“畫以人傳”——人，既是各種繪畫現(xiàn)象、問題的創(chuàng)造者和解決者，也是繪畫傳統(tǒng)的制造者和傳播者。在古代畫論中也有類似的觀點，諸如“畫如其人”“以畫觀人”等概念，都揭示出“人品”與“畫品”的密切關(guān)系。北宋郭若虛說：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至?！边@是“人品決定畫品”理論的代表性觀點。郭若虛所提的“人品”并非傳統(tǒng)意義上的人品，而是魏晉所提出的風(fēng)度人品，偏重于人的修為與修養(yǎng)，因而得到了宋代之后文人畫壇的廣泛認(rèn)同，無論是對繪畫的品評和自身藝術(shù)的修為，文人繪畫與批評家們均遵循“人品為先”。

太白山圖（局部） 元·王蒙

歷史上對于“人品決定畫品”的誤區(qū)的根本原因是把人品等同于道德層面，諸如在中國書畫史上爭論比較多的宋代蔡京，元代的趙孟頫、王蒙，明末的董其昌、王鐸等人，他們在書畫藝術(shù)上有著較高成就與影響力，因為道德行為，而受到質(zhì)疑。張浦山論元人畫云：“大癡為人坦蕩灑落，故其畫平淡而沖濡，在諸家最醇；梅花道人孤高清介，故其畫危聳而英俊；倪云林則一味絕俗，則其畫蕭遠(yuǎn)陗逸，刊盡雕華；若王叔明未免貪榮附熱，故畫近于躁；趙文敏大節(jié)不惜，故其書畫皆嫵媚而帶俗氣，記曰：德成而上，藝成而下，其是之謂乎？”（沈子丞：《歷代論畫名著匯編》，文物出版社，1982年版，第425頁）狹隘地將道德人品與畫品等同起來，有失歷史評介的客觀與公允。

富春山居圖（局部一） 元·黃公望

富春山居圖（局部二） 元·黃公望

重道德人品的觀念與中國傳統(tǒng)儒家思想評價體系有關(guān)，“光祿四行”與“忠孝節(jié)義”早已成為中國人潛意識中的標(biāo)準(zhǔn)道德典范，并擴散到文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，成為社會教化的工具?！兑讉鳌分芯陀小靶揶o立其誠”的說法，漢代揚雄將其上升成美學(xué)問題:“故言，心聲也，書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。”（李澤厚，劉綱紀(jì)：《中國美學(xué)史·先秦兩漢編》，安徽文藝出版社，1999年版，第508頁）將藝術(shù)作品與道德聯(lián)系起來，將藝品等同于人品，其實是強調(diào)繪畫的教化功能與社會作用，張彥遠(yuǎn)有句名言：“夫畫者，成教化，助人倫?！?/p>

筆者認(rèn)為人品現(xiàn)象是復(fù)雜的，有狹義與廣義的區(qū)分，狹義的人品指一個人的道德品質(zhì)，而廣義的人品指一個人的心境品質(zhì)、思想感情、性格氣質(zhì)、趣味愛好以及綜合素養(yǎng)等。顯而易見，對書畫產(chǎn)生直接作用的應(yīng)該是內(nèi)在的心境、氣質(zhì)與素養(yǎng)。明代李日華說：“凡人品高潔者，其得文必佳，于畫亦然。試觀古來最著名畫家，無一不品格高潔，如倪云林、黃子久。其人品稍下者，所作畫雖佳終不免有縱橫氣，如王鐸、張瑞圖之類。此因品格高潔之人，其胸懷必甚清曠，情致必甚高超，故所作畫自然遠(yuǎn)去塵俗，卓爾不群，否則利實祿之態(tài)，時縈胸中，安能有超脫之氣韻。”

人品與畫品的關(guān)系其實就是“畫外功”與“畫內(nèi)功”的關(guān)系。“畫內(nèi)功”與“畫外功”是國畫領(lǐng)域極具辯證思想的一對概念。在詩詞領(lǐng)域，陸游就提出了“汝欲學(xué)詩，功夫在詩外”的觀點?！爱媰?nèi)功”很好理解，就是與國畫實踐直接相關(guān)的功夫與造詣，基本包括四個方面：一是用筆，二是用墨，三是造型，四是布局?！爱媰?nèi)功”其實質(zhì)是解決一個“技”的問題?！爱嬐夤Α本褪强此婆c國畫沒有直接關(guān)聯(lián)的功夫，諸如學(xué)養(yǎng)、修養(yǎng)、見識、閱歷、胸襟等，當(dāng)然也包括與國畫相關(guān)的書法、詩文、篆刻等方面的修為，其實質(zhì)是解決一個“格”的問題。

齊白石說：“夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫?！币氚旬嫯嫼?，古人的經(jīng)驗與規(guī)則是，必須長期不懈地下兩樣功夫：一是特別注重技法的錘煉。二是特別注重修身養(yǎng)性。無論古今，畫內(nèi)功和畫外功是學(xué)畫成才的必備素養(yǎng)、必經(jīng)之路，也是品評畫作之高低優(yōu)劣的唯一標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)下畫壇，存在著“重技法，輕素養(yǎng)”的現(xiàn)象，當(dāng)代畫壇的諸多弊端，歸根到底是“人”與“畫”的分離問題，過分強調(diào)了國畫作為藝術(shù)與技術(shù)的觀念，而對國畫背后這個主體的“人”的性情、品格、節(jié)操、學(xué)養(yǎng)與胸襟卻不夠重視。中國國畫一旦離開了“人”的生命精神，其國畫必然是蒼白的，無力的，國畫藝術(shù)的核心價值蕩然無存。

巖居圖（局部一 ） 明·董其昌

巖居圖（局部二 ） 明·董其昌

“心境”“性情”“素養(yǎng)”“胸襟”“學(xué)識”等“人品”因素是國畫藝術(shù)達到較高境界所必備的條件。國畫不能只從技法求，從技法求畫，只能成為匠畫、江湖畫。因此，“畫內(nèi)功”與“畫外功”思想對當(dāng)下具有重要的啟示意義：

其一，沒有“畫外功”的儲備，國畫藝術(shù)不能長久，更無從深入。當(dāng)下畫壇的諸多弊端，歸根到底就是“畫外功”的缺失問題。國畫首先是線條，必須重視書法，這是毫無疑問的。而國畫的后勁，藝術(shù)品味的提升，要靠畫外功夫的積累和養(yǎng)成。對于“畫外功”，注重人品、注重學(xué)養(yǎng)是極為重要的兩翼，人品不好就會去投機取巧，走上國畫的邪路。而學(xué)養(yǎng)缺失，則會使國畫流于表面，缺少內(nèi)涵。可以說人品與學(xué)養(yǎng)是國畫得以深入堂奧、達于高境的兩個關(guān)鍵因素。

其二，“畫外功”的提高，能夠讓我們回歸到國畫學(xué)習(xí)、審美、創(chuàng)作的整體論上來，構(gòu)建國畫在當(dāng)代的新形態(tài)。詩書畫印的一體化，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)構(gòu)的精華，詩書畫印具有相互滋養(yǎng)、相互提升的關(guān)系，詩書畫印的融通，可以形成合力。而這種合力的形成，應(yīng)該是國畫大家產(chǎn)生的必備條件。

豐子愷說：“有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？疲巳怂灸?，藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事煩瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪失其人生之常情。于是世間始立‘藝術(shù)’為專科，而稱專長此道者為‘藝術(shù)家’。蓋‘藝術(shù)’與‘藝術(shù)家’興，而藝術(shù)始衰矣。”對于中國畫而言，此言不虛！