高盛雅

【摘要】本論文簡(jiǎn)明扼要地闡述了西方殖民與非洲藝術(shù)的關(guān)系，筆者主要選取非洲藝術(shù)對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響以及西方宗教對(duì)非洲藝術(shù)的影響作為主要研究對(duì)象，在文章開篇筆者對(duì)“西方現(xiàn)代藝術(shù)”和“非洲藝術(shù)”做了必要的界定，之后闡述了西方宗教對(duì)非洲藝術(shù)的影響，以及非洲藝術(shù)對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。

【關(guān)鍵詞】非洲藝術(shù) 西方殖民藝術(shù)

一、題目解讀

“傲慢”源自于歐洲人作為殖民者高高在上的“優(yōu)越感”，并且企圖使用這種優(yōu)越感來加強(qiáng)自己的統(tǒng)治，而“偏見”來自于人們對(duì)于不熟悉的事物（這里指非洲藝術(shù)）的簡(jiǎn)單化歸納與拒絕深入了解。

二、西方現(xiàn)代藝術(shù)的界定

從定義上看，西方現(xiàn)代藝術(shù)，籠統(tǒng)地說是指西方自十九世紀(jì)末以來的藝術(shù)，它在藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個(gè)與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系，人們一般稱之為現(xiàn)代藝術(shù)或現(xiàn)代主義藝術(shù)。從時(shí)間上看，西方現(xiàn)代藝術(shù)就是指西方19世紀(jì)以來的藝術(shù)，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的極端化和不斷創(chuàng)新的意識(shí)，使之不可避免的走到了盡頭，最終在20世紀(jì)60年代伊始走向了一個(gè)新的方向——后現(xiàn)代藝術(shù)。從特點(diǎn)上看，表現(xiàn)為：（1）形式主義，追求純粹;（2）提倡創(chuàng)新，創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)唯一主題;（3）哲學(xué)化和理論化;（4）未完成性。

三、非洲藝術(shù)的正名

2018年4月25日，現(xiàn)任法國(guó)總統(tǒng)?，敿~埃爾馬克龍去年訪問布基納法索時(shí)，承諾歸還當(dāng)初從非洲劫掠的藝術(shù)品?？梢姺侵蕖皼]有藝術(shù)，沒有科學(xué)?！钡脑挷⒉徽_。

非洲，全稱為“阿非利加州”（即Africa），這一名稱的由來就有幾種傳說，筆者比較傾向第三種猜測(cè)，即“africa”一詞來源于拉丁文“aprica”，意思是“陽光灼熱”的地方，早在15世紀(jì)非洲藝術(shù)已經(jīng)被葡萄牙人帶回西方，但是在其后的400年間，非洲藝術(shù)品在西方并不能被大多數(shù)西方人所接納，它們被界定為“野蠻”，“原始”的物品，并不被看作是藝術(shù)品。在社會(huì)，文化，藝術(shù)發(fā)展的作用下，20世紀(jì)西方的藝術(shù)家們開始挖據(jù)非洲藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力，并著手重新審視這種“野蠻”的藝術(shù)形式。非洲雕刻作品在二十世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)家們眼中已不僅僅是普通的陳設(shè)而被視為藝術(shù)品，換句話說，也就是那些來自非洲的，被稱為“野蠻”，“原始”的物品，已經(jīng)可以用英文“Art”來正名，并被接受了。

四、西方宗教對(duì)非洲藝術(shù)的影響

從某種角度看，宗教為人類創(chuàng)造“天堂”，非洲則為宗教的生長(zhǎng)創(chuàng)造了“天堂”。非洲人為宗教的向往與熾熱，超越了許多人的想象。宗教神學(xué)本土化的同時(shí)，宗教藝術(shù)也出現(xiàn)了本土化的現(xiàn)象。最具代表性的就是柏林民族博物館收藏的一塊來自剛果的刻畫——耶穌受難的象牙雕像版。它體現(xiàn)了非洲本土的特征：耶穌留著胡須，胡須是剛果王國(guó)表現(xiàn)長(zhǎng)輩，上層人物和智者的象征手法之一;耶穌腰部系有腰裙，使人聯(lián)想起王室成員系腰裙的方式;他身旁跪著兩個(gè)人托著他的腰裙，與剛果表示尊敬的姿勢(shì)一樣，這種姿勢(shì)喻指人們必須跪著進(jìn)出重要人物的官邸。在文學(xué)方面，以維拉的小說《內(nèi)罕達(dá)》為例，小說用了大量的篇幅表現(xiàn)津巴布韋土著黑人是如何堅(jiān)定的信仰著自己的宗教，當(dāng)西方傳教士帶著《圣經(jīng)》在非洲這塊被殖民的土地上傳播基督教時(shí)，這種傳統(tǒng)宗教受到了強(qiáng)烈的沖擊，在小說即將結(jié)尾處，作者寫到一位神甫卡谷維傳講上帝和圣經(jīng)。這位神甫說：“你所敬拜的神是邪惡的神，我到這兒來是為了把你從永恒的煉獄中解救出來?！鄙裆旮δ且桓睋?jù)傲的神態(tài)令人生厭。他畫了幾幅畫表現(xiàn)在地獄將如何痛苦，但卡谷維覺得這并不能說服他，可是看那神甫的模樣又不像是說謊的人。卡谷維總是根據(jù)別人臉上的表情來判斷人，因?yàn)槿藗兛梢杂谜Z言說謊，但他的身體會(huì)背叛他。是神甫卻堅(jiān)持說，人死以后還會(huì)從墳?zāi)怪袕?fù)活，并回到原先的身體里。從以上引述作者的話里，可以感受到卡谷維在堅(jiān)持自己的宗教還是接受傳教士傳講的宗教上的態(tài)度是游移的，這也是非洲殖民時(shí)代和后殖民時(shí)代大多數(shù)人的真實(shí)想法和處境。

眾所周知，以清真寺為代表的宗教建筑是伊斯蘭藝術(shù)的瑰麗之作，所以，伊斯蘭教對(duì)非洲國(guó)家藝術(shù)的影響，也集中在清真寺的建筑，和清真寺的建筑裝飾上。位于摩洛哥西部大西洋沿岸的歷史名城達(dá)爾貝達(dá)，即卡薩布蘭卡，有著世界第三大清真寺——哈桑二世清真寺，它也是西北非最大的現(xiàn)代化清真寺。哈桑二世清真寺通體采用白色大理石砌成，綠色的琉璃瓦和形狀各異的銅飾品鑲嵌其間。寺內(nèi)則又是另一番景象：五顏六色的大理石和馬賽克，在四面墻壁上鑲出阿拉伯人喜愛的幾何圖形。拐角處巧妙地?cái)[放著一些精品飾物，在高達(dá)20米的巨型水晶吊燈的照耀下，更顯得整個(gè)寺院富麗堂皇，再加上22扇銅制大門像肅立的衛(wèi)士，散布在寺院內(nèi)的1000個(gè)大小不一的噴泉似一群婀娜多姿的宮女。

五、非洲藝術(shù)對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響

在造型藝術(shù)上，非洲原始木雕像，與歐洲雕像不同，沒有正常的人體形態(tài)，而且通過非常夸張變形的手法來表現(xiàn)。這種怪誕的雕像造型是非洲原始部落，客觀世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在著一種感人至深的淳樸，稚拙，粗獷，并富有紀(jì)念性和節(jié)奏感。非洲造型藝術(shù)的特色在于用有棱有角，堅(jiān)實(shí)可觸的體積感表示某種獨(dú)立空間的存在，同時(shí)利用一種內(nèi)在的力量使各個(gè)分散的部分組合，形成一個(gè)具有永恒結(jié)構(gòu)的存在。

在時(shí)裝設(shè)計(jì)上，非洲風(fēng)格的服飾通過顏色，圖案，符號(hào)和造型的使用，傳達(dá)出其原始，粗獷，熱情，富有生命力的風(fēng)格內(nèi)涵，是其有別于其他各類服裝風(fēng)格的核心特點(diǎn)。在現(xiàn)代時(shí)裝設(shè)計(jì)中，非洲風(fēng)格以其色彩和圖案搭配方式融入其中，與眾多流行元素相得益彰，產(chǎn)生新的藝術(shù)效果，其中不乏以非洲獨(dú)特的地域風(fēng)貌，氣候環(huán)境以及豐富多樣的動(dòng)植物題材，圖騰題材，非洲沙漠，熱帶叢林，狩獵人以及神秘復(fù)雜的動(dòng)植物，都是屬于非洲這片土地的獨(dú)特元素。

在繪畫上，非洲藝術(shù)對(duì)其的影響，也十分深遠(yuǎn)，深刻。非洲藝術(shù)作品形態(tài)，形象，使得西方古典主義的寫實(shí)理論和寫實(shí)技藝被徹底摧毀，創(chuàng)作過程中舍棄了傳統(tǒng)繪畫注重透視，注重在現(xiàn)事物的真實(shí)性，取而代之的是運(yùn)用平面再現(xiàn)立體，就是將透視所形成的立體感完全打破肢解后重新在平面中展現(xiàn)，用幾何化的平面構(gòu)圖取代對(duì)事物真實(shí)的再現(xiàn)，人物面部的色彩極其濃艷，強(qiáng)烈，畫風(fēng)粗獷。

參考文獻(xiàn)：

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[2][美]H.H.阿納森，西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].鄒德儂等譯，天津人民美術(shù)出版社，1986.