郭舒琛 石家莊市第一中學(xué)

保留舞蹈之美最好的方式就是拍照，照片是舞蹈藝術(shù)最好的載體。為了拍攝出精彩的舞蹈照片，除了準(zhǔn)備攝影器材，熟練使用之外，還要對(duì)所需拍攝的舞蹈表演劇目的內(nèi)容、特點(diǎn)進(jìn)行熟悉和了解，提前確定拍攝方法，是用柔光箱攝影燈拍攝，還是需要現(xiàn)場(chǎng)光拍攝；是由編導(dǎo)組織擺拍，還是在演出現(xiàn)場(chǎng)中進(jìn)行抓拍等。下面，將在舞蹈拍攝過(guò)程中的注意事項(xiàng)及方法技巧進(jìn)行簡(jiǎn)要介紹。

1.在拍攝前，需要做好兩件準(zhǔn)備工作：

1.1 熟悉了解舞蹈劇情。拍攝之前認(rèn)真觀看舞蹈排練，與舞蹈教室、演員、燈光師等進(jìn)行溝通，并做好記錄。提前來(lái)到表演場(chǎng)地，熟悉設(shè)施及燈光布置，并充分了解劇情。也可提前到達(dá)舞蹈場(chǎng)地，提前了解舞蹈劇情，同時(shí)參考已有劇照初步的拍攝方案。

1.2 選擇拍攝位置。通常攝影師都會(huì)選擇舞臺(tái)正面進(jìn)行拍攝，或者舞臺(tái)前方偏左或偏右的位置，同時(shí)需注意避開(kāi)舞臺(tái)上的音箱和燈具等。如果需要拍攝人物中近景，最理想的位置為觀眾席的第一排，拍攝大場(chǎng)面則在觀眾席第十排最為合適，如果使用4x5座機(jī)或120相機(jī)可在觀眾席最后一排進(jìn)行拍攝。如果是正規(guī)劇院，那么拍攝點(diǎn)也可選擇在二樓第一排，如此俯角度拍攝那么舞臺(tái)上的舞者會(huì)層次分明。當(dāng)然，如果想要拍攝的畫(huà)面更加生動(dòng)，則可以提前規(guī)劃好拍攝路線，選擇多個(gè)角度進(jìn)行拍攝，但有時(shí)攝影者因拍攝條件限制無(wú)法頻繁走動(dòng)，那么就需要針對(duì)舞蹈劇目的具體情況進(jìn)行靈活操作。

2.拍攝方式的選擇：

2.1 組織拍攝.組織拍攝這種方式有利有弊，主要是為了方便攝影師的拍照，能夠按照攝影師的要求進(jìn)行某一場(chǎng)景的動(dòng)作和造型，例如某一場(chǎng)景第一遍拍攝效果不理想，則可以重新進(jìn)行拍攝。但這種拍攝方法的弊端就是，演員表情不夠自然，缺乏真實(shí)感，因?yàn)榧炔皇钦窖莩觯_(tái)下又沒(méi)有觀眾，又沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)演出氣氛，無(wú)法充分調(diào)動(dòng)演員的情緒。

2.2 現(xiàn)場(chǎng)抓拍。組織拍攝與抓拍是有區(qū)別的，雖然同樣是在現(xiàn)場(chǎng)拍攝，抓拍需要攝影者具有敏銳的觀察力和高度的預(yù)見(jiàn)性，更要攝影技巧熟練。舞臺(tái)攝影的最佳方法就是現(xiàn)場(chǎng)抓拍，這種方式對(duì)拍攝者水品有很高的要求，雖然難度相對(duì)大，但同時(shí)又能鍛煉攝影者，能拍出更加優(yōu)秀的作品。

3.拍攝舞蹈劇目實(shí)際操作還要注意以下幾點(diǎn)：

3.1 注意演員動(dòng)態(tài)的抓拍。快門(mén)的選擇很重要，動(dòng)態(tài)舞姿既可用較高快門(mén)速度，又可以用較慢快門(mén)速度，兩者的動(dòng)態(tài)拍攝效果還是有很大區(qū)別的。

在拍攝一張清楚的照片時(shí)，如果舞臺(tái)光線充足時(shí)，快門(mén)速度最好設(shè)定在高于1/200。如果快門(mén)速度低于1/200，那么拍出的照片很有可能會(huì)模糊，清晰度下降。

如果需要拍攝出夢(mèng)幻的效果，我們可以通過(guò)降低快門(mén)速度來(lái)實(shí)現(xiàn)，舉個(gè)例子，如果舞蹈演員的走位在快門(mén)接近時(shí)發(fā)生了改變，那么降低快門(mén)速度并將中心對(duì)準(zhǔn)靜止的舞者，這樣一來(lái)照片的效果是舞蹈演員在照片中心，模糊的光斑成為背景，也非常藝術(shù)感。

3.2 注意演員表情的抓拍。舞蹈劇目中最能刻畫(huà)人物內(nèi)心情感的便是演員生動(dòng)的表情，抓拍演員表情的特寫(xiě)也是非常重要的。

3.3 注意聆聽(tīng)音樂(lè)的變化。舞蹈演員的動(dòng)作是隨劇目的劇情及音樂(lè)節(jié)奏而發(fā)生變化。如舞蹈劇目中出現(xiàn)急促的音樂(lè)伴奏，那么一定會(huì)有演員的亮相造型或技巧出現(xiàn)。

3.4 注意抓提前景。有時(shí)舞蹈劇目結(jié)構(gòu)與快門(mén)同步拍攝往往會(huì)存在滯后現(xiàn)象，只有對(duì)劇目進(jìn)行提前“預(yù)習(xí)”，有一定的預(yù)判性，恰當(dāng)?shù)靥崆鞍纯扉T(mén)才能抓住演員的精彩瞬間。

3.5 注意劇情結(jié)構(gòu)。任何舞蹈劇目，按照劇情結(jié)構(gòu)都會(huì)分為平緩抒情、高昂急促、高潮，應(yīng)根據(jù)劇情結(jié)構(gòu)選擇較好的拍攝時(shí)機(jī)。

3.6 注意運(yùn)用連拍模式。在舞蹈劇目中，通常會(huì)有演員的技術(shù)技巧部分，對(duì)于此類動(dòng)作幅度大或是速度較快的旋轉(zhuǎn)和跳躍動(dòng)作，使用相機(jī)的高速連拍功能能夠更好地抓住精彩瞬間。

3.7 注意調(diào)節(jié)ISO感光度。相機(jī)對(duì)于光線的敏感度是由ISO感光度的量化規(guī)定功能而決定的。由于一些特定的舞蹈劇目需要采用相對(duì)昏暗的燈光，那么使用大于等于1600的ISO能夠增加拍攝主體的光線強(qiáng)度。當(dāng)然，如果在強(qiáng)光下拍攝，必須要調(diào)節(jié)白平衡。

4.在非專業(yè)舞臺(tái)進(jìn)行舞蹈拍攝時(shí)的注意事項(xiàng)：

4.1 背景的選擇：注意舞蹈場(chǎng)景與劇目服裝色彩的搭配，背景的選擇盡量是單一顏色，場(chǎng)地盡量開(kāi)闊。同時(shí)，所選場(chǎng)地的背景和周?chē)贾眉商^(guò)凌亂，方便后期制作時(shí)的圖像處理。

4.2 光線的選擇：攝像機(jī)的鏡頭應(yīng)盡量避開(kāi)陽(yáng)光或是光線的直射，不要對(duì)著太陽(yáng)光線拍攝。最好的拍攝方向就是和太陽(yáng)在同一個(gè)方向。

4.3 位置的選擇：拍攝時(shí)舞蹈演員應(yīng)在監(jiān)視屏居中的位置最為合理，比較合適的畫(huà)面比例應(yīng)控制為4：3：3 (即將拍攝畫(huà)面分成10份，天空占4份、人占3份、前面空地占3份)。

5.結(jié)語(yǔ)

攝影就是攝影師對(duì)世界環(huán)境里所發(fā)生的一切做出的個(gè)人對(duì)世界主觀與客觀的理解態(tài)度。攝影絕對(duì)不是僅僅局限在對(duì)器材的依賴上，依賴器材也絕對(duì)不是對(duì)照相機(jī)深層次的理解以及對(duì)照相機(jī)在精神層面上的認(rèn)識(shí)、也絕對(duì)沒(méi)有對(duì)人性本質(zhì)差距與人性共同點(diǎn)之間關(guān)系的思考與理解!舞蹈劇目的拍攝是攝影師與舞蹈演員之間互動(dòng)的態(tài)度而形成一種轉(zhuǎn)化形式表露在公眾面前進(jìn)行著的另外一種演出形式! 照相機(jī)是攝影師的眼睛，透過(guò)鏡頭與鏡頭里的世界對(duì)話。攝影家的能力是把舞蹈劇目的稍縱即逝的美轉(zhuǎn)化為不朽的視覺(jué)圖像。