◆李楚智（湖南第一師范學院美術與設計學院）

星溪楚江，一個擁有近千年發(fā)展歷史的古老村落。原名星溪竹山里，始于唐末宋初建村的湖南省嘉禾縣廣發(fā)鎮(zhèn)星溪大村，全村皆為李姓。星溪境域西北后山，自西向東有一條常年流淌的溪水，蜿蜒清澈，此地并沒有大江大河，先祖?zhèn)儏s用小小星溪引出了楚地大江之稱，儼然可見他們的柔情與壯志。

楚江村周邊景色秀麗，山石林立，地下暗河、湖泊、水庫遍布境域，有俊秀徜徉的青山瑞溪，有小桂林之稱的千家湖景色，有險奇莫測的仙姑巖洞，還有氣勢恢宏的陶嶺大山……

生于斯長于斯的我，又名星溪楚智，號凈水山人、緣溪行者。名字飽含著父母對我的殷切期盼，希望我能成長為這片熱土上的智慧之人。自取的齋號也表達了自我的志趣向往，隱山樂水，緣溪上下而求索。我自幼喜歡爬山涉水，攀巖登樹，宛如自然之子，生性靈動，常常帶著兒時的伙伴穿行于家鄉(xiāng)山水之間而忘卻歸途。此次創(chuàng)作題材皆取自家鄉(xiāng)景色，以彩墨寫意山水的形式表達思鄉(xiāng)情結，抒發(fā)內心意志，彰顯筆墨意趣。畫面中描繪的都是兒時經常所見的山石、水木、藍天、白云，但都沒有去做山水、樹木、白云的實錄，而是重在畫自己的體會，畫對生命的理解，山、石、白云只是給我提供了一個表達自我的媒介。

清初畫僧石濤的一生跌宕起伏際遇突變，幼年時代便經歷了喪父亡國等世事的坎坷，成年以后，又仕途不遂，屢屢落第。作為明末遺民，他自我超越的個性決定了他的人生觀不像八大的悲涼和冷漠，而是既有儒家的熱情投入又有道家的自由精神，當然更具有了佛家的兼容并蓄，這些都成為他在藝術上走向輝煌的內外動因。石濤的繪畫藝術得益于保持了一顆源自根性的本真，最后能夠化家仇國恨于自然宇宙之中，寄情于山水，用山水中的萬物表達出了能夠貫通“宇宙——人生——藝術生命”的“一畫”哲學。我服膺佛學中“一切眾生皆有佛性”的觀點，同理，每個畫家都有自己的原發(fā)沖動，這就是佛家中“本一”的思想，這需要通過正確的修悟來獲得，所以我畫的一云一水都賦予它們隱含的性格，一石一木也都會表達出一種靜默的禪意，這樣一切眾生才會皆有佛性，繪畫本身也才能具備藝術化的永恒生命。

千家湖之“碧水云天” 紙本彩墨 李楚智

后山之“峰林” 紙本彩墨 李楚智

石濤認為，藝術更是一種生命創(chuàng)造活動，極重“混沌”二字。混沌是中國哲學中的重要概念，它是對宇宙未分狀態(tài)的形容，或稱為“渾沌”“鴻蒙”“洪洞”等。中國哲學將混沌當作宇宙創(chuàng)化的本源性力量。石濤希望畫家成為一個“辟混沌手”，也就是要開掘這創(chuàng)造性的力量。在其《畫語錄》中說道： “筆與墨會，是為絪缊；絪缊不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得筆墨之會，解絪缊之分，作辟混沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也?！庇檬瘽睦L畫藝術創(chuàng)作思想來印證筆者的彩墨山水畫，大家可以從以下幾個方面來玩味：

第一，畫中的性靈、蒼樸之氣，是由“性情”轉出來的，是繪畫思想的頓悟。就像天地之間，鴻蒙一開，山川森列，天下萬物皆有靈性。所謂鑿破了天地之混沌，是以一種真實的生命沖動、從人的根性中轉現(xiàn)出來的創(chuàng)造。我的家鄉(xiāng)是典型的喀斯特山地丘陵地貌，景物奇駿秀美、生靈變換豐富?；骼L畫語言時，筆者首先是景由心生，然后再是筆隨心動，筆與墨在紙面運行揮灑時緩急自如，線條與塊面布局時長短交錯、濃淡交疊，象形與筆勢在節(jié)奏韻律的把控下一氣呵成。這“一氣”能讓畫面有“性靈”之氣、“渾然”之氣，“性靈”與“渾然”就是從生命沖動和根性中傳達出來的氣息，“氣息”與“頓悟”相通，是畫家思想頓悟之后的外在傳感，在繪畫時一旦有了頓悟“氣息”之后，便能夠使畫面渾然一體，表達得淋漓盡致。

第二，一石一木、一云一水，都是源于自然，合于自然。大匠不斫，藝術創(chuàng)造從“大樸散出”，必須合于造化精神，是一種自然而然的行為。筆者在觀察自然和創(chuàng)作時，都會以自身化為萬物的精神去體察眼前的世界，這樣便可做到萬物皆我，我即萬物的境界。去過星溪楚江村的人都知道，那里的一山一石、一土一木、一湖一水，都是那么的樸實天真，畫面中的一景一物都是來自家鄉(xiāng)的某一處景致，而那畫面中一朵朵飄浮的白云，可能就是筆者自己的幻化了。

第三，真正的藝術創(chuàng)造是獨特的。藝術形式是開辟混沌留下的“跡化”，它是由人的生命根性自然流露而出的，是獨特的、原創(chuàng)的，不是對古人的重復，不是對外在世界的描摹，也不是有意追求與別人的相異，而是天生一人自有一人之用，天生一藝即有一藝之品。中國繪畫到了清初，已有近兩千年的傳統(tǒng)，山水畫自五代大興以來，已有七百年歷史，前人的經驗和程式層層疊疊，如何超越？只有立足自然本體和繪畫本體，并宣揚我與自然和我與繪畫這一根本關系，才能超越過去的某一種程式，讓古人的“法”為我服務，古人的“法”也是讓“自我”通向自然本體和繪畫本體的橋梁，而“自我”又是畫家在通向自然和繪畫本體時讓自己超越古人的關鍵所在，所以“自有我在”的中國藝術精神正是彰顯當下生命超越的哲學命題。我們只有溶古于己，并讓自己的獨特個性樹立起來，方可創(chuàng)造藝術的“唯一”。筆者在這次的彩墨山水畫創(chuàng)作中主張“畫為心生，以書入畫”，創(chuàng)作過程以墨為骨，隨類賦彩，畫面章法黑白相間，虛實相生，大疏大密之中置有全景也綴有局部。山水、云樹、田園、山石在畫面中自由呈現(xiàn)，組合自如，取景獨特又合符于情理。畫面以墨、藍、綠、黃、紫為彩墨色系，墨色與彩色相互穿插，墨為骨，色為膚，層層交替，互為依存，多種媒材的使用與傳統(tǒng)筆墨技法相結合，意求得出氣韻生動、視覺新穎的“自我”繪畫風格來。

石濤在《畫語錄·海濤章》中寫道：“海有洪流，山有潛伏；海有吞吐，山有拱揖；海能薦靈，山能脈運。山有層巒疊嶂，邃谷深崖，躦岏突兀，嵐氣霧露，煙云畢至，猶如海之洪流、海之吞吐。此非海之薦靈，亦山之自居于海也?！痹谑瘽哪恐?，山就是海，海就是山。在石濤意識的撫摩中，一切都在喧騰，直立的山也飄動起伏了，生長的樹也俯仰呼應了，飄著的云也纏繞著、翻飛著，帶著他的性靈。石濤如此，我亦如此。