毛建華（蘇州工藝美術職業(yè)技術學院，江蘇 蘇州 215000）

一

從事展示設計這一行當的人，首先總要運用許多相關“展示行當的詞匯”來進行思考，進行交流。雖然展示行當在中國大陸真正地興旺起來也就四十多年，但在這四十多年中，就已經有許多“展示行當的詞匯”此起彼落、而且說不定還會有新一輪的此起彼落。比如，先后陸續(xù)登場的詞匯就有陳列、展覽、展示、會展等等。二十年前，國家職業(yè)技能鑒定中心為這個行當公布了以“展覽陳列師”冠名的職業(yè)技能鑒定標準。在標準公布五年之后，啟動了開發(fā)建設“展覽陳列師職業(yè)技能鑒定（高中低三級）考核題庫”，我參加了題庫建設工作。在啟動題庫建設過了五年、剛剛完成的時候，“展覽陳列”這個名稱已經難于應對當時的展示行當的真實現狀，于是國家職業(yè)技能鑒定中心又公布了剛剛由上海制訂的“‘會展設計師’‘會展策劃師’職業(yè)技能鑒定標準”，我們又應邀參加了對新公布的“‘會展設計師’‘會展策劃師’職業(yè)技能鑒定標準”的審核會議。所以，探究我們的展示行當“用來思考和交流的詞匯”很有必要：雖然，這對于許多專家學者來說，他們已經遠遠超越了這個“詞匯探究”的層面；這對于社會上的展示設計的受眾來說，他們主要關注的是結果而并不需要關注這些詞匯；但對于我們從事展示實務的人來說，它卻非常有助于在設計中更深地理解我們所面對的展示項目的內涵，有助于巧妙地把所面對的這些內涵加以充分地延伸拓展，借以提升創(chuàng)新能力，提高境界追求，避免故步自封。

圖1 法國布爾學校的《展示平面》專業(yè)方向的課程作業(yè)

圖2 蘇州文廟大成殿全場的上中下空間配置了平衡而周到的裝飾（洪錫徐·毛建華設計）

圖3 海鹽腔展演館的多層次空間分割（洪錫徐·毛建華設計）

其實，陳列、展覽、展示、會展、空間、平面、尺度等這些術語有怎么樣的來龍去脈——看似不是問題的問題，在社會上甚至在行業(yè)內，也還存在著理解的局限或模糊。在我剛剛跨入展示設計門檻的當口，自認為對各種“專業(yè)術語”是什么意思都明白了，一是一，二是二。后來，在我經歷了豐富的實案、有了深度之后，就自然想去探尋這些“流變中的術語”源流。稍一探尋，本來的清楚反倒轉入了迷惑！比如，上文所說“術語”這個“術”字，小學時代就知道是“手段、辦法”的意思，但探尋字源，原來它的原初是指稱“街道”，后來把原初的字義慢慢“遺忘”了，卻把原初字義的延伸部分反客為主了。這些詞匯，有的是多詞一義，有的是同一個對象與時俱進、約定俗成地不斷涌現出它的新名稱，也有的是一個名稱從最初的寬義變成了狹義。比如，“裝潢”一詞，在20世紀90年代以前，它是不容置疑地指稱現在所說的視覺廣告設計這個行當：讀物裝幀、包裝裝潢、招貼設計、店面櫥窗、展覽陳列。但80年代引進了“視覺傳達”這一新詞，90年代又引進了“平面設計”這一新詞，“裝潢”這一稱呼卻被轉義到“裝飾裝修”行當里去了，以至于藝術院校里已成傳統(tǒng)稱呼的“裝潢專業(yè)”在2000年前后紛紛改名，這可以省卻掉在招生階段應對考生咨詢專業(yè)時的解釋之煩。可見，有了探究就會面臨“詞的困惑”，有了困惑就會尋求“詞的理解”！

圖4 海鹽腔展演館的版面采用紫銅蝕刻與木構架相諧（洪錫徐·毛建華設計）

圖5 海鹽腔展演館的求得懸浮態(tài)的書卷式投影臺屏和地面壁面組合（洪錫徐·毛建華設計）

圖6 海鹽腔展演館的入口廊道天頂以中國星座作裝飾,左圖是美國英特爾總部展廳天頂形式（洪錫徐·毛建華設計）

除了“裝潢”一詞的內涵變遷，我們又發(fā)現“展示”這同一個稱呼，還曾經產生了“站隊歸屬”在不同行業(yè)的多樣解讀。不久前對展示行當歸屬的認識大致有三個類型：一是歸屬在建筑與室內設計業(yè)內，以為無非就是“裝修”。二是歸屬在工業(yè)設計業(yè)內，因為牽涉到許多功能性構件的制造。三是歸屬在廣告?zhèn)鞑I(yè)內，在威廉姆?愛倫（美）的《當代廣告學》中，辟有專門章節(jié)講述“展示設計”，包括會展、店面、櫥窗等銷售空間的設計。我認為，后者比較切中了展示行當的本質——信息的傳播。這個認識并非“無聊”，實際是很重要的。造個房子講百年大計，裝修個房間為了天天與人相融，但做個展示，說不定投入很大卻開張最長半年、最短才三天就撤展了，為什么？無非就是為了及時限時地傳播最新信息。為了這個目標，它要借助于建筑裝修、要借助于工業(yè)制造、要用盡平面媒體設計手段……展示行當還是個“交叉?復合”性極強的專業(yè)——傳播為綱，交叉復合——用今天的“熱詞”就是“跨界”的典型案例?！爱嬅忌顪\入時無？”——展示的“行當詞匯”和“站隊歸屬”頗為有趣的演變過程也說明，同一個主體，不斷涌現出時新的名稱有它的道理。從過去作為“裝潢、裝飾、裝修”冠名的公司的“副業(yè)”，到近年來涌現出大批以“展示、會展”冠名的專業(yè)公司，這和“行當詞匯?站隊歸屬”的演變完全是同步的，而在企業(yè)和藝術院校系科里曾經熱門一時的“裝潢”冠名，如今已經成為明日黃花了。

圖7 海鹽腔展演館內營造情境避免枯燥（洪錫徐·毛建華設計）

二

那么，前面說了這么一大堆“詞匯探究?站隊歸屬”，可能有人覺得只不過是“掉書袋”的文字游戲？不是的！從“陳列”到“展覽”、到“展示”、到“會展”，四個詞之間看似大同小異，其實有著層層遞進的質的差別。做個不定很準確的比方：陳列，是把東西擺開來；展覽，是把東西擺開來“你去看吧”；展示，是把東西擺開來導引你來“看什么”；會展，是在一個主題下，通過許多手段，在“交互”的氛圍中傳播信息。前三者：陳列、展覽、展示，側重于“展品之匯集展示”：東西匯聚一起給人看，人們匯聚一起看東西，比如廣交會；而后者側重于“在展覽同時召開有關展覽主題的交流研討”，比如上海世博會，或者“在集會的同時舉辦有關集會主題或者借助于集會平臺的展覽”比如北京奧運會。說到底，會與展，都是“信息的溝通與傳播”，所以它歸屬于廣告，也是當今時髦用詞“傳媒”的重要組成部分。更重要的，它所涉及的設計和制作行當充分地跨界，而且它的信息傳播不是單向度的，而是營造出一個“主辦方和觀眾?觀眾和展示體?觀眾和觀眾”交互的引力場。

展示項目的實施，必須要營造空間，必須要借助工業(yè)制造，但關鍵在于，它不是為了造出一個在日常去居住去使用的空間和物品，而是“為他人作嫁衣裳”：借助這些空間和這些構件，置入“甲方”要宣傳的“實和虛”（物體和信息），再借助視覺、聽覺、觸覺等多種媒介的綜合調配之后，有效地傳播商業(yè)信息、服務信息、文化信息、政治信息等等。我們在《蘇州文廟大成殿》和《浙江海鹽腔展演館》的設計中，非常注重空間的分割配置，為了順勢而為地在大成殿的龐大上部空間的配置裝飾，還承受著主管部門起初不理解的壓力，因為在古建筑大殿里的裝飾設計“對高空不作為”已成習慣（或者要么就一封了事），但我們堅持己見最終獲得滿意又“沖破常規(guī)”的藝術效果。在《浙江海鹽腔展演館》的設計中，“有張有弛”地配置空間，留出面積較大的流通空間、面積較大的連體花壇圍坐留給觀眾休憩。上部的廊椽處理，以“反向仰弧”突破覆狀廊椽的常規(guī)，空間還是這個空間，但襯顯出了兩側展區(qū)的高度和氣派。

圖8 海鹽腔展演館的劇場之外看免費“靠壁戲的婦兒雕塑（洪錫徐·毛建華設計）

圖9 海鹽腔展演館的裝飾版面之1（洪錫徐·毛建華設計）

圖10 海鹽腔展演館的裝飾版面之2（洪錫徐·毛建華設計）

展示絕對離不開空間處理、又絕不能止步于空間處理，因為展示也離不開平面?zhèn)鬟_，比如圖文版面、導向標識等，還有重要的系統(tǒng)配套項目：禮品包裝、券卡、拎袋、手冊、海報、標語、舞臺、視頻等等，要從視覺傳播規(guī)律的角度來把握這一環(huán)節(jié)。它們是協(xié)調于展示空間環(huán)境中的、系統(tǒng)的成套的平面設計，而不是單件設計，不能“公說公理，婆說婆理”。特別要強調的是：在大的展示空間里，版面的視覺傳播規(guī)律和在手中翻閱讀物的視覺傳播規(guī)律是完全不同的，涉及視距、視高、視底線、流序線等等。所以，展示的平面?zhèn)鬟_是空間主導之下的、處于三維空間中的平面?zhèn)鬟_。平面在空間中如何傳達的研究也容易被我們忽略，所以，我們特別在展示課程中專門設置了展示平面的內容。法國布爾學校的學生來我校研修，使我們了解到他們專設了冠名“展示平面”的專業(yè)方向和課程，我們在這個問題上可以說不謀而合。

圖11 海鹽腔展演館的抽去色彩的部分暴露內部結構的古戲臺微縮模型（洪錫徐·毛建華設計）

面對著“刷新”了剛剛只有十年的中國現代展示，我也曾經一頭霧水，壓力滿滿！現代展示，除了二維三維還有重要的第四維：聲、光、電，數字交互媒體；除了視覺、聽覺、嗅覺，還有觸覺。讓觀眾從被動的“看客”身份轉變?yōu)椴倏v者、導演者，更增添了研究人的任務：懂得人、組織人、吸引人。所以這個行當對我們從業(yè)者提出了更高要求，即便許多跨界技術必須由專業(yè)工種來完成，也極其需要我們自己嘗試跨界，起碼要達到：雖然沒有必要去做，但有必要經歷一下對跨界技術的觀察和體驗，進而對這些跨界技術的配料和菜單略知一二。另外，我所理解的跨界，不能止步在材料、工藝、技術方面，更要拓寬跨界的外延，比如：形式、方法、概念、套路等方面的跨界——打破習慣形式、習慣方法、習慣概念、習慣套路。如何用“元素化合”的手法，把“習慣配料”烹飪出一席新肴？其實，跨界不難，難在調配：可以用同樣的題材、同樣的形式、同樣的手法，但必須烹調出完全不同的好菜。例如，我們在《浙江海鹽腔展演館》的設計中把多種材料、多種工藝配置到大空間的各個組件中：銅鍛、銅刻、鋼鏤、漆刻、絲繡、木雕、石雕、磚雕、泥塑的裝飾屏風、裝飾擺件和鋪地花磚，怎樣做到相輔相成而不突兀？好像就應該在這里長出來，而不是擺進去的！這就是烹調化合的作用。還有，“拿來主義”也是跨界，它的挑戰(zhàn)在于，如何在借鑒與抄襲之間找到“涇渭之界”。例如，我們參觀了硅谷的英特爾公司總部展覽館，不經意間對它的裝飾天棚產生興趣，回國之后隨手拈來，把它“化合”到了《浙江海鹽腔展演館》的門廊天棚里，但這里已經完全不姓“英特爾”，而變成了自然貫通三個不同廳室的“天河”，把中國星座鑲嵌其中，在這銀河星空之下使古代與現代相逢，這應該是富有文化底蘊的很有趣的“跨界”。當然，任你如何自由地跨界駛騁，最后也必須服從傳播的主題思想這個“如來之手”。

儲備跨界資源庫，就能增強我們的拓展力。展示為了傳播信息，歸根到底是為了“人”：與人為善，給人關懷。所以，必須先把“人的尺度感”作為我們的“啟蒙結業(yè)證”，就像馬克思說的，美感就來自人的尺度。得到這個結業(yè)證之后，就要進入一個永遠不可能結業(yè)的學習歷程——在為人的物質尺度服務的同時，如何進一步為人的心服務？這就是：努力積聚文化底蘊，營造新境界。

圖12 海鹽腔展演館的呼之欲出的昆曲創(chuàng)始人塑像（洪錫徐·毛建華設計）

圖13 海鹽腔展演館的裝飾屏以粗硬的鋼板鏤雕《錢塘潮》襯托精致的《曲牌意象》蘇繡（洪錫徐·毛建華設計）

三

從事展示這個行當，就像走進一個蘇式宅院，跨進墻門，只算入門，還算不上到此一游，還有三個層次：進得廳堂，方才算是有了賓客身份，但不免“正襟危坐”；進得書房，就不一般了，是推心置腹的高朋；再進一步，約上三教九流有才情的朋友走進后花園，這才是深交，于是劃舟拂柳，唱曲賞花，精神得到自由提升。展示設計也有三層次：第一層次，擺擺東西；第二層次，跨界綜合；第三層次，營造境界。“境界”一詞是中華文明的結晶，很難物理地、化學地解釋清楚。但我們也能在這“似與不似之間”去“接近”它，這有點像佛學里的“遮詮法”的思考方式：境界不是圖解、不是使用說明，而是“引力場”范圍里的、主體周邊的東西，或者是對主體背后隱藏著的那些東西的感受和品味。

圖14 蘇州文廟大成殿的古碑的創(chuàng)新展示方式（洪錫徐·毛建華設計）

圖15 蘇州文廟廉石文化展覽館的刻漆-塑像-浮雕所組成的中堂

前述的“跨界綜合性”主要還是就技術和專業(yè)而言的，在到達跨界綜合的運用自如的層次之后，為了在展示設計中進一步與人與社會溝通，對我們展示從業(yè)者又提出了新的要求——提高藝術水準，充盈文化修養(yǎng)，栽培德善之心。會展這個綜合的、復雜的、多專業(yè)交集的活動，還充滿了從主題內涵里面蘊藏著“意外地散發(fā)和輻射出來的通道”，亟須我們像繡娘擘絲一樣地耐心地去梳理出來。我們在許多和傳統(tǒng)文化相關的設計實案中，一直在不懈地探討這些“輻射的通道”指向了哪里？來拓寬主題內涵，給觀眾更寬域的境界體驗。比如，在《浙江海鹽腔展演館》策劃中，我們超越了所得到的“就腔論腔但連真腔都沒有”的極其有限的資料范圍，從頭學習戲曲史，自主搜集，梳理出豐富的海鹽腔前因和后果的演藝形象，地方經濟文化的背景形象，海鹽腔本身的形象（樂器、面具、曲譜、音律、場景再現等）創(chuàng)作出裝飾圖像；展館的重中之重：戲臺的設計也突破了因應常規(guī)，大膽采用紅色，把原本雕龍描鳳的戲臺穹頂進行概念化抽象化表現；把海鹽腔的曲牌意象化、并用蘇繡技藝加以表現；海鹽腔的歷史人物塑像也避免流行胸像表現，而是在方柱形的石料里面未及“完整地挖掘”出來，使觀眾處在真幻雙重的境界；還特別用刻漆壁畫表現了海鹽腔與《金瓶梅》的重要關系。作為江蘇省的廉政教育的重要基地,《蘇州文廟廉石文化展示館》的設計，也同樣是在極其有限的“陸績做完太守回鄉(xiāng)只運回一塊壓艙石”資料范圍之外，采用許多手段把主題故事化、圖像化，突出了陸績的星象學家背景和有關他讀書的自白，星象圖和規(guī)矩鏡成為的極其匹配的裝飾資源，并在《大學》《論語》《詩經》中輯錄出“靡不有初，鮮克有終”等與從政和修身的密切相關的語錄，既符合陸績的思想，又和今天廉政思想相符，為陸績這個人物營造出既神秘又厚重還鮮活，特別與現代相通的境界。

蘇州文廟是著名的碑刻博物館，碑刻古已有之，但碑刻作為博物館展品集中展示出來卻不到百年，特別缺乏成熟的展陳方式，過去往往都是往白墻上一砌了之，不太考慮構圖布局的美觀。要在大成殿里展示大量碑刻，如果采用這種常規(guī)陋習實在是貶低了文物，同時傷害了大成殿整體觀感。我們設計的展陳風格，已經越過“這是幾百年那是幾百年”這種“擺出來”的陳舊意識，而有意抬高碑刻的藝術身價，顯出歷史滄桑殘缺美。為了這種簡單的形式還和文物主管方發(fā)生“專業(yè)爭執(zhí)”，但與大成殿風格協(xié)調的效果一展示出來，就得到充分肯定。所以，展示設計就像美術創(chuàng)作一樣，不能滿足于永遠充當項目的“操作工具”或者“侍應生”，而是向往著跨進更豐富的、更愉快的、也更具挑戰(zhàn)的“日日新又日新”的境界，那就是：在傾聽社會、滿足社會需求的同時，在為人、為社會設計前提下，進入“從心所欲，實現自我”的新境界，當然，這個“自我”不是私心封閉的自我，而是遵從主題，遵從德善，遵從審美，從而創(chuàng)造出新的生活美，來引領社會！比如，我指導畢業(yè)設計的學生做《周莊歷史文化展示館》的方案，獲得2017年江蘇省高校優(yōu)秀畢業(yè)設計一等獎。關于江南古鎮(zhèn)的形象設計可謂汗牛充棟：過去老套是粉墻黛瓦、滴水漏窗，我們如何來設計出不重復老路的周莊新意境？必須破除千篇一律的江南水鄉(xiāng)慣性表現，在幾何構成分割的濃郁現代感里，影影綽綽地透出一絲“冰裂紋”和傳統(tǒng)花窗的影子讓你有一種“亂花迷服”之感。

綜上所述，我們梳理出展示行當的有關方法、任務、目標的三套“三步曲”：1. 學習社會，溝通社會，影響社會；2. 理解訴求，實現訴求，超越訴求；3. 設計為人，設計悅人，設計育人。當然，實話實說，展示行當首先是個“設計的交易”，但在很好地實現了“交易”之后，還要考慮追求“設計的公益”。展示行當很辛苦，壓力大、挑戰(zhàn)大，但做展示能備公益胸懷，能與社會雙向導引，是愉快的，增添自信心的。當我們掌握了展示的三層次和三步曲，將來做任何事情，即便改行，當得到一定成功后，也就會自然地向往新境界，去譜寫自己的“三步曲”。