/盛漢琴 李家根（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)）

8 0年代后期，西方陶藝文化的傳入對(duì)我國(guó)陶瓷形成了新思潮的影響，也使得我國(guó)陶瓷藝術(shù)有了新時(shí)代中國(guó)特征的當(dāng)代陶藝。發(fā)展至今，我國(guó)陶藝融合了多元化的創(chuàng)作思想，陶藝工作者通過(guò)不斷的探索和求新，在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域取得一定的藝術(shù)成就。時(shí)至今日，已發(fā)展成不僅僅是單純的紙質(zhì)陶瓷化，將紙上繪畫生搬硬套于陶瓷特殊載體上，而是思想和藝術(shù)上新的升華，使得這一新的陶藝領(lǐng)域?yàn)橹袊?guó)當(dāng)代陶藝創(chuàng)作帶來(lái)了更大的發(fā)展空間。

一、陶藝概說(shuō)

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中“陶藝”以其自身本質(zhì)上的特殊而成為其中別具一格的存在。就其發(fā)展根源出現(xiàn)的時(shí)間比起油畫來(lái)說(shuō)“陶藝”歷史更為短暫，就此觀點(diǎn)有的人認(rèn)為它是一門新藝術(shù)門類，但有的人卻認(rèn)為有著很長(zhǎng)的歷史。自仰韶文化中的彩陶出現(xiàn)至古代陶瓷藝術(shù)都可稱為其歷史淵源。如此不同的認(rèn)知差異化，也成為中國(guó)陶藝的基礎(chǔ)之困，讓其發(fā)展之路曲折而又激烈。

我國(guó)陶藝在新世紀(jì)開發(fā)改革后，學(xué)院派的年輕學(xué)者在學(xué)院里工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)的教條模式下所展現(xiàn)的作品都有著現(xiàn)代構(gòu)成的陶瓷設(shè)計(jì)元素，而隨著西方陶藝思潮的涌入，成為他們對(duì)陶藝陷入復(fù)雜而又迷茫的藝術(shù)瓶頸中，缺乏與當(dāng)代藝術(shù)的相互呼應(yīng)。早些年，繪畫依然占據(jù)著我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的主體，而后出現(xiàn)的觀念性藝術(shù)略微改變了一些現(xiàn)狀，新的藝術(shù)形式流行，卻始終沒(méi)能將我國(guó)陶藝發(fā)展成為像歐美那樣被藝術(shù)界所認(rèn)可和接受的地位。陶藝家白明曾提出過(guò)現(xiàn)代陶藝“所謂現(xiàn)代陶藝藝術(shù)家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要?jiǎng)?chuàng)作媒體，原理傳統(tǒng)使用性質(zhì)的關(guān)照，表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、個(gè)性、情感、心里、意識(shí)和審美價(jià)值的作品形式?！贝擞^點(diǎn)尤為簡(jiǎn)要概括了現(xiàn)代藝術(shù)所有的特征。當(dāng)代陶藝也同時(shí)朝著反映人內(nèi)心世界所想、所感而表達(dá)出來(lái)的外在形象。但在外來(lái)藝術(shù)思潮的抨擊和深入影響之下，中國(guó)陶藝者也同樣在迷途中掙扎與尋找適合本土的、民族化的陶藝之路，這同樣離不開我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)對(duì)其的思想影響，因此繪畫與陶藝的相結(jié)合是一種歷史發(fā)展的必然結(jié)果。

二、陶藝與繪畫結(jié)合微探

人類制陶伊始便是用手捏成型法，與雕塑的手法相類似，換一面來(lái)說(shuō)他們的概念相同。原始人以制陶來(lái)塑造自然生活中不同事物的形象，以此來(lái)表達(dá)對(duì)于生活中所見(jiàn)所感的物象化。而隨者時(shí)代的不斷推進(jìn)與發(fā)展，陶器變?yōu)榇善?，其裝飾被人們愈來(lái)愈多的重視和青睞。

繪畫是藝術(shù)具象化的一種表現(xiàn)方式，同時(shí)服務(wù)于整體的造型裝飾。陶藝所展現(xiàn)的造型意識(shí)是更為立體和多樣的，陶瓷材質(zhì)的特殊性也成就了陶藝的造型藝術(shù)。但造型上區(qū)別于雕塑而成為一種獨(dú)立的門類，繪畫的融合往往是打破這一難題的關(guān)鍵。因其有著具象與情感表現(xiàn)的雙重特征，使得兩者結(jié)合成為更具形式美感的藝術(shù)形式。談及繪畫，往往都帶有相當(dāng)比重的裝飾之感，因其二維空間的繪制形式，又有著別具一格的表現(xiàn)方式。

就中國(guó)藝術(shù)發(fā)展之路來(lái)看，雖陶器出現(xiàn)的時(shí)間更為久遠(yuǎn)，但不容忽視的書畫藝術(shù)一直是扎根于我國(guó)藝術(shù)土壤中。從沒(méi)有一類藝術(shù)能夠如此般被大眾所接納與喜歡。從原始的彩陶繪畫至磁州窯的鐵銹彩，景德鎮(zhèn)窯的青花、釉上新彩等陶瓷藝術(shù)的發(fā)展自始至終都未能離開繪畫裝飾的運(yùn)用。也是由此，我國(guó)當(dāng)代陶藝家們同樣重視繪畫與陶藝相融合的新藝術(shù)領(lǐng)域。這并不是一種偶然感悟，而是整個(gè)民族的情趣使然。

世界著名藝術(shù)家畢加索的陶藝作品曾被潘羅斯評(píng)論其作品“花瓶外形、上面所畫的顯示人物特征的線條，同內(nèi)在的含義和諧一致，盡善盡美，令人驚奇?！彼淖髌窞樘账囇b飾性思想表達(dá)的融合開創(chuàng)了更多的可能性。當(dāng)代陶藝的表達(dá)方式強(qiáng)調(diào)其“抽象”與“表現(xiàn)”，但與繪畫藝術(shù)是割舍不開的。

盡管西方陶藝依然對(duì)我國(guó)陶藝有著一定程度的影響，但就現(xiàn)下我國(guó)陶藝作品所表達(dá)出自身的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)看，繪畫與陶藝的融合其表現(xiàn)力、震撼力都成為我國(guó)陶瓷藝術(shù)上的新鮮力量。兩者的融合并不是單一的國(guó)畫照搬于瓷坯之上，而是融入了陶藝家們對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的理解與思考，用陶瓷這一特殊的載體來(lái)表達(dá)的藝術(shù)作品，已超脫裝飾范疇，而上升為對(duì)器物的深入理解和創(chuàng)造以此抒發(fā)內(nèi)心的情感。

三、陶藝與繪畫的審美特征體現(xiàn)

審美是人們對(duì)藝術(shù)的一種基本需要，心理學(xué)家馬斯洛曾認(rèn)為，人的需求可以生理、安全、尊重、審美、自我實(shí)現(xiàn)等從低到高的需要層次發(fā)展。而陶藝與繪畫相結(jié)合以美的形式集中則體現(xiàn)了這一高級(jí)形態(tài)的精神需求?，F(xiàn)代社會(huì)物質(zhì)生活的愈發(fā)豐富之下人們更為追求藝術(shù)上的審美情趣，陶藝與繪畫結(jié)合的藝術(shù)作品恰恰能夠充分滿足對(duì)藝術(shù)美形態(tài)上的無(wú)限遐想。作為對(duì)視覺(jué)沖擊要求較高的藝術(shù)門類，其本體語(yǔ)言具有獨(dú)特的審美價(jià)值和特征，主要表現(xiàn)為材質(zhì)特征、文化特征。

陶藝相比于其他藝術(shù)，就其使用材質(zhì)而言它是特殊。陶、瓷泥作為主要?jiǎng)?chuàng)作材料其本身便具有可塑性、多元性、不確定性、經(jīng)久性等。而塑型與繪制兩者大體上看便是粗獷與細(xì)膩的結(jié)合體，材料的傳統(tǒng)媒介物，也因其久遠(yuǎn)的歷史賦予了陶藝?yán)L畫深厚的本民族文化表現(xiàn)。陶藝與繪畫的相結(jié)合所產(chǎn)生的效果同樣也在于作者對(duì)材料本身的不斷挖掘和開拓，和運(yùn)用新的表現(xiàn)手段和處理方式充滿更多的探索空間，審美上有了更多的視覺(jué)體現(xiàn)。

縱觀歷史，陶藝本身便離不開文化底蘊(yùn)的熏陶，陶藝中現(xiàn)代觀念的加入、繪畫中傳統(tǒng)文化的根深蒂固，都是陶藝作品所展現(xiàn)的本質(zhì)基礎(chǔ)。繪畫與陶藝所表現(xiàn)的不只是陶藝家個(gè)人，觀念要能適應(yīng)整個(gè)社會(huì)的時(shí)代需求，與社會(huì)同步發(fā)展，被市場(chǎng)所接納，這便離不開對(duì)文化的理解和應(yīng)用。陶藝與繪畫的相結(jié)合不僅僅是兩者單獨(dú)的視覺(jué)呈現(xiàn)，而是在特定環(huán)境中對(duì)形式美的視覺(jué)傳達(dá)和文化審美的意義傳達(dá)。

陶藝所展現(xiàn)的包容性與藝術(shù)美的特征是這個(gè)時(shí)代陶瓷藝術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言。不同材質(zhì)的結(jié)合、不同藝術(shù)門類的結(jié)合以及不同藝術(shù)思想上的融合都充分反映出陶藝的包容性特征，陶藝之路正朝著無(wú)限廣闊的方向前進(jìn)。陶藝工作者對(duì)陶藝作品欣賞美和藝術(shù)美的追求不斷深入，從仰韶文化中的彩陶簡(jiǎn)單繪畫符號(hào)的誕生到唐三彩陶藝人物的面世乃至青花瓷的出現(xiàn)也反映出陶瓷藝術(shù)的裝飾性和繪制性的不斷發(fā)展歷程，無(wú)不體現(xiàn)出繪畫對(duì)陶瓷藝術(shù)的重要性。繪畫運(yùn)用于陶藝也由此逐步發(fā)展成釉彩、青花、粉彩、洋彩、綜合彩等多種繪畫形式，從而形成了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中多彩的繪畫門類，至康熙雍正時(shí)期傳統(tǒng)繪制瓷器達(dá)到了鼎盛。近現(xiàn)代珠山八友陶瓷藝術(shù)中的文人繪畫又走上了新的高度，而傳統(tǒng)繪畫性的陶瓷藝術(shù)作品在表現(xiàn)手法上太過(guò)局限于中國(guó)繪畫的陶瓷式轉(zhuǎn)移形式。繪畫在陶藝中能有新的高度的攀登則需在陶藝?yán)L畫中的本質(zhì)特性不斷的發(fā)展與探索，而不僅僅是對(duì)紙質(zhì)繪畫的生搬硬套。

對(duì)于陶藝中多元文化的融合與碰撞，繪畫的應(yīng)用則常常貫穿于陶瓷藝術(shù)的本質(zhì)當(dāng)中，具有相當(dāng)大的比重。陶藝中的繪畫通常被當(dāng)成純粹意義上的國(guó)畫、油畫、水彩畫等，概念上的混淆成為當(dāng)下陶藝作品中最有力的阻礙。因而對(duì)純粹意義上的繪畫概念和陶藝?yán)L畫概念的研究與探索顯的尤為重要。