談潔

從上海這座曾經擁有過“東方好萊塢”稱號的中國電影制作中心城市來說，上海本土要發(fā)展文化產業(yè)，打響文化品牌，就必須著力推動和促進以生產為核心的文化產業(yè)活動，以開放和包容的心態(tài)，為本土影視文化產業(yè)的發(fā)展提供有養(yǎng)分的土壤，我們永遠都不能忽視圍繞“在地拍攝”而產生的一系列影視產業(yè)連鎖反應，和“在地拍攝”這一影視“生產”行為本身所具有的一切人類學意義。

電影《喜歡你》的結尾，一個在武康大樓頂層陽臺欣賞夕陽的鏡頭，可能是近年影視作品中對于“上海”這座城市最美麗的一個注腳。在《唐人街探案2》的結尾彩蛋里，取景地是世界上最繁華的道路紐約的第五大道，而上海聞名遐邇的南京路步行街已經多久沒有這樣真正出現(xiàn)在鏡頭里了。

曾經的“上海制造”是中國電影屹立于世界影壇的一塊里程碑，是中國電影學派的發(fā)源地，閃爍著現(xiàn)實主義的光輝，位于蘇州河以北區(qū)域的制片廠，生活在上海租界和弄堂里廂的電影創(chuàng)作者們，不斷地用影像的語言講述本土的空間以及本土空間里發(fā)生的故事。而近些年來，上海地區(qū)影視行業(yè)在生產環(huán)節(jié)的相對薄弱是有目共睹的，上海更多地被認知為過去是一座擁有電影歷史和文化底蘊的城市，如今是一個票倉城市，就電影文化體驗方式而言，是一座無差別都市。盡管在上?！拔膭?chuàng)50條”的大背景下，大力推動“上海文化”品牌建設，就影視行業(yè)的發(fā)展而言，依然難以看到上海地區(qū)在民族電影產業(yè)和文化制造各環(huán)節(jié)的特殊性和不可替代性。隨著今年4月28日，在青島西海岸靈山灣畔，總投資500億元人民幣，歷時4年多建設的青島東方影都項目正式宣布落成，朝陽山上“東方影都”四個大字，顯然是比照好萊塢山坡上“HOLLYWOOD”的樣式而設計的。而年底，浙江橫店的“夢上海影視旅游拍攝基地”即將開門迎客，這個項目復刻了上海外灘民國建筑群，并引入了迪士尼樂園和環(huán)球影城的項目設置和管理經驗，浙江影視產業(yè)的整體崛起已呈現(xiàn)出以浙江為主，上海為輔的態(tài)勢。相形之下，上海發(fā)展影視產業(yè)的本土優(yōu)勢到底在哪里？

當各地的影視基地積極“復制”著上海，而上海真實的城市空間就在這里，這座魅力十足的城市，空間豐富多元，文化兼收并蓄，充滿歷史與人文色彩，本身就是一個絕佳的影視攝制場?！吧虾！钡慕ㄖ蛨鼍盎蛟S可以被復印無數(shù)，但真實的上海卻是唯一的，當追求品質的影視創(chuàng)作力主求真求實時，在地拍攝所帶來的真實感是無可替代的。因此，在地拍攝與現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作或許能為上海電影產業(yè)發(fā)展提供破局之思。

電影像其他產品一樣，一出生就自然會帶有電影的屬地標簽，只不過隨著電影行業(yè)跨地域合作越來越頻繁和緊密，電影作為一種文化產品所體現(xiàn)出的“地域性”開始有兩個新面向上的實踐意義，其一是漸漸從地理屬性更多地轉為文化屬性，人們從電影的內容和精神氣質來判斷符合之前認知的哪一種電影，繼而將之歸類，另一種則是更為細致地對于具體的電影生產行為予以充分關注。電影產業(yè)和電影文化，基本上指代了人類圍繞電影的一切行為和活動，包含電影產業(yè)鏈上的全流程、電影的內容及一切內容的衍生。通過近年的電影社會生產實踐經驗，我們可以很清晰地看到，“霍爾果斯”的稅收優(yōu)惠等政策無非是提供了注冊地，營造了影視產業(yè)繁榮的假象，而在國際合拍項目中，不論中方投入多少比例的資金或人才（演員、導演），這些合拍大片終究面向的是國際市場，對于中國觀眾來說仍舊是一部“好萊塢”電影。在現(xiàn)今多元合作、高度流動的電影生產行為活動中，制片公司歸屬地、資金、人才都是相對的，一部影片的出品方可能來自國內外或全國各地數(shù)家制片公司，編、導、演甚至后期制作人才都可能分布在不同的地方彼此合作，因此并不足以定義電影的屬性特征，而拍攝地（或制作地）因為故事講述的需要成為電影生產中的一種“絕對”因素。這種“絕對”不僅指電影真實的在地拍攝行為是客觀的，還指對于所拍攝的地理空間的呈現(xiàn)是絕對的，并且從創(chuàng)作者的角度是希望觀眾絕對接受并相信的（即便是攝影棚里面搭建的場景）?？梢姡诘嘏臄z（電影生產行為具體發(fā)生地）已成為電影文化產品歸屬的重要表征之一，并對影視產業(yè)的整體發(fā)展越來越起到舉足輕重的影響。

與全球化或跨區(qū)域合作成為世界電影文化格局潮流形成表面悖論的是，發(fā)展一個國家或地區(qū)的電影產業(yè)的核心恰恰是回到電影生產中的“生產”本身，即追問究竟電影是在哪里被拍攝出來的，電影生產的狀況和水平如何，本質上是一個不斷追問電影的“在地性”問題，不斷塑造和強化電影的“本土”特質的過程。事實上，從電影發(fā)展歷史的角度看，一直以來，電影生產就占據著電影工業(yè)發(fā)展的核心地位，是一系列電影生產的行為觸發(fā)并推動了電影業(yè)生產關系和人才資源的聚集乃至文化生態(tài)形成，繼而形成一個整體的地域電影文化氛圍，參看上世紀三四十年代的“上海制造”，八九十年代的“香港制造”，以及好萊塢、溫哥華的發(fā)展軌跡莫不如是。

外灘、外白渡橋、陸家嘴，觀眾一旦從鏡頭里看到這些標志性的地域，影視作品里的故事發(fā)生地不言自明。2014年秋天，上海發(fā)布《關于促進上海電影產業(yè)發(fā)展的若干政策》，上海影視攝制服務機構在巨鹿路正式掛牌，從前端政策咨詢到后期制作協(xié)調，圍繞影視企業(yè)需求，羅列出113項精準化、具體化服務，而且咨詢費用全免，并推出《上海影視拍攝服務手冊》，羅列了上海200多處推薦取景地。今年在上海國際電影節(jié)期間《上海影視拍攝指南2018》也將正式上線，只要用手機對準二維碼掃一掃，取景地的影像就可以通過AR技術立體展開?！霸谲嚩?、勝強等專業(yè)影視基地里尋找老上海，拍攝諜戰(zhàn)片、年代劇，那是1.0的取景版本；陸家嘴的天際線、外灘的萬國建筑博覽群、江南水鄉(xiāng)朱家角等，這些游客趨之若鶩、影視鏡頭里一眼可鑒的城市空間可算2.0版本。這兩個版本里，無論歷史縱深里的波詭云譎，還是潮流前端的摩登時尚，抑或百年悠悠的小橋流水，它們都是顯而易見的上海。而3.0版本的取景地中，落葉不掃的梧桐街區(qū)，在時代風雨里站成一位見證者的河濱大樓，漸次變身為創(chuàng)客天堂的工業(yè)遺存等，移步換景的上海文創(chuàng)空間，正為影視取景打開想象邊界?！?

在地拍攝貴在真實，當現(xiàn)實主義題材的影視劇作品漸成主流，對于在地拍攝的需求必然會大大提升。從2017年的《我的前半生》《歡樂頌》，到今年的《下一站，別離》《陽光下的法庭》《老男孩》《歸去來》等，以及最近網絡熱議的《北京女子圖鑒》《上海女子圖鑒》，現(xiàn)實題材電視劇創(chuàng)作量質同升，社會影響力和受眾關注度也強勢回歸；電影方面，去年《嘉年華》《引爆者》《暴裂無聲》《暴雪將至》《閃光少女》《相愛相親》《二十二》《大世界》等多部現(xiàn)實主義題材的電影作品相繼引發(fā)觀影和評論的大小高潮，使得2017年可以稱得上是現(xiàn)實主義題材影片的“大年”；足見越來越多的影視行業(yè)創(chuàng)作者主動將目標投向了現(xiàn)實主義題材，用更底層的視角和社會責任感，表達和思考著中國當下正在發(fā)生的故事和人物命運。在中國文化走出去的大背景下，中國乃至世界的觀眾也通過這些影視作品，進而更全面、深入地了解中國文化與現(xiàn)在中國的發(fā)展，這些都有力都證明了現(xiàn)實題材電視劇成為主流創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。

現(xiàn)實主義題材的影視創(chuàng)作，從技術的角度對于反映“現(xiàn)實”/“真實”場景有著較高的要求，現(xiàn)實主義創(chuàng)作要求的“求真求實”，對于故事場景和人物的再現(xiàn)都要從“在地性”出發(fā)，從真實的場景和人物出發(fā)。上海要推動現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作，促進這一類作品的發(fā)展，就要同步解決促進創(chuàng)作的“在地性”問題。因此，除了政策和資金的扶植之外，還要通過政府部門更為合理高效的輔助工作，打破創(chuàng)作障礙，完善協(xié)拍機制，進一步深度開放城市可拍攝空間等。當然，在大力促進在地拍攝的同時，也要對在地拍攝活動進行場地、設備、器材、人員、車輛、交通、環(huán)境保護、噪聲控制、拍攝時間等方面制定相應合理的規(guī)范，以最大程度地不影響公共事務和居民生活為原則，這無疑對這座城市的管理者提出了新的挑戰(zhàn)。通過建設健全影視生產創(chuàng)作的行業(yè)微生態(tài)環(huán)境，降低拍攝成本，提高拍攝便捷度，規(guī)范拍攝行為，吸引更多的影視創(chuàng)作人才和項目聚集到此，讓上海這片土地的影視生產活動進一步頻繁起來，在創(chuàng)作充分活躍的基礎上培育出本土影視文化作品和精品。可以說，現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作的潮流為上海進一步推動在地拍攝帶來了急迫性，同時也為上海打造影視文化品牌、明確自身在當下中國影視產業(yè)中的獨特位置帶來契機。

上世紀三四十年代“上海制造”的電影里，記錄下了當時美好的上海街景和城市風貌，而今天的上海城市時代風貌又必將由當下的現(xiàn)實主義影視創(chuàng)作活動所承載。當上海作為故事空間呈現(xiàn)在大、小銀幕上時，上海不再是觀看行為發(fā)生時受眾心中的無差別城市，而是位于真實上?？臻g和銀幕上?？臻g兩者形成的互文關系之中，即使影視作品中沒有出現(xiàn)典型性的環(huán)境指明是上海，觀眾自發(fā)的主動性也會通過追問電影（電視?。┑恼鎸嵟臄z地將故事空間與真實空間進行縫合，影視作品給大眾閱讀上海這座城市以新的角度和新的生命力，并且很大程度上將大大促進這座城市的文化旅游和文化消費。在這層意義上，廣義的上海文化空間即包含實體的上海文化空間和“軟”體的上海文化空間才能真正實現(xiàn)整合、擴容并產生廣泛的傳播力和影響力。在地性拍攝是促進影視作品“上海制造”的重要一環(huán)，同時也為促進國際合拍，對接國際制片資源發(fā)揮相當大的作用，當好萊塢的商業(yè)類型片，歐洲的藝術片，都主動尋求“made in Shanghai”，才是發(fā)展上海影視產業(yè)與國際接軌的根本推動力，上海的城市形象和文化氣質通過影像畫面走出國門，也是促進本土文化走出去的重要手段之一。

當下關于中國電影最核心的思考，中國電影從大國走向強國，中國電影走出去，中國電影學派等等，一言以蔽之，都關乎在國際背景下如何建構和強化電影的本土性問題。而對于上海，這座曾經擁有過“東方好萊塢”稱號的中國電影制作中心城市來說，上海本土要發(fā)展文化產業(yè)，打響文化品牌，就必須著力推動和促進以生產為核心的文化產業(yè)活動，以開放和包容的心態(tài)，為本土影視文化產業(yè)的發(fā)展提供有養(yǎng)分的土壤，我們永遠都不能忽視圍繞“在地拍攝”而產生的一系列影視產業(yè)連鎖反應，和“在地拍攝”這一影視“生產”行為本身所具有的一切人類學意義。只要將“上海”還給上海，將上海的現(xiàn)實交托給創(chuàng)作的實際，上海無需追趕就能在中國整個影視產業(yè)版圖中永遠占有一席之地。