李楊(青島大學(xué)音樂學(xué)院,山東 青島 266000)
戲曲藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化中光彩奪目的瑰寶,它以歌舞演故事的方式,匯集了音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、文學(xué)等多種藝術(shù)門類于一身。[1]柳腔藝術(shù)以演出劇目為根基,以地方性語言為貫穿,以完整的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ),劇情的穿插,融匯了大多的民俗的音樂成分,靈活的結(jié)合了旋律,劇情,人物,以及語言來刻畫出這一具有地方性特色的音樂藝術(shù)方式。并且隨著民族樂器的伴奏之下,旋律的起承轉(zhuǎn)合使得柳腔的音樂感貫入人心,帶給我們充足的視覺與聽覺以及感官的審美滿足感。
乾隆十三年,自然災(zāi)害頻發(fā),人們生活困苦。即墨縣以西的人離開家鄉(xiāng),流浪到各地,有的來到即墨。他們沿路乞討:邊演唱家鄉(xiāng)小調(diào)遍乞討。本地人稱他們乞討時(shí)所唱的小調(diào)為“肘鼓子”。這種小調(diào)受當(dāng)?shù)厝罕姷臍g迎,逐漸傳唱開來,形成了一股潮流。隨著時(shí)間的推移,肘鼓子受即墨當(dāng)?shù)氐拿耖g花鼓秧歌,小調(diào)的影響,不斷吸收精華,不僅聲調(diào)更加生動(dòng)形象,而形成一種新的樣式板腔體。最初肘鼓子的演出形式簡單,伴奏樂器只有兩樣,一個(gè)手鼓一個(gè)快板。演員極少,一個(gè)劇目中一般都是一人多角兒。到了20世紀(jì)前后,四弦胡琴加入到伴奏當(dāng)中去了,并配以嗩吶配合伴奏。由于剛采用四胡伴奏,沒有樂譜固定旋律,每次演奏都不同,伴奏和演唱者不能很好的配合,他們便相互配合往上“溜”,因此這種新的演唱形式被稱為“溜腔”,而“溜”字難登大雅之堂,藝人們就找了“溜”的同音字“柳”字作為替代,正式將肘鼓子“溜腔”定名為“柳腔”。
柳腔在即墨地區(qū)廣泛的流傳開來,越來越多的藝人也被吸引到此,人們便將即墨叫做“柳腔之鄉(xiāng)”,自然而然柳腔也就稱為“即墨柳腔”了。
腔藝術(shù)是在膠東地區(qū)形成,因此柳腔的語言特點(diǎn)充分帶有膠東地區(qū)方言的特征,使得柳腔在風(fēng)格上大放異彩。
即墨方言有四個(gè)音調(diào),分別是陰平(例字非、邊),陽平(盤、男),上聲(本、米),去聲(去、固)通過下面的表格做一個(gè)對比:
方言 普通話 方言 普通話固(去聲)涌(去聲) 蠕動(dòng) 約(陰平)么(去聲) 大約瞎(去聲)黑(陰平) 晚上 歪(陰平)快(去聲) 半趟
此外,很多俗語在表達(dá)情感或心情時(shí)有獨(dú)特的優(yōu)勢,如“你好比蟈蟈腚上一根毛”那就是獨(dú)一無二的意思,表明憐愛珍惜之情。這些語言對于當(dāng)?shù)匕傩諄碚f,是貼近生活,對于外來人群,就是生動(dòng)幽默,自然很受人們歡迎。
在柳腔藝人對伴奏樂器的不斷探討和變革中,1900年前后,柳腔受萊陽一帶“四弦小調(diào)”用四胡伴奏的影響,柳腔開始采用四弦胡琴為主要伴奏樂器,嗩吶幫腔,并由郭鳳鳴進(jìn)行改進(jìn),使得它更適合為柳腔伴奏。
《即墨柳腔劇團(tuán)省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄申報(bào)書》中曾記載,“四胡有四根弦,一、三弦(內(nèi)弦)和二、四弦(外弦)各為一組,每一組音高相同。馬尾毛分成兩段,分別加在一、二弦和三、四弦之間。四胡被確立為主要伴奏樂器后,柳腔在唱腔、過門以及伴奏音樂方面都有了較大的變化,成為一個(gè)完整、獨(dú)立的地方劇種。由于四胡和柳腔不可分割的聯(lián)系,有人稱四胡為“柳腔胡琴?!?/p>
柳腔和其他唱腔一樣也有武場和文場之分。武場是表演武戲的,伴奏以打擊樂器為主。文場伴奏多絲弦樂器,并根據(jù)主要人物的不同,每一場主奏的絲弦樂器也會(huì)有所改變,以更好的突出人物特點(diǎn)、音樂特色。弦樂中除四胡還有琵琶、三弦、一類的伴奏樂器,管類樂器有嗩吶、笛子等。
柳腔的唱腔類型分為兩類:基本腔和曲牌腔。不過曲牌腔應(yīng)用的很少,基本腔的運(yùn)用相對廣泛,也逐漸形成了自己獨(dú)特的唱腔特點(diǎn)。
就柳腔的基本腔具體分類來說,“悲調(diào)”是柳腔中非常特別的一種類型,俗稱“哭腔”,在柳腔角色中是小生,旦角的專有唱腔。一般是一板一眼,整個(gè)節(jié)奏是起在眼上在落到板上。另一種是“花調(diào)”,俗稱“花腔”。它截然相反,十分歡快,有快有慢,整個(gè)音樂的律動(dòng)性很強(qiáng)。從唱腔的節(jié)奏上來看,節(jié)奏是從眼或者閃板上起,最終還是落在板上。在柳腔主要的類型基本腔之中,“悲調(diào)”與“花調(diào)”的應(yīng)用是十分豐富的,這也代表了柳腔演繹的主要類型。
1949年后,柳腔藝術(shù)蓬勃發(fā)展,在膠東地區(qū)出現(xiàn)很多柳腔劇團(tuán),1950年,青島地區(qū)在人民政府的協(xié)助下成立了“金星柳腔劇團(tuán)”,四年后,由著名的劉作連老師帶隊(duì)組成了“即墨民藝柳腔劇團(tuán)”。藝術(shù)是具有反應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)意識(shí)形態(tài)功能的,并有形無形的給予社會(huì)和人們一定的影響,傳播新的思想。同時(shí)藝術(shù)也會(huì)帶來經(jīng)濟(jì)效應(yīng),比如通過商業(yè)演出獲取利潤,帶動(dòng)著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。然而任何事物都會(huì)面臨著更新?lián)Q代,柳腔也處于一種不斷興衰存亡的過程之中。隨著高科技時(shí)代的來臨,現(xiàn)場觀眾開始慢慢流失。由于這種戲曲類的藝術(shù)屬于現(xiàn)場藝術(shù),因?yàn)橛^眾的減少,演出就會(huì)變少,劇團(tuán)的收入也變少,就導(dǎo)致柳腔藝人慢慢流失,整個(gè)藝術(shù)行業(yè)呈現(xiàn)一種下滑的趨勢。
我國的大多數(shù)地方戲曲雖已經(jīng)受到了一定程度上的保護(hù),在不斷發(fā)展,但更多的地方劇種的保護(hù)是有所不足的。[2]柳腔藝術(shù)面臨失傳的危機(jī),因此對柳腔藝術(shù)進(jìn)行一定的保護(hù)及傳承是必要的。國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重視成度提高,即墨柳腔也被國家列入為非物質(zhì)文化遺產(chǎn),當(dāng)?shù)卣_始投資,通過電視臺(tái)、通過組織一些現(xiàn)場的活動(dòng)或者是通過媒體將柳腔不斷推廣。柳腔有著深厚而又豐富的群眾基礎(chǔ),政府應(yīng)該把握好這個(gè)有力的資源,大力推廣柳腔藝術(shù),并定時(shí)組織一些演出,并鼓勵(lì)私營的演出劇團(tuán)。讓柳腔藝術(shù)進(jìn)社區(qū),進(jìn)校園。平時(shí)開設(shè)柳腔班,教社區(qū)的百姓演唱柳腔,這樣一來,柳腔藝術(shù)不但不會(huì)銷聲匿跡,反而會(huì)讓感興趣的人加入到其中,保護(hù)了柳腔的傳承。
柳腔藝術(shù)從肘鼓子慢慢的、一步步的走到了今天,一路坎坷大起大落經(jīng)歷了很多風(fēng)雨,柳腔藝術(shù)想要更好的發(fā)展下去少不了我們后代人對柳腔的保護(hù)和傳承。今天的柳腔藝術(shù)仍然用其淳樸的語言、生動(dòng)形象的表演給大家?guī)硪暵犑⒀纾瑸槿藗冊鎏砹素S富的元素。
綜上所述,地方性語言特點(diǎn)的使用,使得柳腔唱腔的傳播更具與地方性色彩。柳腔的現(xiàn)狀和傳承發(fā)展問題還是需引起人們高度的重視的。所謂變則通,在傳承的基礎(chǔ)上,應(yīng)當(dāng)對柳腔的發(fā)展做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,使之更符合現(xiàn)代大眾的地方性藝術(shù)文化的審美情趣。這也是在柳腔的傳承和發(fā)展中值得我們更多人思考的問題之一。