錢澤君

（宜興 214221）

許多人對于傳統(tǒng)藝術(shù)造型的認(rèn)識，很可能僅僅停留在一個大概的輪廓，對于傳統(tǒng)藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的簡約往往會粗概地理解成簡單，古典造型藝術(shù)中的簡約就如中國傳統(tǒng)美術(shù)中的黑白山水畫，用最少的筆墨描繪出最真實(shí)的情景，看似簡單，實(shí)則蘊(yùn)含著豐富的想象空間，而無限的想象孕育無限的成長，以此作為藝術(shù)創(chuàng)作的方向可謂既浩瀚又單一，需要充分的積累以及高超的技藝，方能返璞歸真，塑造出真正的“簡約”之美。而眼前這件紫砂作品“清素壺”正是遵循這一思想嘗試下的產(chǎn)物，其外形簡約，在取舍中逐步升華自身。其壺腹輪廓的轉(zhuǎn)折形成一條靈動的曲線，沒有任何復(fù)雜的背景和渲染，只是舒展爽利的線條，上下柔和，營造出了清透簡約的畫面效果。

圖1 清素壺

1 “清素壺”的造型工藝特點(diǎn)

作品“清素壺”（見圖1）從外形上來看十分簡單，線條十分簡潔，但在工藝上卻需要注意以下幾點(diǎn)：首先是在壺蓋的處理上，壺鈕可以看做是整體壺身的等比例縮小，壺鈕與壺身整體形成呼應(yīng)，壺鈕的高度既要看起來舒適，亦要適合提捏，并且在鑲接的時候，壺鈕與整體的壺身要有一個較為明顯的分界，但這種分界又不能使上下脫節(jié)，所以暗接的壺鈕既要有一個向下壓的力量，還需要有一個向上吸的力量，這兩種力量都需要通過壺蓋上的圈線以及鈕蓋聯(lián)系起來的曲線來實(shí)現(xiàn)。其次便是壺流與壺把的塑造，在確定了壺鈕的比例大小以后，才能確定壺流與壺把的形制大小，在作品“清素壺”上雖然采用了常見的一彎流的造型，但實(shí)際上壺流與壺身鑲接時帶有一個非常明顯的轉(zhuǎn)折，是一種似暗實(shí)明的鑲接方式，相對于整個壺的結(jié)構(gòu)而言，壺流既可以看做是整體的一部分，也可以看做是獨(dú)立于壺身之外的一個形體，所以在之后塑造壺把的時候，為了達(dá)到前后的視覺形體平衡，壺把同樣采用了這種似暗實(shí)明的鑲接手法，用脂泥掩蓋鑲接線的同時，又運(yùn)用壺把本身的輪廓，彰顯出一種獨(dú)特的個性氣質(zhì)。最后在壺底的處理上，更是采用了一個不太常見的闊底結(jié)構(gòu)，這同樣是一種個性的體現(xiàn)，在壺鈕、壺流、壺把三個方向都有所描述的情況下，凸顯壺底的存在，可以視作一種造型輪廓上的平衡，這種平衡既是物理上重心的需要，亦是藝術(shù)欣賞上視覺平衡的需要。

2 “清素壺”的簡約之美

把線條拼湊組合起來，就是最簡單的畫，黑與白就是最簡單的顏色。返璞歸真的淡然，我們?nèi)祟愖畛醯奈淖直闶亲詈唵蔚木€條。作品“清素壺”單從線條上來說可以發(fā)現(xiàn)上下前后沒有任何生硬的轉(zhuǎn)折，是一條連續(xù)而蜿蜒的曲線，這種處理方法在很多紫砂壺創(chuàng)作者的作品中都可以看見，例如汪寅仙大師的“曲壺”，連貫不斷開的線條就像最美的情感，一個從頭至尾的樸實(shí)無華的故事，其似暗實(shí)明的鑲接處理手法，就好像水流一樣，只要是水，無不是清透素亮，一旦相遇即會融合，這種源自本源的線條表述是那樣的讓人感覺舒適，在茗壺的一泡一飲間，又是那樣的讓人怦然心動。

當(dāng)然，本源的美固然可愛，刻意的雕琢同樣可以憑借高超的技藝獲得同等的欣賞，但相對于繁復(fù)的鋪陳裝飾，紫砂這一材質(zhì)本身，似乎更適宜那種與清茶淡雅相宜的清新素雅之態(tài)。這種材質(zhì)與造型上的融合，似乎更為貼近古典藝術(shù)文化中追求自然、貼合大道的出塵情懷，以此品茗飲茶，或許能帶來幾分古人的逍遙與自在，洗滌我們煩擾的心靈，獲得清新素雅的寧靜。

3 結(jié) 語

“清素壺”一反繁瑣花哨而尚素尚簡，在給飲茶者帶來舒適方便的同時，遵循古老的飲茶傳統(tǒng)以及古典的審美意趣，使茶客們得以在欣賞紫砂壺簡約造型的同時感受品茗的樂趣。遵循傳統(tǒng)的藝術(shù)審美，以古典的人文為引子，加入自身的理解，融古通今，我認(rèn)為這便是當(dāng)代紫砂光素器創(chuàng)作的一大方向吧。