn)的影片的情感傾向就很容易被觀眾所接受。

五、調(diào)色技術(shù)對畫面色彩的改變

得益于數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字中間片搭配調(diào)色軟件可以讓影片的色彩產(chǎn)生真實(shí)的變化。在獲得了一級校色的畫面之后，調(diào)色師將與導(dǎo)演、攝像師一同完成二級校色的工作。針對影片中的每一個畫面，導(dǎo)演都有著不同的初衷和想法，調(diào)色師要做的就是將導(dǎo)演所希望達(dá)到的畫面表現(xiàn)力通過色彩的調(diào)整來實(shí)現(xiàn)。

對于一部影片來講，畫面帶給觀眾的第一感覺是基于視覺美感層面上的，所以通過調(diào)色讓畫面更具有美感是調(diào)色過程的基礎(chǔ)。那么如何增強(qiáng)畫面的美感，則需要調(diào)色師本身具有一定的色彩科學(xué)基礎(chǔ)和審美水平，同時也要與導(dǎo)演進(jìn)行溝通，對影片畫面中的不同物體進(jìn)行顏色的調(diào)整。這一操作同樣是建立在被攝物固有色規(guī)律的情況下進(jìn)行的，但是一些細(xì)微的調(diào)整可以讓畫面的色彩感增強(qiáng)，同樣也提升了美感。例如影片畫面中的天空顏色呈現(xiàn)為灰色，就可以對天空進(jìn)行局部的調(diào)整，讓天空變得更加湛藍(lán)，質(zhì)感更為飽滿。經(jīng)過調(diào)整的畫面在色彩方面既保有了原來的真實(shí)感，同時也進(jìn)行了一定的藝術(shù)優(yōu)化，影片的畫面色彩表現(xiàn)更強(qiáng)，在視覺沖擊力上也給了觀眾更多美的感受。

六、調(diào)色技術(shù)對電影色彩風(fēng)格的塑造

要想形成影片的整體色彩風(fēng)格，是調(diào)色師最后一步要完成的事情。影片整體的色彩風(fēng)格，通常與影片所表現(xiàn)的情感基調(diào)相吻合?！厄饌b：黑暗騎士的覺醒》在色調(diào)上采用偏冷的藍(lán)灰色系來突出影片陰郁的氛圍。塑造影片整體色調(diào)是與前期拍攝一同完成的，例如張藝謀導(dǎo)演的電影《歸來》，影片絕大多數(shù)的畫面采用灰色色調(diào)。在拍攝過程中，導(dǎo)演以灰磚樓和老房子為主要場景，演員服飾的選擇也偏向灰白的風(fēng)格，還有影片中出現(xiàn)的雪天場景，都是為了經(jīng)過后期調(diào)色之后能夠形成鮮明的色彩風(fēng)格。這部電影中，調(diào)色師做的是將飽和度盡量降低，讓畫面中的色彩對比不再強(qiáng)烈，突出畫面整體渾濁壓抑的氛圍。灰色帶給觀眾的心理暗示也是如此，缺乏希望、抑郁、悲痛的感情直接傳達(dá)給了觀眾，讓他們能夠體會到電影中角色的掙扎與痛苦。電影整體色調(diào)的塑造可以說影響了電影的情感表現(xiàn)力度，一部具有強(qiáng)烈色彩風(fēng)格的電影必然在情感表現(xiàn)力上更突出。當(dāng)然也有一部分電影的色調(diào)風(fēng)格是為題材服務(wù)的，最著名的當(dāng)屬好萊塢科幻類電影的調(diào)色風(fēng)格。好萊塢科幻電影一直偏向于使用橙藍(lán)搭配的色彩風(fēng)格，橙色和藍(lán)色在色輪上是對比色，與此相似的還有紅和綠。不同的是橙色與藍(lán)色能夠營造遠(yuǎn)比紅綠更具有美感的畫面色彩風(fēng)格，同時藍(lán)色與科幻題材中大量的金屬、太空元素也相得益彰，而橙色則表現(xiàn)著激烈的爆炸與戰(zhàn)斗。盡管好萊塢科幻大片在影片色調(diào)上一成不變一直為影評人所詬病，但我們不能否認(rèn)，這的確是一種能讓電影畫面語言表現(xiàn)大為出彩的色彩風(fēng)格。

七、結(jié)語

透過對光影和色彩的再次創(chuàng)造，數(shù)字調(diào)色技術(shù)完成了對影片的二次創(chuàng)作。調(diào)色技術(shù)已經(jīng)與攝像、場面調(diào)度、剪輯一樣，成為電影制作過程中不可或缺的一部分。在數(shù)字技術(shù)的支持下，影片畫面的色彩變得更加豐富和細(xì)膩，能夠讓電影制作者的情感寄托和思想表達(dá)與觀眾的思考和感悟達(dá)成更直接的交流。調(diào)色技術(shù)就像神筆馬良一般神奇而富有創(chuàng)造力，讓電影的畫面表現(xiàn)力得到了進(jìn)一步的提升。