李平 文亞楠 羅圈芝

摘 要：《清明上河圖》內(nèi)容豐富而意蘊復雜，具有暗含性，包蘊性，不易破解性等特點。通過對畫面細節(jié)再解讀，了解北宋文人審美訴求，探索“含不盡之意見于言外”的藝術(shù)境界，體悟北宋文人繪畫的大意趣，大境界。

關(guān)鍵詞：文人繪畫；借物寓意；畫以載道；含蓄蘊藉

《清明上河圖》是北宋繪畫作品中的曠世奇作，內(nèi)容極其豐富意蘊含蓄復雜。張擇端在寬25.2厘米，長528.7厘米畫面中展現(xiàn)815人、73匹牛馬驢騾、30棟房子、28艘船，20多輛車、170顆樹。其場面宏大，細節(jié)描繪精美，再現(xiàn)了北宋都城汴京繁華市井生活與汴河兩岸美麗自然風貌，同時畫面多處體現(xiàn)畫家對家國命運的關(guān)切之情?！肚迕魃虾訄D》具雅俗共賞之藝術(shù)新風貌，蘊含中國北宋文人繪畫之審美情懷，其四進皇宮，四次被盜，聲名顯赫、備受青睞。本文通過對《清明上河圖》畫面細節(jié)再解讀，破解其暗含性，包蘊性等特點，了解北宋文人審美訴求。

一、借物抒情，自寓適志

偉大的藝術(shù)作品不僅要引起人們感官的愉悅，情感的沖動，還要承擔起社會責任，起到“明勸誡，成教化”的作用?！肚迕魃虾訄D》是張擇端進獻宋徽宗，畫面描繪的是汴京蒸蒸日上、一派繁華的市井生活，但其中是否存在“盛世箴言”的言外之意呢？

《清明上河圖》里“清明”二字的“隱喻”之情足以引起無數(shù)學者的探討趣味與研究興趣。從金代以來，通常學者認為畫中描繪的是北宋清明時節(jié)，都城汴京市民的外出踏青游玩的繁鬧市井生活，汴河兩岸美麗自然景色。“佳節(jié)清明桃李笑，雨足郊原草木柔”，你看那繁茂的花與樹，繁忙的市民生活，一派祥和，乃盛世之景?！肚迕魃虾訄D》描繪的內(nèi)容與清明時節(jié)踏青郊游、外出游玩?zhèn)鹘y(tǒng)習俗相符合。

然而，有學者持不同聲音，史學家指出張擇端雖是宮廷畫家，依舊懷有傳統(tǒng)儒家出世情懷，“學而優(yōu)則仕”是他們的終生愿望，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”是“儒學之士”之優(yōu)良傳統(tǒng)。張擇端進獻《清明上河圖》，寄希望得到宋徽宗的賞識，所以不應是描繪掃墓祭祖的清明時節(jié)，而是有稱頌太平盛世歌功頌德的寓意?！扒迕鳌奔凑吻迕?、清正廉明之意。著名鑒定專家史樹青先生指出：“清明非指清明節(jié)這一天，而是作為“清明盛世之寓”?！逗鬂h書》有例證云：“固幸得生‘清明之世……”。并有金跋文為證：“當日翰林呈畫本，承產(chǎn)風物正堪傳”。

文人畫追求借物寓意，自愈適志的方法自唐朝時期已經(jīng)興起。王維《袁安臥雪圖》有雪中芭蕉，以芭蕉來喻禪“空”。張彥遠在《畫評》略帶嘲諷言：“王維畫物多不問四時，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景”。金農(nóng)則認為：“為畫苑奇構(gòu)，芭蕉乃商飆速朽之物，豈能凌冬不凋乎。右丞深于禪理，故有以是畫，以畫喻沙門不壞之身，四時保其堅固也?！痹诒彼文┠昝褡迕芎碗A級矛盾的激化、新儒家“陸王心學”和“程朱理學”對立發(fā)展的背景下，文人畫，轉(zhuǎn)向更加注重“自性”、“自悟”、借物抒情、自寓適志。有人認為《清明上河圖》實則多處暗含“警示”之意。也可能“清明”二字隱喻北宋王朝風雨飄搖即將敗落。借物抒情，自寓適志。元四大家之一黃公望于《寫山水訣》曰：“松樹不見根，喻君子在野；雜樹喻小人，崢嶸之意”。正如博德萊爾所說：“把你的情感欲望一起假借給樹”。北宋文人繪畫，并不全是刻意追求真實再現(xiàn)生活的寫實，更多追求“旨微于言像之外，可心取于書策之內(nèi)”，注重以寫照之物蘊含之意來自喻。

二、畫以載道

以歐陽修為首的大規(guī)模古文運動主張“文以載道”的儒學復興。它反映了當時文人士大夫的精神興趣和國家政治需要。新儒家主張文人士大夫應承擔“為天地立心，為生命立命，為往圣即絕學，為萬事開太平”的歷史使命，為天下?lián)鹬負闹臼壳閼?。在這種情況下與“文以載道”同質(zhì)的“畫以載道”成為了北宋文人的藝術(shù)理想。

而“畫以載道”之妙境的發(fā)生、感受，需畫家以物質(zhì)材料、形象等“實”與“虛”、“隱”與“秀”等藝術(shù)手法處理，使畫作的“隱”含之意“秀”于觀者眼前。劉勰在《文心雕龍·隱秀》曰：“隱也者，文外之重旨；秀也者，篇中之獨拔也”。正如莊子所云：“筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言”。

“畫以載道”的審美理想，決定了畫面以“象”釋“道”。即畫有在畫中客觀存在者，有在畫外主觀情感感發(fā)者。清代蔣和《畫學雜論》中云：“嘗論玉版十三行章法之妙，其行間空白處，俱覺有味，只可意會，不可言傳。與畫參合至此，大抵實處之妙，皆從虛處出”。

虹橋在《清明上河圖》中處于中心地位，是畫面情節(jié)高潮部分。虹橋上圍滿了人，他們關(guān)切的望向上游河中心的大船，指指點點、議論紛紛，氣氛緊張。一艘原定應該過橋的大船失控了，船的桅桿要撞到虹橋，纖夫匆匆忙忙地停止了拉纖，船工急急忙忙地松掉纖繩，立即放倒桅桿。船工用竹竿頂住虹橋的橫梁使船無法靠近拱橋，橋上有人放下繩子。船似乎要碰觸到虹橋了，可能會橋毀船亡。然而橋上的行人，似乎不太在意，橋面的另外一邊，有不少人感覺輕松的看風景。此時，橋面中間一位坐轎的官員和騎馬的將軍為了誰先過橋竟擦拳磨掌、揮拳展臂，一場“暴風雨”即將來臨……。觀者如果拘泥于所看到的畫面內(nèi)容，可能將無法成為真正的“會心者”。不可能獲得“含不盡之意見于言外”的奇妙藝術(shù)效果，更不能體會“畫以載道”的獨特藝術(shù)魅力。其“景外之景”、“象外之象”、“味外之旨”、“韻外之致”的藝術(shù)妙境需要我們細細領(lǐng)悟。觀者通過《清明上河圖》“有聲”、“有形”、“有字”的部分，進入“無聲”、“無形”、“無字”的“幻想”藝術(shù)境地。正如德國哲學家黑格爾所說：“在有限性中包含著無限性即有限性自身的它物?！?/p>

張擇端利用虹橋下最危急時刻暗指北宋國內(nèi)外嚴峻的政治、軍事等亡國危機，暗指“掌舵者”對即將到來的危機“熟視無睹”，沉浸于自我滿足之中，直到“暴風雨”到來的一刻，才匆匆忙忙救急……。而橋面上坐轎的官員與騎馬的將軍為誰先過橋而在鬧市中吵鬧，表面上是藝術(shù)創(chuàng)作需要，是生活典型的寫照，實則是北宋時期非常嚴重的“文武之爭”或者是“黨派之爭”……?！爸艺咧^我心憂，不知我者謂我何求”，張擇端以畫為諫，用文人的方式表達了對祖國、對人民的人文關(guān)懷，表露出畫家對社會、對未來的擔憂之情。

三、表淡里韻，外樸內(nèi)麗

含蓄蘊藉是《清明上河圖》重要特點，繪畫藝術(shù)的意趣與魅力，是雅?！昂睢笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)的高級藝術(shù)狀態(tài)?！昂睢笔且环N清靜之美、古淡之美、淡雅之美，“譬諸西子，天下之至美，具有冰雪之姿，豈效顰者可同日而語哉”。其實含蓄蘊藉更見藝術(shù)功力，也更為中國北宋文人藝術(shù)所崇尚。司空圖在《二十四詩品 ·綺麗》中指出：“濃極必枯，淡著屢深”的觀點。質(zhì)樸中見綺麗，枯淡中見膏腴是北宋文人藝術(shù)家一生的訴求。如果《清明上河圖》描繪之景僅僅是表現(xiàn)北宋都城的繁榮或者汴河兩岸的美麗景色，是一種“華麗”之美，是雕飾之美，“綺密環(huán)妍”之美。而《清明上河圖》更加體現(xiàn)了儒家思想“絢中有素”的質(zhì)樸之美。體現(xiàn)了儒家正德正色的合“禮”之要求，文質(zhì)兼?zhèn)涞暮稀岸取敝?。“含蓄”、“素”是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的高級藝術(shù)狀態(tài)。劉后村語：“所貴于枯淡者，謂外枯而中膏，似淡而實美”。質(zhì)樸中見“綺麗”，枯淡中見“膏腴”是北宋文人藝術(shù)家一生的訴求。

而看似平淡含蓄，實則絢爛；看似富麗、絢爛實則平淡，是有深淺之別的?！蔼q如花焉，凡其華彩光焰，漏泄呈露，燁然盡發(fā)于表，而其里索然，絕無余韻者，淺也；若其意味風韻，含蓄蘊藉，隱然潛寓于里，若無外飾者，深也”。經(jīng)過絢爛錘煉出來的平淡，才有更高的藝術(shù)含金量，也更符合中國北宋文人的審美訴求。

如果把《清明上河圖》僅僅看作為一幅內(nèi)容豐富，氣勢宏大的風俗畫，就沒有看到作者用心良苦之處。北宋末年國內(nèi)宋江、達賴起義，邊疆有金朝、西夏、女真虎視眈眈。但在畫面中卻有不設(shè)防的城門，偌大的城門上只有一位文職人員駐防，這位文職人員倚靠在欄桿上觀景，顯得百無聊賴、無所事事。其言外之意在警示人們即將面臨的沒頂之災，整個國家沉浸于“納歲稱臣”的太平盛世之中。大開的城門更像一個無聲的寓言：敵軍兵臨城下，城門不攻自破，國破山河，生靈涂炭……。

《清明上河圖》城門旁有四位運貨人把貨物運到稅務(wù)所，一位領(lǐng)頭的到稅官那申報納稅，一位稅官指著貨物說出想要的稅額，另一位送貨人把貨單拿出來，進行解釋，其中一個車夫急的大叫起來，驚得樓上更夫回首張望。車夫與收稅者的糾紛，是否直指當時緊張的官民關(guān)系？此時北宋內(nèi)憂外患，戰(zhàn)爭不斷；人民疲弱；皇室官員驕奢淫逸。與遼、夏議和后，“納歲稱臣”無疑對北宋財政也是雪上加霜，百姓苦不堪言?！案Q一斑而知全豹，處一隅而觀全局”，《清明上河圖》不是簡單的描繪城市的繁榮喧鬧與汴河兩岸的魅力景色，暗含著畫家的“用心良苦”之處，蘊含作者深深的人文關(guān)懷，傾注畫家對社會歷史的反思，是展現(xiàn)了北宋國內(nèi)不斷激化的社會矛盾以及亡國危機的浩瀚史卷。畫面似乎是普通生活里的情景再現(xiàn)，似乎極其古樸稚拙，但這種簡單中包含著北宋文人所崇尚的含蓄之美，是北宋文人藝術(shù)訴求的大意趣、大境界。

明代孔衍拭云：“滿幅皆筆跡，到處又不見筆墨痕。但覺一片靈氣，浮動于紙上”。畫有在紙中者，有在紙外者。以“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮”]為終生藝術(shù)追求。正如葉燮所言：“必有不可言之理，不可述之事，遇之默會意象之表，而事與理無不燦爛于前者”，中國北宋文人以“言近而旨遠，辭淺而義深。雖發(fā)言已殫，而含意未盡”的巧妙藝術(shù)境界為訴求目標。

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作者單位；

李平，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院

文亞楠，重慶大學藝術(shù)學院

羅圈芝，重慶大學藝術(shù)學院