陳秀如

剛過去的9月，是一個忙碌的季節(jié)。本刊所屬的“藏拍客”微店正式改版上線，這意味著紙媒與新媒體的融合傳播，甚至讓媒體化虛為實達到接地氣，都是這個世界不可逆轉(zhuǎn)的潮流?？此坪唵蔚慕缑胬锲鋵嵚癫刂鵁o數(shù)繁瑣的細節(jié)，只是在一個表達的合適契機里，串聯(lián)起來的竟然是一個“戲”字。

緣起是一件觀念的影像作品項目“飆戲”，藝術(shù)家楊帆就是擷取中國戲曲作為創(chuàng)作元素，將傳統(tǒng)戲曲、樣板戲、手機視頻進行混剪，這是對傳統(tǒng)戲曲影像的一次重新解讀，也是對收藏的品類有一項新的拓展。動的影像被微噴技術(shù)變成了靜的架上作品。

于是就有了本期封面專題欄目的靈感源泉，甚至還延伸出發(fā)生在唐寧書店里的展覽和現(xiàn)場活動。傳統(tǒng)與當(dāng)下共同撞出戲劇性的火花。

但不僅僅止于此。

古羅馬時期的一頂“自由帽”，之所以成為那個遙遠歲月的時尚，是因為有太多認識到帽子下戲劇性隱喻的人;兩枚出土的長安常歡銀錢，可以解讀出日本奈良時期和武則天大周神都的外交證據(jù)，那個特別的時代本身就已經(jīng)充滿了各種戲劇性。我們只能通過物質(zhì)的種種來拼湊出那個久遠時空的生活真相。

觀點作者章寧提出一個好玩的觀點，她認為藝術(shù)展背后的策展就等于寫小說。而小說的不朽也是來自戲劇性帶來的沖突。

從東西方看來，戲劇基本是一切文藝形式的基礎(chǔ)。

只是其中我們最多探討的是“戲”的中國式含義，反而涉及“虛擬”這個關(guān)鍵詞。沒有互聯(lián)網(wǎng)和手機，戲與舞臺便是虛擬生活的全部承載。而在當(dāng)下，“戲”早已擺脫了特定舞臺時空的種種制約，成為互聯(lián)網(wǎng)時代幾乎無處不在上演，無時不在發(fā)生，無人不在參與的社會普羅大眾日常生活本身。

必須承認，當(dāng)下絕大部分人已經(jīng)離不開手機、電腦等科技產(chǎn)品，它們不知不覺侵占我們的生活。在科技產(chǎn)品緊貼肌膚的今日，外置的科技產(chǎn)品終有一天會內(nèi)置到我們的身體之中，那一天我們該如何適應(yīng)？關(guān)于這一話題，國外早有探討。

“賽博格”新名詞的出現(xiàn)，已經(jīng)是時代出現(xiàn)的必然。賽博格泛指所有生物（包括人）和人造物結(jié)合而成的統(tǒng)一功能體，通俗地說，就是電子人、仿生人等延伸至一切由無機物和有機物組合而成的統(tǒng)一體都可以納入到“賽博格”范疇。誠如哈拉維所說：“賽博格（cyborg）是控制論的有機體（cyberneticorganism），是機器與生物體的混合，既是虛構(gòu)的生物也是社會現(xiàn)實的生物?！?/p>

那些以科幻創(chuàng)作為思想源泉的藝術(shù)家，有沒有想過，本以為是虛擬的創(chuàng)想世界有一天會越來越真實？想一想都覺得很有戲。

回頭再看看抖音。之所以現(xiàn)在如此紅火，紅火到連博物館也要讓文物們上去演上一臺戲，可見在虛擬與真實之間，戲劇性的演技必須在線，是多么的重要。