森獴

提到文藝復興，我們一般會最先想到意大利，德國文藝復興發(fā)生在意大利之后，同樣出現(xiàn)了一大批畫技高超且極富啟蒙精神畫家。生活在達·芬奇同一時代的德國畫家阿爾布雷希特·丟勒是其中之一。

人文之手

丟勒最有名的一幅畫是《手》，《手》是丟勒本人的命名。因為它備受世人喜愛，所以后來又被人更名為《祈禱之手》。

因為人們過于喜歡這幅畫，所以還曾給它賦予了一則人物傳記。講述的是出生在貧窮的家庭中的一對兄弟，都對藝術(shù)有著異常的熱愛，并展現(xiàn)出了一定的天賦，兩個人都懷著進入紐倫堡藝術(shù)學院深造的夢想，可家中的錢只能允許一個人走畫家這條路。于是，這對兄弟選擇了擲硬幣，擲到正面的人先去上學，擲到反面的人則要供他習畫，待擲到正面的人學成后，再換擲到反面的人去上學，擲到正面的人供養(yǎng)他。

投擲的結(jié)果是弟弟勝出，于是弟弟進入了紐倫堡藝術(shù)學院。幾年后，他比學院里老師的水平都要高超，成為了一流的畫匠，衣錦還鄉(xiāng)。

高朋滿座、觥籌交錯為他慶賀之時，他對他的老哥哥說，“我來實踐我的承諾了，哥哥，這一次換你去紐倫堡藝術(shù)學院學習。”

而他的哥哥卻淚流滿面地說，“已經(jīng)遲了，你看看我的這雙手，礦工的工作讓它換上了關(guān)節(jié)炎，我連這酒杯都無法端穩(wěn)，更不要說使用畫筆了?！?/p>

后來，弟弟看到哥哥對著神像祈禱，“請將我的藝術(shù)才華全部賦予我的弟弟吧，我已經(jīng)無法實現(xiàn)我的夢想了，就交給他來實現(xiàn)吧。”

弟弟深受感動，便將哥哥的手入畫，成為了這幅著名的《祈禱之手》。

這位弟弟就是丟勒。

這則故事純屬編造，因為丟勒的父親是一位手藝高超的金匠，在當時的社會并非下層，而丟勒生于15、16世紀藝術(shù)與商業(yè)活動中心的紐倫堡，受到了意大利文藝復興的深深影響，并在邁克爾·沃格穆特制作木刻插畫的工作室里當學徒，后來作為一名熟練工匠而四處周游，制作木版畫及水彩畫。他完成了好幾個系列的革命性木版畫，出版了關(guān)于人體比例及透視的著作。后來，丟勒成為了神圣羅馬皇帝馬克西米連一世及查理五世的宮廷畫家，他也是第一個創(chuàng)作了眾多自畫家的畫家。而《祈禱之手》中的那雙手，則是畫家自己的手。

大片草地

在《大片草地》中，丟勒為我們展示了一只昆蟲的視角，細小雜亂的植物，盡管所描繪的僅僅是一塊隨處可見的草皮，可照片般精準的勾勒，卻令它有了別有洞天的風貌，自然的造物從不曾令我們感到枯燥，無論是小小的昆蟲，還是發(fā)現(xiàn)了這一隅的人類，都不得不慨嘆造化的精妙。

這是一幅習作，丟勒繪制這些關(guān)于自然的習作主要是為了增進他對自然世界的理解，在這幅畫中，他選擇了使用水彩，以便集中精力練習顏色與紋理，以輔助他在其他繪畫方面的細節(jié)處理。

而畫家的筆觸又是如此的細膩精確，這些植物不是憑空想象，而是觀察與工巧的結(jié)晶，它們中的每一株，都可以令人叫出名字。例如，車前草碩大肥厚的葉子在草叢中格外突出，蒲公英干枯了的頭部正如我們?nèi)粘Ｋ?，帶著齒邊的葉子，莖向下垂著。丟勒還刨開了泥土去探索植物的根，將它們至于深色的層次中，賦予了構(gòu)圖的深度和堅固性。

這一幅創(chuàng)作于1503年的紙上水彩及鋼筆墨水畫，可以說是最早研究自然的偉大作品之一，是歐洲第一批對生物多樣性的研究之一。

自畫像

提到了文藝復興就不得不提到人文主義，人文主義中所宣揚人的發(fā)現(xiàn)，理性的精神和科學的態(tài)度影響著丟勒，而丟勒的自畫像，也成為了這場運動在德國的精神圖騰。丟勒是第一個留下如此多的自畫像的畫家，或許對于那個時代來說，人們從神的陰霾中漸漸有了更高的主體意識，認識自己是一件比肩認識世界般重要的事情。

因為丟勒的父親是一位手藝高超的金匠，丟勒13歲的時候跟隨著父親，便具有了一定的造型能力，他那時就嘗試著給自己畫過畫像。隨后他更是在自己的人生階段中留下了大量的畫像，成為了歐洲自畫像第一人，歐洲第一個擁有從小到大系列自畫像的畫家，開創(chuàng)了自畫像的先河。

丟勒熱愛科學、熱愛自然、熱愛觀察，從觀察自己到觀察自然。他目光敏銳，畫技高超而細膩，他的作品以精準性與內(nèi)知覺為特點，他的作品給后世的科學研究留下了寶貴的資料，這一切使得丟勒成為所有德國畫家中最偉大的一位，是北方文藝復興中極高明的繪圖師、版畫家、畫師。

恩格斯在評價歐洲文藝復興這一歷史時代的那段著名論述中，把丟勒看作是與達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說，“阿爾布雷希特是畫家、銅板雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發(fā)明了一種筑城學體系”。這種美譽即便有幾分夸張，也足以說明丟勒這位天才在同代人心目中的形象。