張劍，一個(gè)熱愛生活、熱愛繪畫并將之作為一生事業(yè)的人，在這里，我們且不說他在教學(xué)上的貢獻(xiàn)，僅就張劍繪畫方面的成就來談其人。

窗前 34cm×34cm 2012年 張劍

他在中國(guó)水墨畫、線描畫、速寫畫上都有較高的造詣，其作品透露出一股儒雅之氣，內(nèi)斂之力，筆墨清秀靈動(dòng)、揮灑自如，或酣暢淋漓，或惜墨如金。著名書法家何應(yīng)輝曾評(píng)價(jià)他的繪畫：雋逸活脫。這四個(gè)字形象描述了張劍的作品，俊秀飄逸，活潑靈動(dòng)。

塵封記憶之竹蜻蜓 125cm×125cm 張劍

張劍的作品透露出一股濃濃的鄉(xiāng)土味。俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”，中國(guó)人與鄉(xiāng)土是分不開的。我們的鄉(xiāng)與土都系著我們的魂，生于斯，長(zhǎng)于斯。就是黑格爾也重視鄉(xiāng)土情結(jié)，曾講：“接近本源就是接近極樂，故鄉(xiāng)最玄奧、最美麗之處，只存在于對(duì)本源的接近中。”張劍到過很多地方寫生，將半生的精力用來謳歌表達(dá)對(duì)四川這片養(yǎng)育他的土地的熱愛，蜀地的自然風(fēng)貌、人文歷史始終是他的精神家園，成為他取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉和藝術(shù)歸宿。他說：“四川有悠久的歷史底蘊(yùn)，有別樣的文化風(fēng)情，四川畫家應(yīng)該扎根自己的本土，所以我創(chuàng)作的大部分題材都是關(guān)于四川的人文景觀。”畫由心生，繪畫的形式語言、筆墨修養(yǎng)，取決于畫家本人生活的積累和文化的修養(yǎng)。不管是他的茶館系列作品還是《大佛》，都傳遞著他本人的生活記憶和精神信仰。他與很多70后成都人一樣，從小便跟著長(zhǎng)輩出入茶館，矮桌、竹椅、蓋碗茶……這些都是他的童年記憶，自然他最為人熟知的首當(dāng)茶館系列作品。茶館在四川有悠久的歷史，早在唐宋就已形成，在經(jīng)歷了“四舊”和十年動(dòng)亂后，成都老茶館幾臨絕跡，改革開放后才又重新恢復(fù)，所以大多失去了原本的味道，堂倌唱名，茶博士摻茶……這些書中描述的內(nèi)容及有趣的茶道語言在現(xiàn)在的茶館都已經(jīng)看不到了。而張劍，卻試圖追溯和保存這份歷史記憶，由此，我們便看到了茶館系列作品的鮮活呈現(xiàn)。在他許多作品中，通過對(duì)普通人物傳神的描繪，盡情展現(xiàn)了蜀人閑適恬淡、樂趣橫生、悠然自得的性格特征，《壩壩茶》中圍坐在尋常茶館竹椅上閑適品茶的百態(tài)人物，《老茶客》中戴眼鏡的老先生手提鳥籠引逗小鳥的趣味畫面，都將其中的情與趣傳達(dá)給讀者。他還說“我希望通過我的人物畫，傳達(dá)出一種思想，從而與觀眾交流，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。”他是一個(gè)活在當(dāng)下的人，他用自然、平實(shí)的繪畫語言將對(duì)成都?xì)v史文化的熱愛及兒時(shí)記憶的懷舊盡諸于筆端，并以這種情愫勾起成都人共同的歷史記憶。

晨音 182cm×100cm 2008年 張劍

張劍善于用線。中國(guó)畫講求筆墨情趣，追求詩畫意境，而線條的表現(xiàn)力正是中國(guó)畫的精髓所在，是畫面的骨格和支柱。線條，是繪畫最初起源的表現(xiàn)形式，是中國(guó)畫造型的重要手段，是最簡(jiǎn)練概括的表現(xiàn)語言，歷盡幾千年的傳承和發(fā)展，滲透著中國(guó)人特有的審美意識(shí)，它既是一種符號(hào)，又是一種文化，現(xiàn)代中國(guó)畫隱含著線的文化、線的精神，線是中國(guó)畫的生命。這些豐富的線語言可以自如地表現(xiàn)生活，展現(xiàn)自我。它要求畫家要有傳統(tǒng)的扎實(shí)的功底、豐富的生活積累和畫家本人的美學(xué)修養(yǎng)及個(gè)人天賦。他在作品《晨音》中運(yùn)用長(zhǎng)長(zhǎng)短短、曲曲直直的線條將幾十把竹椅錯(cuò)落有致的排列，產(chǎn)生一種強(qiáng)烈新穎的韻律感和形式感。作品《二胡》除畫面布局章法新穎獨(dú)特，構(gòu)圖大膽、新奇外，作者更是提煉強(qiáng)化了線條的作用，僅僅三兩根線條就將二胡的造型和質(zhì)感勾勒出來，并將線與點(diǎn)、面巧妙結(jié)合，使畫面構(gòu)圖精妙，線條簡(jiǎn)練概括，用墨明潔雋朗，畫簡(jiǎn)意深，妙趣橫生。畫的主體只占宣紙的一角，其余地方大片留白，極度單純，給人以無限想象空間，任觀者自由暢想，淋漓盡致地傳達(dá)出阿炳辛酸、凄苦的深刻生命體驗(yàn)，也體現(xiàn)出張劍本人對(duì)人世的關(guān)懷，對(duì)自我的思考。 在《大佛》中，他用心探索佛像的繪畫角度、思考畫面的構(gòu)成，不同于其他畫家，他反而用渾厚圓潤(rùn)的線條表現(xiàn)，這也許是心境不同的原因吧。王魯湘曾經(jīng)說他觀察力敏銳、角度獨(dú)特，畫出了樂山大佛的另一種風(fēng)味，帶給讀者別樣的視覺體驗(yàn)。

平沙落雁 50cm×250cm 2017年 張劍

張劍的“線”何以引人入勝？自從事繪畫以來，不間斷地加強(qiáng)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)及西方素描、速寫的學(xué)習(xí)，并融會(huì)貫通，練就了張劍堅(jiān)實(shí)的速寫功底及線描基礎(chǔ)。他的這種極強(qiáng)的造型能力既得益于他先天的資質(zhì)，更離不開其恩師戴衛(wèi)先生的諄諄教誨和他自身的勤奮、刻苦。戴衛(wèi)先生曾這樣評(píng)價(jià)他：“張劍的鋼筆寫生簡(jiǎn)直畫出了毛筆的韻味，無論運(yùn)筆、構(gòu)成、布局、題跋、設(shè)印等，都是白描的章法，卻又遠(yuǎn)比那些死臨硬背畫譜者高明得多。張劍的鋼筆速寫，令人神往，他手下的鋼筆已不是普通鋼筆，而是一枝能充分表達(dá)思想感情的妙筆，是一枝修悟到中國(guó)傳統(tǒng)山水、花鳥技法的神筆，它或縱或橫，或粗或細(xì)，方寸之幅令人賞心悅目。張劍的寫生畫，雖用的是自來水筆，但觀念實(shí)為中國(guó)繪畫觀念。他也吸取了一些西洋畫技法。正因如此，張劍現(xiàn)階段的畫才具有這樣從大俗漸進(jìn)到大雅的風(fēng)采?！彼L(zhǎng)期帶領(lǐng)麒躍閣弟子寫生、游學(xué)，注重在自然中尋求靈感，去尼泊爾，進(jìn)西藏，攀登劍門蜀道，穿越騰格里沙漠……由于長(zhǎng)年游歷于不同地區(qū)民風(fēng)民俗、歷史遺跡、自然景觀中，造就了張劍扎實(shí)的手上工夫，花鳥、人物、山水都有其別于他人之處。對(duì)他而言，大量的速寫不僅是鍛煉造型能力、搜集創(chuàng)作素材的手段，又是獲取創(chuàng)作靈感的最好途徑，更是表達(dá)生活、抒發(fā)性靈情操的一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，他的《張劍線描畫集》早在1996年（26歲）就在臺(tái)灣出版了。2003年，又主編了《中國(guó)山水線描寫生技法》。正如張劍所說“鋼筆寫生是為了造型積累、感受線條；毛筆寫生是為了練習(xí)畫面取舍，使自己的作品簡(jiǎn)約、精致?！笔堑?，我們?cè)诳此钊梭@嘆的鋼筆寫生作品之余，細(xì)品他的毛筆寫生作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)后者更加地活脫、自然、靈動(dòng)、簡(jiǎn)約。如果說他的鋼筆速寫是神筆，那么他的毛筆速寫則是逸筆，是更高一級(jí)的升華，他充分掌握了毛筆的特性，參透了中國(guó)畫的線條藝術(shù)。

初夏 188cm×282cm 2008年 張劍

蟈蟈 34cm×14cm 2015年 張劍

細(xì)品他的畫，還頗具一股濃厚的禪味?！霸娰F有禪意，畫貴有禪趣”，禪宗與禪畫都強(qiáng)調(diào)言外之意，象外之象的超驗(yàn)之悟；講究某種機(jī)緣的觸發(fā)，借助聯(lián)想、類比等心理活動(dòng)來獲得頓悟；強(qiáng)調(diào)靜慮去欲，排除一切外界干擾，認(rèn)為只有止息雜念，才能更好地悟入。畫與禪所以相通，在于它們都需要通過“悟”才能得其“妙”境。通過“悟”，進(jìn)入物我為一、心手相忘之境，似乎毫不經(jīng)意，偶然得之，天成之趣。在張劍的作品中不乏這樣的天成之作，最具代表性的便是他的作品《二胡》，就是在悟道參禪之中得以偶然生化，極為精妙。他本人樂觀、豁達(dá)，受禪宗和老莊思想影響，他的繪畫作品傳遞出一股濃厚的哲思，尤其是他的道釋人物畫，體現(xiàn)出一種“靜泊”“平淡”“天真”的氣質(zhì)，《緣起性空》《琴聲》《醉臥落花》等作品通過洗練的線條、簡(jiǎn)潔的畫面，刻畫或沈思、或冥想的淡然神態(tài)，來表現(xiàn)對(duì)悟道者智慧與堅(jiān)持的歌頌。繪畫尤其是禪畫使他在現(xiàn)實(shí)生活的鬧熱之中開辟出一處自我修行悟道的空間，充盈自己的人生，自我修行、自我超越。張劍之所以喜畫禪畫，源于他對(duì)禪道思想的領(lǐng)悟和自身心性的表達(dá)。他常游歷蜀中明剎古寺，結(jié)緣高僧大德，并與之談道論藝。就是在不斷地參禪過程中，洞察世間萬物，悟道人生智慧，思考人生真理，從而使大腦里的雜質(zhì)沉淀下去，使思維如水一樣清澈、透明，使他的繪畫滲透著禪的靈秀，禪的神韻，禪的意境。

張劍深知畫非小道，繪畫以小見大，運(yùn)筆揮毫、揮灑性情、意趣在筆墨氤氳間幻化，此中樂趣非積久之蒙養(yǎng)不可得也。通過他的作品我們會(huì)發(fā)現(xiàn)張劍的繪畫既追溯傳統(tǒng)、又活在當(dāng)下。他尊崇中國(guó)傳統(tǒng)思想文化的“儒、釋、道”天人合一的宇宙觀，通過高士形象、道釋人物的描繪傳達(dá)出對(duì)中國(guó)古代文化的敬重；同時(shí)，他又堅(jiān)持“藝術(shù)來源于生活”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。由此，繪畫成了他的生活，臨摹、寫生、創(chuàng)作成了他的生命方式，作品成了他生命詩意棲居的雪泥鴻爪。

雨 287cm×247cm 2014年 張劍

透過他一幅幅的寫生作品，你不僅會(huì)驚訝他的勤奮及優(yōu)越的造型能力，而且會(huì)被他對(duì)繪畫、對(duì)一草一木、對(duì)生活的滿腔熱血所感染。正是這份真誠(chéng)和熱情促使他藝術(shù)上不斷修行，問道求索，也正是繪畫塑造了他禪意的生活、灑脫的人生。張劍，既關(guān)注生活、活在當(dāng)下，又能超脫現(xiàn)實(shí)、悟道詩意人生。他具有文人的內(nèi)斂、內(nèi)秀的書卷氣質(zhì)，又不乏幽默詼諧之感，同時(shí)他是一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的苦心經(jīng)營(yíng)禪意入畫之人，這種精神將會(huì)促使他的藝術(shù)之路更加寬廣厚重。

2015年7月于省詩書畫院