戴平

最近，在新修建好的長江劇場里看了一場別具一格的戲—小劇場淮劇《畫的畫》。沒有幕布，舞臺上，看似隨意地扔著一真一假兩幅畫的符號，寓意本劇的劇名。舞臺基本上是“空的空間”，靈動自由，必要時才出現(xiàn)一把椅子；觀眾席和表演舞臺在同一平面上，演員與前排觀眾的距離近在咫尺。

這出新創(chuàng)小劇場淮劇的上演，采取了“群團+院團”合作的新模式：由上?；磩F和上海楊浦區(qū)文聯(lián)等單位共同推出，楊浦區(qū)文聯(lián)是出品人。管燕草編劇、吳佳斯導(dǎo)演、梁仲平表演指導(dǎo)，五個青年演員挑梁，音樂、舞美、服化等主創(chuàng)隊伍基本上是一群80后、90后的年輕人，使這臺戲洋溢著青春與活力。

全劇只有五個角色，“生旦凈末丑”五個行當，分列舞臺各方，觀眾進入劇場時，他們早已背朝觀眾端坐著。臺口，還盤腿坐一位身份不明的“黑衣人”。

場燈暗了，舞臺燈光亮了，戲劇開場?！吧﹥裟┏蟆?，一一轉(zhuǎn)過身子，用特定的身段動作和念白，向觀眾介紹自己所屬的行當。這樣的開場，既普及了戲曲知識，又幫助觀眾熟悉了人物。接著，他們活動起來，展演了一個荒誕不經(jīng)的故事。這臺只有80分鐘的戲，圍繞一幅古畫的真假展開。一幅畫引出了一場戲，一幅畫惹出了一場大禍。

劇情頗為簡單：新皇上臺，下旨尋找一幅漢朝古畫《逐鹿中原》，據(jù)說畫中藏有治世玄機，奉獻者有重賞，官員可升三級?！吧嫌兴?，下必甚焉”，于是，頃刻之間，朝野掀動一股尋畫的浪潮。大小官員紛紛向皇上表忠心，四出尋找古畫，引發(fā)了一連串可笑而可悲的尋畫、獻畫、造假、跑官、要官的故事。臺上眾人的形體動作，夸張而可笑，如同老鼠嗅到油香一般。

接著，禍與福，悲與喜，真與假，美與丑，仇與愛，如影隨形，在這個極其簡約的舞臺上接踵而來。芝麻官陳海山卷入了這場尋畫獻畫的風(fēng)波，他把目光投向了自己的兄嫂。他聽說過，身為漢室后裔的嫂子的陪嫁物中，有這幅寶畫。于是他向皇上立下了“生死狀”。始而盜、繼而索，兩者皆不得，他竟不惜將從小撫養(yǎng)自己長大的哥哥抓起來，強令兄嫂交出古畫。

然而，不幸的是，陳海山得來的這幅古畫，竟是一幅贗品。嫂子說，她家的古畫，在太祖父時已被盜，于是，請名家仿作了一幅替代。她不愿意拿出這幅假畫來害小叔；但陳海山卻以為是嫂子舍不得割愛，執(zhí)意取去奉獻。令人意外的是，真畫《逐鹿中原》，早已在新皇的手里。原來這是一場有意的測試。獻上“古畫”的大小官員，無一例外都被皇帝請去“喝茶”。陳海山接到皇帝的“請?zhí)保瑒t活活地被嚇死了。

且聽劇中反復(fù)念誦的主題歌：“畫畫畫，那幅畫，栽在心中發(fā)了芽，種在夢里開了花，一不小心糾結(jié)成瓜。誰有本事得到它，美夢成真笑哈哈……”原來，丑態(tài)百出的根源，在于人的內(nèi)心膨脹的私欲。

一幅古畫惹出來的禍，告訴觀眾：無論是哪個朝代的官員，投機取巧是可恥的，沒有底線的欲望是可怕的，鉆營拍馬的結(jié)果往往是葬送了自己。觀眾從陳海山這個白鼻子小吏丑態(tài)畢露的表演中，又可以隱約看見當代某些官員的身影。人們在會心一笑之時，理解了該劇諷刺時弊的用心。

這是一出后現(xiàn)代小劇場淮劇，具有輕喜劇風(fēng)格和荒誕、寓言色彩，戲很生動有趣，雅俗共賞，很適合年輕觀眾觀看。小而新，古而奇；新不離根，古不陳舊。一幅畫的寓言式故事，五個演員近距離的生動演唱，帶給觀眾審美愉悅和捧腹大笑，同時傳達了深刻的哲理和悲劇意味。情節(jié)起伏，唱念做舞，演員對著一百多位觀眾，面對面地表演。這樣的“演戲”、“看戲”，頗有我國古代廳堂歌班演出的樣子，又有點現(xiàn)代西方“殘酷戲劇”的味道。

這臺先鋒性、探索性很強的小劇場淮劇，顛覆了淮劇老戲的格局，卻又盡顯傳統(tǒng)淮劇的特色和魅力。生、旦、凈、末、丑，各個行當?shù)某淌交硌莺突瘖y造型、服裝形制，基本上還是傳統(tǒng)的（服裝上有些新意：五個角色外衣全部白色，沒有繡花。哥哥陳海峰的袍服前后從下擺往上有墨色的暈染，太監(jiān)張公公的袍子下半部鑲嵌了幾道黃色的斜條）；但在敘事方式、場面呈現(xiàn)上，卻有許多創(chuàng)新?？上驳氖?，淮四班三個二十來歲的新人，能運用程式技巧來飾演這臺新創(chuàng)古裝劇中的角色。尤其是22歲的丑角演員徐星辰的表現(xiàn)，令人刮目相看。他綜合了文丑和官丑的表演特色，鮮活地塑造了一心想往上爬的小官吏的形象。文武兼?zhèn)?，運用了舞水袖、抖帽翅、矮步、跪步、蹉步、滾雞蛋、摔僵尸等高難度的技巧，加上那對骨碌碌轉(zhuǎn)動的眼珠子，既展現(xiàn)了他的綜合技巧和能力，又符合劇情需要和角色的性格、行為、心理活動，增加了戲的觀賞性。全劇唱腔保持了原汁原味的淮調(diào)：自由調(diào)、靠把調(diào)、拉調(diào)、小悲調(diào)、馬派自由調(diào)、銀紐絲調(diào)等，都是淮劇代表性的唱腔曲調(diào)；陳麗娟、陸曉龍飾演嫂子和哥哥的幾大段唱，無論是詠嘆還是宣敘，都唱得韻味醇厚；劇中的獨唱、對唱、四人對唱等唱段，也安排得很豐富，相信淮劇老觀眾聽得會高興。

該劇的音樂元素在打擊樂方面有較大創(chuàng)新。那位開場前在臺口盤腿而坐的人物，原是一位鼓師，由譚昀擔當。燈光一亮，他赤足上場，走向臺后方的打擊樂器組合區(qū)。他和五名演員融為一體，承擔了鼓、鑼、 鈴鐺等打擊樂的演奏，用鼓點掌控全劇的節(jié)奏；劇終，他突然走到臺前，居然“不務(wù)正業(yè)”，領(lǐng)頭帶著“生旦凈末丑”一起，跳起了熱辣的現(xiàn)代勁舞，引發(fā)了場內(nèi)如潮的掌聲。

這些藝術(shù)形式上的標新立異，混搭和融合，都是后現(xiàn)代戲劇的特征，為淮劇小劇場戲劇的探索、創(chuàng)新，為爭取青年觀眾，作了有益的嘗試，值得肯定。

《畫的畫》雖然還是試演，尚有粗疏之處；但其品相不錯，已取得初步的成功。提幾點不成熟的意見，供編導(dǎo)進一步修改打磨時參考：戲雖荒誕，但內(nèi)在的“經(jīng)”，尚可作推敲；對陳海山性格和心理上的刻畫不夠細，缺乏“這一個”典型人物的特色；最后，皇上把古畫原作還給劉家后人，似沒有必要；有些太直白的聯(lián)系現(xiàn)實的語言建議去掉；有的演員在戲中角色轉(zhuǎn)換，如陳麗娟在劇中主要扮演嫂子，后來又客串一個張姓官員的妻子，若能運用面具，效果可能更好。還有，劇名能否改成《一幅畫》？請酌。

作者 上海戲劇學(xué)院教授