劉偉濤

（宜興 214221）

在很多時(shí)候，藝術(shù)是需要模仿和借鑒的。所謂“模仿”，就是照著某種現(xiàn)成的樣子學(xué)著做。在陶刻方面，模仿的內(nèi)容包括風(fēng)格、格式等。清代以來，書法的碑學(xué)倡導(dǎo)勃興，給書法包括繪畫帶來了很多有益的風(fēng)格表達(dá)和探索。而清末民國時(shí)期的紫砂陶刻創(chuàng)作無疑也受到了碑學(xué)復(fù)興的影響，摹古之風(fēng)大興。比如清代何心舟刻“素影”水仙盆（見圖1），就是以摹古的方法在進(jìn)行創(chuàng)作。這件作品所刻內(nèi)容為“素影，心舟集魏碑字以題水仙花甌?！边@件作品主要是以書法入刻，我們不妨就以書法為參照來談?wù)勌湛套髌返墓乓狻?/p>

圖1 素影水仙盆

首先，書法中的古意是一種風(fēng)范，是一種典則，書法是有審美定式的，沒有這種規(guī)則性作基礎(chǔ)，無法談及出新。陶刻同樣如此，落筆下刀之間會(huì)有某種規(guī)定性的東西，這種東西來自傳統(tǒng)的提煉，是對書法和繪畫的幾千年傳統(tǒng)的提煉，是對陶刻數(shù)百年的傳統(tǒng)提煉，是欣賞陶刻作品的人潛意識(shí)中的一種規(guī)則。其次，這種古意是指一種古雅的氣息，經(jīng)過歷史洗禮后的悠遠(yuǎn)感和厚重感，一種非常深遠(yuǎn)、非常醇厚的氣息。如碑刻剛刻出來可能不“古”，但是經(jīng)過幾千年風(fēng)雨洗禮，自然會(huì)變得古趣盎然，因?yàn)闅v史的鬼斧神工賦予它特有的滄桑感。何心舟的這件作品采用了雙刀、琢砂的陶刻技法，布局雅致，字體大小疏密合度，通過作品我們能感知到作者書法的傳統(tǒng)功力，很有漢魏氣格。陶刻的基礎(chǔ)是書畫，相對來講，陶刻的刀法對于書畫而言是稍微簡單的。那么也就是說，如果想讓自己的陶刻作品多一些古意，無疑就要從書畫、繪畫上面找尋、吸收古意，再將之轉(zhuǎn)化為自己刀下的古意。其實(shí)，古意還可以在其他姊妹藝術(shù)中汲取，或者說古意就是在我們心中生長出來的，這種生長離不開我們所閱讀的書籍，離不開我們可能用過的明式家具，離不開我們曾經(jīng)看到過的一場古人的書畫展覽……

元代書畫家趙孟頫說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識(shí)者知其近古，故以為佳?！币浴敖拧倍栽?。趙孟頫以“古意”為勝，董其昌則有自己的創(chuàng)作方式，他從畫史中擷取每位大家最優(yōu)秀的部分，綜合融入創(chuàng)造出來的一種新風(fēng)，認(rèn)為就可以超越沈周、文征明。有了古意，才有了書法審美的繼承性和可比性，才有了一定的深度、厚度。有了古意，繪畫才有可能具備創(chuàng)造新風(fēng)，進(jìn)入繪畫史的一個(gè)基礎(chǔ)。有了古意，陶刻作品也就有了深度、厚度和靈魂，畢竟陶刻是離不開中國的書畫和文化傳統(tǒng)的。

當(dāng)然，我們剛剛是從書畫的角度和認(rèn)知層面上談陶刻作品的古意。陶刻除了自身的書畫積累及文化素養(yǎng)，還離不開拿起刻刀來刻制。不是說心里有了古意，刀下就一定會(huì)有古意，刀下的古意還需要藝人不斷地強(qiáng)化自己的用刀技法，并且不斷地磨合，使得自己的陶刻創(chuàng)作理念和陶刻用刀等諸多方面的表達(dá)方式，達(dá)到一種有機(jī)的高度融合。陶刻作者要不斷地從前輩們的作品中學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟用刀的獨(dú)到之處，研究他們作品中的刀法和題材表現(xiàn)之間的細(xì)微關(guān)系。對于不同刀法表現(xiàn)不同題材要有統(tǒng)一的嫻熟把握，這樣才能在自己以后的創(chuàng)作中慢慢地積累經(jīng)驗(yàn)，直至駕輕就熟、漸入佳境?？傊?，陶刻作品當(dāng)中的古意不是孤立存在的，除了理念上、意識(shí)上的傳統(tǒng)積累，更需要實(shí)際的陶刻技法的嫻熟掌握和合理運(yùn)用，并且把這種古意融入到具備自己陶刻風(fēng)格的創(chuàng)作中去，這樣才有可能進(jìn)入到陶刻藝術(shù)的自由王國。