偶然在中央電視臺書畫頻道的節(jié)目中看到著名理論家薛永年老師講解蓋茂森先生的作品，其中談到蓋茂森先生的水墨人物畫作品的藝術(shù)水平已經(jīng)超過了五代的梁楷。雖然我欣賞并且長期關(guān)注蓋茂森先生的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)走向，經(jīng)年在畫派研究的文章里也有幾段有關(guān)蓋茂森先生作品的研究章節(jié)，我也非常遵從藝術(shù)評論需要獨立思考的基本理念，也非常敬重薛永年老師和蓋茂森先生，但仍然對超過五代梁楷這個提法是否合適有了一絲想法，覺得有機會定要研判一下，證明自己的疑惑。

時間是我們最大的敵人，在這個藝術(shù)的盛世之中?？此泼γβ德祬s又無所事事的生活，總讓我們會改變計劃的日程表。間有斷斷續(xù)續(xù)地抽時間瀏覽和收集各方面有關(guān)蓋茂森先生的藝術(shù)信息，一直沒能停下奔波的腳步，來系統(tǒng)地規(guī)劃下關(guān)于蓋茂森先生藝術(shù)研究的具體方向。

今年的早些時候，赴北京參加一個活動，活動的間隙按慣例去京城的幾個重要場館巡游一番。午后來到計劃中的中國美術(shù)館，久違的暖風(fēng)似乎有些讓人恍惚。又恰好今天的展覽是江蘇省國畫院的進京匯報展，參展的都是些比較熟悉的主流江蘇畫家的作品，熟悉的畫風(fēng)更是使人覺得倍加溫馨。

順著展線漫游觀摩，在一不經(jīng)意處，忽然眼前一幅作品讓我停住了腳步。凝神細觀之下我?guī)缀醣徽鸷车搅?，對于理論研究者而言，說當(dāng)時無法用言語去形容那種觀感，似乎有點虛偽。可是這種感覺到現(xiàn)在還存在，以往常用的辭藻都有些貧瘠。何必套用，盡量用個普通觀眾的直覺去描述。

在中國美術(shù)館這樣的空間里，這幅作品的尺幅不算很大，高寬都在兩米左右。近看很當(dāng)代，黑白之間充滿著肌理效果，基本是濃淡相間的沒骨。在我的印象中，江蘇省國畫院好像很少有如此風(fēng)格的畫家。江蘇的畫風(fēng)還是工寫兼?zhèn)?，多寫實，少抽象。一派江南人的中庸做派，唯美到骨子里去的?yōu)雅身段。昆腔吳語，煙雨潤澤，就這脾性硬生生地占據(jù)了上下五千年中國美術(shù)史的大半壁江山。

又有點游于題外了，近看無物，生理性地退后幾步再作觀察。退后一步是精彩，這句子用在此時真是感觸深切，視線中一切漸漸清晰顯現(xiàn)。畫面大塊凝重的水墨肌理原來是沙山，占據(jù)了畫面的四分之三。沙山之上是一隊大漠中行走的商旅駝客，之上是大段的留白。大面積水墨的沙山部分雖層層積染，肌理豐富，卻不見生宣紙本水墨渲染時難以避免的積水痕跡。充滿沙塵的流動感，也不失龐大沙山應(yīng)有的體積感，澎湃大氣中蘊含著嫣然的律動。沙山上那隊商旅駝客，沒骨寫就卻不失筆意。人物角色布局節(jié)奏自然，細節(jié)處凸顯灑脫。似有似無，恍若幻境。虛時如入煙塵縹緲間，實時傳真喘息呼氣中。

畫面呈現(xiàn)的視覺角度猶如置身大漠，孤身一人用盡力氣穿越又一個沙丘，深入低谷稍事休息的間隙。風(fēng)中陣陣駝鈴隱約飄過，抬頭仰望，沙塵彌漫之際，天空之上只見一隊駝客穿行沙峰而過。剎那間風(fēng)化的沙石隨動墜流，如瀑布千尺飛馳，似雪崩坍塌絕壁，偶遇阻力隨緣變形。重塑萬千婀娜，代言天地變臉。是感動，千里無人之境有人與我同行。是感嘆，相逢之后又是何時再見。畫中四駝二人，一人駝前行走，雖身處流沙卻腳步穩(wěn)健，人物造型略有傾斜，露隨時有腳步陷落之失態(tài)，現(xiàn)處處步履艱難之狀。身后兩駝繩牽楚楚輕裝而行，是主人不舍，還是茅廬初出就絲路遠行。真情不知，令人遐想。余二駝身負重荷緊隨其后，駝上之人緊握韁繩，雙腿微繃，隨勢變幻身形不得散失。抑駝上之物乃萬里奔波而來，是惜物值千金，是憐路途艱險?；虼竽?，或荒原之鹽缺。感絲路花雨只聞歌舞華滋，何見眼前頻頻艱險出入。此情此景，讓人唏噓。

待嫁 135cm×140cm 生宣水墨 2017年

最令人拍案叫絕的是作品下方的一條留白，在大片墨色的映襯下，極為生動。墨色潑染的邊緣自然流淌，蓄勢漸進，給觀者留有想象的余地。實為呈真，虛乃獻勝。這樣的畫面處理契合了古人的哲學(xué)思想，計白當(dāng)黑抑或道法自然?？芍^墨是白的是，白是黑的非。為了細賞墨痕之絕美，躬身上前，這才發(fā)現(xiàn)作品右下方落有窮款。茂森二字，原來是江蘇的蓋茂森先生的作品，不由心生崇敬。蓋茂森先生如今已七十多歲，曾經(jīng)縱橫中國畫壇。我對蓋茂森先生的畫風(fēng)是比較熟悉的，主題創(chuàng)作，江南詩意、民族風(fēng)情皆擅。如此風(fēng)格卻不曾見過，變化之大，成就之豐，令我驚訝。眾所周知，在中國畫的創(chuàng)作中能夠找到一絲個人的風(fēng)華已是不易，故此功成名就之時，再闖新路，再造一個新的姿勢，白石老人有衰年變法，傳為畫壇佳話。蓋茂森先生的這個巨變，真心讓我一時語塞。敬佩之心油然升起，想起之前著名理論家薛永年老師的解析，贊蓋茂森先生的水墨人物畫作品的藝術(shù)水平已經(jīng)超過了宋代的梁楷，眼前這幅蓋茂森先生的作品，水平之高，薛永年老師此論點實乃當(dāng)之。薛永年老師不愧為當(dāng)代理論界的領(lǐng)銜大家，理論研究功力深厚，觀點獨到，論據(jù)嚴實。從點滴處觀微微大象，去糟粕，存大愛。今所見所感深覺理論研究雖不可從眾，但也不可獨斷專行，眼見為實，去瑕存真。

作為研究者，除了向觀眾傳遞作品畫面給我們帶來的視覺感受，技法和藝術(shù)風(fēng)格的解析也是重要的一個方面。這幅作品表現(xiàn)的視覺角度很震撼，在正常的觀賞距離，觀眾的視點是大面積的墨色，抬頭才能看到人物，使觀眾有了“客從天上來”的錯覺。大面積墨塊與留白呈水平狀疊加，形成獨特的圖像構(gòu)成感，既是對比也是融合。特別是細節(jié)處理微妙，使畫面很搶眼的同時又具有引人深入的可看性，使靜態(tài)的畫面充滿動感，充分給予觀者與作品視覺的互動。不只是吸引眼球那么點點精彩，還能留步細賞。這種感受在中國畫的世界里并不多見，架上繪畫的視覺延展性在全世界都是一個全新的研究方向，在影像、視頻科技與藝術(shù)高度進步的今天，如何使傳統(tǒng)繪畫作品在當(dāng)代能夠繼續(xù)發(fā)展而不只是苦守困步，這或許是個方向。與此同時，這幅畫在技法上有個地方很值得研究，中國畫向來講究皴法，皴法在千年的繪畫長河里萬千變化使然，但以往我們所見的種種皴法不管如何變化，在紙張上展現(xiàn)的視覺表現(xiàn)是墨色的干燥程度和蹭擦力度。總之是毛筆在含水量較低的狀態(tài)下與中國特有紙張接觸下留存的痕跡，用來表現(xiàn)中國式的物體體積感、凹凸感和明暗光影，我們暫時定義為干皴。而眼前的蓋茂森先生的這幅作品里留下的卻是滿眼的濕潤，在濕潤變幻的墨色里卻完整地展現(xiàn)了物體體積感、凹凸感和明暗光影，重點在于不是用潑墨、揉紙、水拓、物印或是化學(xué)的留白和暈染流淌等等技術(shù)那樣隨意簡單，而是高度提煉中國畫技法的傳統(tǒng)筆法，在中國畫紙張?zhí)赜袧B透與沉淀的原理中摸索，尋找新的方法。幾支筆干濕并用，應(yīng)用海綿原理，同時結(jié)合給排水技術(shù)使紙張、筆墨、水分得到平衡，從而獲取筆墨的控制權(quán)，方能隨心所欲縱橫紙上。處處見筆，卻不見反復(fù)落墨干燥后形成的多余水跡。

特別神奇的是這幅作品保留的這種墨色濕潤度，是歷代畫家追求的，作品沒有完成干燥前的那種視覺濕度，解決了以往畫家總是留不住作品未干前的那種墨色淋漓的理想效果，而產(chǎn)生的遺憾和困惑。更類似于雨后彩虹般難得，讓人有上前觸摸的沖動，苦于對藝術(shù)家作品的尊重和觀賞藝術(shù)品的自律，不得為之。相比傳統(tǒng)意義上的皴法有了太多突破，我覺得這應(yīng)當(dāng)可以稱之為一個新的皴法——濕皴。

這樣的畫壇大家，這樣的筆墨成就，會有太多人去研究，去解析，去探尋。但是在這里我還是要表述我的研究結(jié)論，蓋茂森先生的生宣水墨這個系列作品用筆大膽靈動，無形水墨鑄就，卻拿捏到位。細節(jié)刻畫光影傳神，凌波微幻。構(gòu)成奇巧重塑天地，乃平面視覺之新域。寫意墨色淋漓，手法凌厲。隨心控制水墨延展，畫面肌理暈化，渾然天成，處處見筆又隱約無跡。此等風(fēng)華直追宋代梁楷，如神來造化，當(dāng)代畫家有此功力者寥寥。如此筆墨，當(dāng)今中國畫壇，誰與爭鋒。如此大作，今時呈現(xiàn)，乃盛世之福祉，文化之瑞祥。

薛永年師之贊，言之有理，我輩拱手嘆服。

沙脊 191.5cm×145cm 生宣水墨 2016年

誦 182cm×133cm生宣水墨 2016年