秦晚清(河南師范大學(xué)新聯(lián)學(xué)校鄭州校區(qū),河南 鄭州 450000)
中國(guó)山水畫(huà)是我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的重要組成部分,并有著其獨(dú)特的形式之美?!爸钦邩?lè)山,仁者樂(lè)水”,中國(guó)自古對(duì)于山水情有獨(dú)鐘,在中國(guó)繪畫(huà)史中,山水畫(huà)成為最具代表性的一頁(yè)。中國(guó)山水畫(huà)注重構(gòu)圖,對(duì)于構(gòu)圖的講究可謂精益求精。掌握山水畫(huà)中構(gòu)圖的方法是創(chuàng)作佳作的首要工作。
中國(guó)山水畫(huà)構(gòu)圖是指中國(guó)山水畫(huà)的構(gòu)圖形式,即名詞的構(gòu)圖,而非畫(huà)家的構(gòu)思過(guò)程,這個(gè)形式通過(guò)畫(huà)面承載出來(lái),是繪畫(huà)者道德品質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)、文化程度等因素共同作用的結(jié)果。掌握山水畫(huà)中構(gòu)圖的方法是創(chuàng)作佳作的首要工作。它是人們長(zhǎng)期在大自然中的生活體驗(yàn),也是對(duì)大自然內(nèi)在各種真善美規(guī)律的體驗(yàn)、感悟和認(rèn)識(shí),并通過(guò)主客觀的融合,在藝術(shù)實(shí)踐中將其歸納,提煉出來(lái)。古今中外優(yōu)秀的畫(huà)家總是能夠在有限的平面空間內(nèi)通過(guò)巧妙的安排,使作品具有豐富和諧,完整統(tǒng)一的形式美感。既讓人接受內(nèi)容的啟迪,又使得人得到審美的愉悅。
一幅山水畫(huà)成敗的關(guān)鍵,在于山川景物的布局是否合繪畫(huà)藝術(shù)形式美感的構(gòu)成規(guī)律。優(yōu)秀的畫(huà)家總是能夠在界定的平面空間內(nèi)通過(guò)巧妙的安排,使作品具有豐富和諧、完美統(tǒng)一的美感,既讓人接受內(nèi)容的啟迪,又使人得到審美的愉悅。
“凡畫(huà)山水,意在筆先”。立意是山水畫(huà)構(gòu)圖的指導(dǎo)思想,是對(duì)自己所想表達(dá)創(chuàng)作情感的中心思想。中國(guó)山水畫(huà)注重意境,對(duì)于意境的追求高于技法,從一定程度上來(lái)看,中國(guó)山水畫(huà)看到的不僅是山水,更多的是意境。就繪畫(huà)來(lái)講,構(gòu)圖就是自己作畫(huà)開(kāi)始時(shí),根據(jù)自己所選擇的主要題材和主題思想的要求,把所表達(dá)的形式、內(nèi)容適當(dāng)?shù)慕M織起來(lái),構(gòu)成一個(gè)周密、協(xié)調(diào)、完美無(wú)缺的畫(huà)面。這與畫(huà)者的生活經(jīng)歷、知識(shí)背景、時(shí)代背景、美學(xué)素養(yǎng)息息相關(guān),同樣的山水,不同的主觀感受,通過(guò)一幅作品,觀者能夠直接地感受到畫(huà)者的立意。
賓主關(guān)系,指的是一幅作品所表達(dá)的物像應(yīng)有賓主之分?!懂?huà)鑒》中說(shuō):“畫(huà)有賓主,不可使賓勝主。謂如山水,則山水是主,云煙、樹(shù)石、人物、禽獸、樓觀皆是賓;且如一尺之山是主,凡賓者遠(yuǎn)遠(yuǎn)折算須要停勻?!边@里主要講了山水的基本構(gòu)圖、穿插、布置等。并指出山水是主,而人物、鳥(niǎo)獸、云煙、樹(shù)石、樓觀等都是賓。在畫(huà)中要將它們明確分開(kāi),以突出主體地位,并表現(xiàn)出整體畫(huà)面的主次,賓主呼應(yīng)關(guān)系。
虛實(shí)關(guān)系具體來(lái)講,包括多少,疏密,聚散,繁簡(jiǎn)等內(nèi)容,在具體的畫(huà)面中,山水之遠(yuǎn)近,云煙之變化,筆之干濕,墨之濃淡都是虛實(shí)的變化。古人云:“稠疊而不崩塞,實(shí)里求虛;簡(jiǎn)淡而恐成孤,虛中求實(shí)?!鄙蜃隍q《芥舟學(xué)畫(huà)編》:“疏密相生而相應(yīng),濃淡相間而相成?!庇纱丝梢?jiàn),有了虛,才能顯示出“實(shí)”的自然生趣,有了實(shí),才能體現(xiàn)虛的空靈有致,這便是“虛實(shí)相生”的道理。虛實(shí)是相輔相成的,如處理的妥當(dāng),便是對(duì)立統(tǒng)一的整體;相反,處理的不好,形成對(duì)立的矛盾,便可能使畫(huà)面難以和諧。只有把虛實(shí)關(guān)系掌握的恰當(dāng),才能使畫(huà)面氣韻生動(dòng),栩栩如生。
呼應(yīng)是一種形式之美,在創(chuàng)作山水畫(huà)過(guò)程中,畫(huà)中景物的前后、左右的相互配合是一種呼應(yīng)。呼應(yīng)的構(gòu)圖思路能夠保證畫(huà)面的完整感,否則會(huì)使得畫(huà)中景物單調(diào)、突兀。呼應(yīng)關(guān)系運(yùn)用的恰當(dāng),便可使畫(huà)面中看似互相不聯(lián)系的物像之間有所顧盼,既可是相同物像之間的呼應(yīng),也可是不同物像之間的顧盼。呼應(yīng)的形式是多種多樣的,有前后呼應(yīng),左右呼應(yīng),上下呼應(yīng),穿插呼應(yīng)等。
題跋是中國(guó)畫(huà)特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式,在一幅中國(guó)山水畫(huà)中,詩(shī),書(shū),畫(huà),印都不可或缺。這是中國(guó)繪畫(huà)構(gòu)圖的重要特色。恰當(dāng)?shù)奶嵩?shī)和文字的布局,可以為山水畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)在構(gòu)圖上錦上添花。
從五代到北宋時(shí)期,山水畫(huà)的布局呈現(xiàn)出的是上留天位,下留地位,中間立意定景的“全景式”構(gòu)圖形式。這種構(gòu)圖取景的方式成為這一時(shí)期的共識(shí)和時(shí)代特征。沈括說(shuō):“大都山水之法,蓋以大觀小,如人觀假山?!边@里的“大”指的是人的視覺(jué)范圍,“小”指的是客觀物像,意思是把大的景物看成小的東西,好比我們站在盆景前觀察,自上而下觀察,峰巒谷壑的變化都看的清楚。這樣的觀察方法,使山水畫(huà)在畫(huà)面空間布局上的問(wèn)題得到解決,既排除了前景太過(guò)突兀而形成一葉障目情形的發(fā)生,同時(shí)也避免了遠(yuǎn)景的太過(guò)模糊虛幻,所有描繪的物象都處于中景狀態(tài),用形象的層層推進(jìn)與深入及延續(xù)形成畫(huà)面空間的縱深和延展。
到了南宋,隨著山水畫(huà)的發(fā)展成熟和審美意識(shí)的改變,在構(gòu)圖方面,逐步由之前的“以大觀小”轉(zhuǎn)移到“以小顯大”上來(lái)。這種變化,說(shuō)明了畫(huà)家們已經(jīng)把重心由過(guò)去對(duì)物象的整體把握轉(zhuǎn)向了對(duì)形象特征的具體描繪上。當(dāng)時(shí)畫(huà)壇,最具獨(dú)自風(fēng)格特征的畫(huà)家要數(shù)馬遠(yuǎn)、夏圭,由于他們?cè)跇?gòu)圖上的獨(dú)具創(chuàng)造性,因此后人對(duì)他們構(gòu)圖形式總結(jié)為“馬一角”和“夏半邊”。在畫(huà)面空間的布置和經(jīng)營(yíng)上采用剪取式的方法結(jié)果使得畫(huà)面的主題思想和要表達(dá)的內(nèi)容更加突出明確,精神思想更加含蓄,意蘊(yùn)悠長(zhǎng),擴(kuò)展了想象空間。
南宋山水畫(huà)家們樂(lè)于刻畫(huà)客觀世界中讓他們感動(dòng)的最感興趣的某一點(diǎn)主要特征,而放棄了一切影響主題思想表達(dá)的部分,以少勝多,意圖明確,內(nèi)容更加集中,且直達(dá)主題,使作品從思想到內(nèi)容都更純粹。南宋山水畫(huà)在取景上注重強(qiáng)調(diào)對(duì)某一景物的描寫(xiě),講究物象的空間位置和情緒表達(dá),最后的結(jié)果就是山水畫(huà)蘊(yùn)含著詩(shī)一般的意境。在南宋很多山水畫(huà)作品中都可以看到在構(gòu)圖布局上“以小顯大”“以少勝多”的藝術(shù)處理。包括在一些尺幅較小的,比如冊(cè)頁(yè)、扇面等可以看到南宋山水畫(huà)的獨(dú)特面貌,是指表現(xiàn)的更為精到??赡苡捎诔叻「m合這種邊角式的取景布置形式,更換發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力,在不大的天地里展現(xiàn)出幽深、曠遠(yuǎn)的意境,使得南宋山水畫(huà)體現(xiàn)出更為純粹、悠遠(yuǎn)、精致之美。
“截?cái)喾ā笔鞘瘽?dú)具創(chuàng)造性提出的構(gòu)圖法,這種構(gòu)圖取景方式具有新意,它不同于北宋的上下留天地的中間取景方式,也不是南宋的“邊角式”取景,二是截取自然景觀中最優(yōu)美、最能打動(dòng)自己、并且最具有典型性和代表性的部分。好的作品在構(gòu)圖上,首先應(yīng)賓主得宜,再取遠(yuǎn)近之形,然后景物布列,觀高低上下,景物必定虛實(shí)對(duì)比,藏露得宜,顧盼呼應(yīng),開(kāi)合俯仰,繁簡(jiǎn)處置,疏密把握不可不曉,不可不顧。
山水畫(huà)自五代宋初時(shí)期成為畫(huà)壇之首,直到清末,一直在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中占據(jù)主流位置。與此同時(shí),山水畫(huà)也是傳統(tǒng)文人畫(huà)家們樂(lè)于馳騁的領(lǐng)域。歷代的畫(huà)法、畫(huà)風(fēng)、畫(huà)派演變及歷代畫(huà)論的闡述也都主要針對(duì)的是山水畫(huà)。因此這一階段歷史時(shí)期對(duì)于山水畫(huà)構(gòu)圖的表現(xiàn)形式顯得非常重要。
近、現(xiàn)代中國(guó)山水畫(huà)家對(duì)山水畫(huà)構(gòu)圖的開(kāi)拓與發(fā)展進(jìn)行了多個(gè)方向的探索,主要呈現(xiàn)在幾個(gè)方面。一些畫(huà)家越發(fā)強(qiáng)調(diào)與具體環(huán)境的結(jié)合,對(duì)景物和環(huán)境的典型性及視覺(jué)的真實(shí)性方面進(jìn)行研究。另一些畫(huà)家注重通過(guò)實(shí)踐的努力來(lái)開(kāi)拓傳統(tǒng)的章法技巧,以突破現(xiàn)實(shí)自然對(duì)其的約束,并在悠久的歷史思想傳統(tǒng)中尋求答案,追求獨(dú)與天地精神相往來(lái)的境界。在對(duì)于理想世界呈現(xiàn)方面的深入研究,還有一些畫(huà)家走向了另一個(gè)方向。他們提倡學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)中的觀念、技法、圖式等,并通過(guò)其中幾何形體的分割、構(gòu)成、重疊等手法,從中獲得啟發(fā),意圖創(chuàng)造新的構(gòu)圖形式并實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新的目的。要對(duì)山水畫(huà)構(gòu)圖形式創(chuàng)新,就要做到首先立足傳統(tǒng),其次借鑒融合世界文化,最后還要直面客觀,師法自然。在不斷地創(chuàng)新中使構(gòu)圖形式不斷向前發(fā)展。
二十世紀(jì)隨著攝影技術(shù)和西方繪畫(huà)的傳入,中西繪畫(huà)思想產(chǎn)生了交集。在這種時(shí)代變遷的環(huán)境中,很多人主張?zhí)岢蚯百t學(xué)習(xí)追求宋元畫(huà)風(fēng),但是由于時(shí)代的原因不能將其硬搬過(guò)來(lái),再加上中國(guó)畫(huà)當(dāng)時(shí)的萎靡不前的狀況,不是搬來(lái)哪朝畫(huà)風(fēng)哪家樣式就能改變的,所以當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)不滿。百年以來(lái),由于山水畫(huà)家的生活環(huán)境發(fā)生變化,使他們與自然山水漸漸遠(yuǎn)離,并把目光更多的轉(zhuǎn)向城市生活。更加上社會(huì)工業(yè)化的發(fā)展及新的價(jià)值觀對(duì)其繪畫(huà)產(chǎn)生了不可忽視的影響,在某些方面改變了山水畫(huà)家對(duì)山水的理解和意象的表達(dá)。由于社會(huì)的變革,文化思想的變化發(fā)展,上世紀(jì)初的山水畫(huà)家生活的家園更接近于他們自己描繪的理想故鄉(xiāng)。 陸儼少始學(xué)《芥子園畫(huà)傳》,而且什么都畫(huà)。早起主要以學(xué)“四王”為主,有了“四王”等人的根基后,還廣涉博覽向更多的歷史名作學(xué)習(xí)。上世紀(jì)50 至60年代,他的山水畫(huà)在原來(lái)基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展,用筆隨意,率真,繪畫(huà)形式也更多樣。這一時(shí)期他一邊畫(huà),一邊思考,探索形式問(wèn)題,追求秀雅、優(yōu)美的意境。到了70年代,陸儼少山水畫(huà)風(fēng)一變,這一變就是“留白”。在山和水之間分行布白,這些“留白”好似霧氣、云氣、嵐氣、縈繞回蕩于山水之間。在形式上畫(huà)面的這些條狀留白變化多姿,因此陸家山水多富裝飾風(fēng)格。
任何構(gòu)圖形式的創(chuàng)新都是基于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新,一味的吸收外來(lái)因素,便會(huì)失去民族性,從而導(dǎo)致迷失方向,缺乏自我個(gè)性。
現(xiàn)代的中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作注重大開(kāi)大合的構(gòu)圖,由于現(xiàn)代審美的要求,有的更趨向于符號(hào)化,平面化,理想化。加上現(xiàn)代信息資源獲取便捷,不論古今中外可參考和借鑒之處是任何時(shí)代所不及的。這對(duì)我們而言即是利好也可能是弊端,是一把雙刃劍。好的是可以廣泛汲取,不好的是容易造成抄襲,而抄襲會(huì)導(dǎo)致我們思考的弱化,以至于認(rèn)識(shí)不夠深入,什么都是泛泛大概而已。所以畫(huà)面構(gòu)圖的形式美感,需要良好的把握和經(jīng)營(yíng)能力。
上個(gè)世紀(jì)的中國(guó)山水畫(huà)不能不提的就是林風(fēng)眠,他將西方繪畫(huà)的觀察取景方法,用色,技法、構(gòu)圖融入中國(guó)畫(huà),賦予中國(guó)畫(huà)一種嶄新的面貌。“情感”的表現(xiàn)是林風(fēng)眠繪畫(huà)的主張,在大自然中感受到的自己親身經(jīng)歷的,依靠感受與經(jīng)驗(yàn)來(lái)創(chuàng)作。因?yàn)樗芪鞣嚼L畫(huà)影響,所以他不愿題詩(shī)和書(shū)法出現(xiàn)在畫(huà)面,他認(rèn)為繪畫(huà)的純粹性會(huì)遭到影響。在其豐富的色彩畫(huà)中,他還融入自己對(duì)用色的認(rèn)識(shí),豐富色彩與中國(guó)畫(huà)的結(jié)合。也正是這些讓我們從林風(fēng)眠的作品中看到了突破傳統(tǒng)的具個(gè)人風(fēng)格和時(shí)代特征的作品。
以形寫(xiě)形,以色貌色。在山水畫(huà)的創(chuàng)作中當(dāng)然要以表現(xiàn)山水的精神為主要,但是寫(xiě)神還必須從基本的表現(xiàn)形寫(xiě)形開(kāi)始。宗炳提出“以形寫(xiě)形,以色貌色”,即以山水原有的形色來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面上山水的形色,實(shí)際上從之一點(diǎn)來(lái)看,是對(duì)寫(xiě)生觀念的提出。要寫(xiě)生就要到自然中生活中去。 黃賓虹說(shuō):“三十年看山,三十年游山,三十年才能畫(huà)山?!睅煼ㄔ旎虼笞匀粚W(xué)習(xí)也是二十世紀(jì)山水畫(huà)家的普遍認(rèn)識(shí),以為只有這樣才能使山水畫(huà)的各個(gè)領(lǐng)域得到拓展和繼續(xù)向前發(fā)展的動(dòng)力。
中國(guó)山水畫(huà)構(gòu)圖基本規(guī)律是中國(guó)的美學(xué)思想和傳統(tǒng)審美習(xí)慣決定的,是繪畫(huà)實(shí)踐時(shí)所遵循的基本原則,也可以說(shuō)是影響一幅山水畫(huà)成敗的重要因素。這里我們談?wù)摗皹?gòu)圖形式”或“章法”不是為了構(gòu)圖而構(gòu)圖,也不是為了章法而章法,看待事物問(wèn)題不能只看一面,更不可以偏概全,談?wù)摌?gòu)圖是為了更好地服務(wù)于內(nèi)容,表達(dá)思想。只有明確了這一點(diǎn)我們論證和研究“構(gòu)圖”或“章法”才是有意義的。