倪 翀，索經(jīng)令

(首都博物館，北京 100045)

引言

博物館展覽照明設(shè)計者不僅需要專業(yè)的照明知識和技術(shù)作為業(yè)務基礎(chǔ)，還需要充分、細致地分析展廳空間環(huán)境以及文物展品等的特點，深度理解和解讀展覽大綱的表現(xiàn)意圖，對展覽進行整體光環(huán)境和局部微妙光線的塑造，藉此更好地渲染與烘托出展覽的主題和展品內(nèi)涵，漸進地引領(lǐng)參觀者的感覺融入到展覽中去。我們闡述和探討展覽照明中意境的表達，并以首都博物館2018年2月舉辦的《天路文華——西藏歷史文化展》為例，闡釋此次展覽的照明設(shè)計理念，即通過無形的光，表達無限的意境，讓展覽有內(nèi)涵有情感有回味。

1 博物館展覽照明設(shè)計中的意境

“意境”一詞來源于中國古代文學理論，從莊子的“言不盡意”到劉禹錫提出的“境生于象外”[1]和王昌齡《詩格》中的“意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣”[2],而如今延伸運用到各類藝術(shù)中，表達豐富蘊藉的藝術(shù)情思與藝術(shù)境界。如果把一個展覽本身看作一門藝術(shù)的話，無論是文物展品、內(nèi)容文字還是展覽空間設(shè)計、燈光設(shè)計都是由“形”，表達無盡的深層“意”。展覽空間除了具有功能性，滿足參觀者基本的生理需求，同時要營造能引起參觀者共情的氛圍意境。光與周圍環(huán)境交織融合在一起，往往被人忽視。正如安藤忠雄所說，“光并沒有變得物質(zhì)化，其本身也不是既定的形式，除非光線被孤立出來或被物體吸收，光在物體之間的相互聯(lián)系中獲得意義。在光明與黑暗的邊界線上，個體變得清晰并獲得了形式?！盵3]光是不可見的，但它卻影響著有形物體的呈現(xiàn)，包括色彩、形態(tài)、風格、氛圍等等。展覽照明是展覽設(shè)計中重要的內(nèi)容之一，在不同類型的展覽中，照明設(shè)計者應深入理解展覽的主題和表達意圖，用光表現(xiàn)虛實相生，與展覽情景交融，傳達出或具有哲思或帶有情感的視覺藝術(shù)。

1)延伸展品內(nèi)涵。博物館展覽中最重要的是文物展品，其形態(tài)、顏色、制作工藝都具有觀賞和研究價值。展覽照明首先是注重對展品的保護，將光輻射的數(shù)量限定在《博物館照明設(shè)計規(guī)范》[4]許可的范圍內(nèi)。此外，最重要的讓參觀者清晰地看到展品，用光將展品自身的內(nèi)涵詮釋出來，有效傳播展覽信息。由于光的不同照射方式和不同材質(zhì)的被照射物，以及展示環(huán)境的差異，光源的變化和參觀者視角的不同，會使展品的物理特征(形態(tài)、顏色、質(zhì)感等)在視覺上發(fā)生相應的改變，光與被照射的物體之間相互影響。當我們用眼睛審視物體的時候，它投射在我們兩個視網(wǎng)膜上的是動蕩的、一掠而過的各種波長和各種強度的光的模式(pattern of light)。這種模式幾乎不可能精確無誤地重復出現(xiàn)——我們注視的角度、光線以及我們瞳孔的大小,所有這一切都要發(fā)生變化[5]。不同的光分布會賦予展品不同的氣息和內(nèi)涵，因此，展覽照明設(shè)計對塑造展品起到重要的作用，設(shè)計者需要對展品有充分的認知后，確定需要表現(xiàn)的形式和內(nèi)容，選擇合適的照明設(shè)備，調(diào)整好燈具的位置和出光角度，將燈光的顏色和亮度與展品的表現(xiàn)相契合，通過光、影、色，更好地呈現(xiàn)展品外在的形態(tài)之美和內(nèi)在的意境之美。

2)塑造意境空間。展覽的照明一方面將展品從視覺感官上進行解讀，另一方面光環(huán)境與之共同營造氛圍意境。展廳內(nèi)光環(huán)境不僅是重塑空間的界面構(gòu)成關(guān)系，還使空間布局和照明相得益彰，豐富空間變化，增強空間的層次感，增強藝術(shù)表現(xiàn)效果，從而對參觀者的心理感受產(chǎn)生影響，營造出打動人心或引人深思的意境空間。

在同一個展覽空間內(nèi)，由于光環(huán)境的不同，會使參觀者產(chǎn)生完全不同的參觀感受。一切知覺都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造?！盵6]在參觀者獲取到光與其他實體發(fā)生關(guān)聯(lián)所傳達出的視覺信息，其感官與心理開始體驗光環(huán)境下的意境空間。照明設(shè)計者通過對展覽主題和展覽空間的光環(huán)境整體考量，通過選擇照明方式，利用照明分布的對比、變化和層次，與展廳內(nèi)所用的材質(zhì)質(zhì)感相互映襯，使展覽空間環(huán)境的明暗、虛實、遠近，獲得空間關(guān)系效果，渲染空間氣氛，產(chǎn)生豐富的視覺感受，創(chuàng)造恰如其分的展示意境。

2 《天路文華——西藏歷史文化展》的照明設(shè)計理念

首都博物館舉辦的《天路文華——西藏歷史文化展》匯集北京、西藏、河北、重慶、青海五省市/地區(qū)21家文物收藏單位，共216件(組)文物展品，從文明溯源、高原天路、雪域佛韻、和同一家等四個單元展示了西藏的歷史進程與文化風貌。西藏壯美瑰麗的雪域高原自然風光和獨特神秘的人文風情，一直以來都是人們心馳神往的凈土。此次展覽照明設(shè)計緊密圍繞展覽主題和展品，用重點照明突出展品和場景，用環(huán)境光平衡視覺，重點光和環(huán)境光的交互，增加了視覺效果的變化和層次。光在宗教藝術(shù)中寓意深遠，光可以營造出美化、情感化、神化人們理想中的神的世界。為表現(xiàn)出展覽的內(nèi)在精神，使展覽空間視覺上達到某種場域特性(Site Specifity)[7]，帶給參觀者以理想的視覺感受，從中體會更具場所感的意境。

2.1 情景交融

《天路文華——西藏歷史文化展》展廳中搭建起具有藏式建筑特點的場景(圖1)，白色墻體飾以赭紅色帶，在外立面開有仿藏式梯形窗套的展柜，整體運用壇城的形式分隔空間，來展示藏傳佛教的發(fā)展和支派。在此場景的照明設(shè)計中，采用寬光束的鹵素光源射燈，煦暖的光在展墻上漫散開，這種漸變退暈的光，營造出晨光微露，一縷縷陽光灑在寺廟的墻壁和窗戶的效果，細微的光線變化將展廳空間視覺感受帶入靜謐至美的意境。

圖1 《天路文華——西藏歷史文化展》展廳場景Fig.1 “Tibetan History and Culture” Exhibition scene

圖2 永樂年施刺繡大威德金剛Fig.2 Yamantaka embroidered during the Yongle period of the Ming Dynasty

參觀者的視角和心境，與觀看位置、周圍背景、突顯關(guān)系等密切相關(guān)。通常的展覽照明設(shè)計中采用亮度對比、顏色對比來引起參觀者的注意。在展廳中矗立著一幅高約4.3 m的大威德金剛唐卡(圖2)，體量巨大，富麗精致，格外引人注目。唐卡為明永樂年間的刺繡珍品，年代久遠，畫面繁復。大威德金剛是文殊菩薩的忿怒相化身，格魯派密宗所修本尊之一，密宗教法云：“有伏惡之勢，謂之大威；有護善之功，謂之大德?！本佑诋嬅嬷虚g的主尊九頭三十四臂十六足，背后是紅色的燃燒烈焰，主首為牛面，手中執(zhí)具宗教象征意義的法器。我們通過分析唐卡內(nèi)容和畫面的構(gòu)圖來制定具體的照明方案。由于此唐卡幅面巨大，參觀者很難欣賞到每一處細節(jié)，因此沒有采用面面俱到地表現(xiàn)整幅畫面的照明設(shè)計方法，而是重點表現(xiàn)出唐卡的內(nèi)涵，即大威德金剛的伏魔氣勢。用窄光束的射燈重點強調(diào)大威德金剛的面部，特別是怒目圓睜和左手持盛滿血漿的白色嘎巴拉碗，使其位于參觀者的視覺中心點上，帶來強烈的視覺沖擊，突出面相威猛可怖的張力，渲染出大威德金剛具有的鎮(zhèn)伏諸魔之威。用寬光束射燈提供背景照明，體現(xiàn)整幅唐卡的畫面感。選用顯色性極佳的鹵素光源的射燈，營造出在幽暗的酥油燈映照下，唐卡供奉在寺廟殿內(nèi)的原境氛圍。在此展示區(qū)域，用光以情景交融構(gòu)成意境，觀看的震撼，喚起人的視知覺，打動著參觀者。

2.2 韻律節(jié)奏

“雪域佛韻”單元展區(qū)，將四尊銅鎏金立佛造像集中展示在一組長方形展柜中。在為佛像提供重點照明的同時，還在展柜后面的展墻上投射出佛像的影子(圖3、圖4)，勾勒出佛像優(yōu)美的體態(tài)，起伏的線條布局變化，增加了靈動感和韻律感。光影的世界是瞬時的，隨著參觀者觀看位置和角度的變化，佛像與投影也隨之產(chǎn)生無限的變化，借助于光影創(chuàng)造的視覺特性，營造空間層次感和表現(xiàn)力，參觀者不僅用眼睛欣賞佛像，其視域(Horizont)[8]在此視覺空間內(nèi)產(chǎn)生的視覺感知，以此照明設(shè)計者表達了光影變化之間呈現(xiàn)三千大千世界的意境。

圖4 展墻上投射出的佛像影子Fig.4 Shadow of Buddha image projected on the exhibition wall

展覽中大黑天護法神面具懸掛于展墻上(圖5)，由于西藏面具用于宗教樂舞、藏戲以及各種表演活動，大黑天則是藏傳佛教密宗中重要的護法神，降魔消除障礙，呈忿怒相。因此我們設(shè)計出戲劇化的燈光效果：采用重點照明加輔助照明的表現(xiàn)方法。運用重點照明突顯面具的立體感，清晰塑造出護法神面部輪廓；輔助照明則起到減少陰影，并在陰影中增加細節(jié)的作用。突顯了護法神的怒目，鼻梁以下逐漸融在陰影中，投射光在面具兩邊的陰影給予了縱深感，帶給參觀者的神秘、威嚴感在明與暗、虛與實的交織中無限蔓延。光影的變化、交織不僅能夠賦予空間韻律感，光影產(chǎn)生的戲劇性效果，延伸了參觀者的聯(lián)想和想象，觸動著、影響著參觀者內(nèi)心的節(jié)奏。

圖5 大黑天護法神面具Fig.5 Mask of Mahakala

2.3 氣韻生動

展覽會因照明設(shè)計者采用的照明手法和光的投射角度不同，所營造空間環(huán)境和展品會隨著光的色溫、本身色彩的飽和度、透射、折射、反射、以及光的照射產(chǎn)生的陰影而出現(xiàn)不同的外在變化，表達出截然不同的意境。此次展覽中的佛像形態(tài)各異，象征和表法意義極為豐富，照明設(shè)計時采用一般照明與局部重點照明相結(jié)合的手法，通過亮度明暗對比，光影組合，虛實相間，使佛像的造型立體，意態(tài)生動，文物內(nèi)涵得以更好地呈現(xiàn)給參觀者。

展覽展出的明代銅鎏金阿瓦都帝巴像(圖6)，銅像面部寫實性較強，動態(tài)感十足。阿瓦都帝巴是薩迦派道果法的傳承人，他常被看到與孩童為伍，其形象多塑成帶有孩童的氣息?；趯ξ奈锏幕菊J識，在照明設(shè)計中，采用鹵素光源的射燈，將色溫調(diào)節(jié)至與銅像外觀相契合的狀態(tài)，重點塑造銅像面部神態(tài)，利用主、輔助兩方面的投射光，清晰勾勒出精致的五官：嘴角上揚略帶童趣，眉骨突出，眼神中透出獲得證悟的寧靜睿智，表現(xiàn)出這位大成就者的豐神迥異。

圖6 銅鎏金阿瓦都帝巴像Fig.6 Gilt Copper Avadhutipa Statue

用光呈現(xiàn)每尊造像的不同氣質(zhì)，意在讓參觀者感受到造像蘊藏的深廣寓意。對獨立柜中展示的銅鎏金四臂文殊菩薩像(圖7)則采用了漫射加重點照明的燈光表現(xiàn)形式。文殊菩薩是佛陀智慧的象征，救度眾生，我們采用色彩還原性好、低色溫的鹵素光源光纖照明來照亮整個佛像，在面部等處做重點加強，從視覺上看，整尊佛像受光均勻柔和，如同是佛像自身散發(fā)的光暈，正如文殊菩薩本愿說：“彼諸菩薩皆以自身光明”[9]。整體光的營造，呈現(xiàn)出文殊菩薩莊重、靜穆的神態(tài)，使參觀者體會到佛像的慈悲與安詳，似入空明之境。

圖7 銅鎏金四臂文殊菩薩像Fig.7 Gilt Copper Statue of Four-armed Manjushri Bodhisattva of Wisdom

3 結(jié)語

將中國傳統(tǒng)美學的“意境”運用到展覽照明設(shè)計中，用光作為視覺元素和表達媒介，在展覽空間中形成特殊的藝術(shù)效果。光的“語言”傳達了文物展品的特質(zhì)，豐富了空間的層次，營造了氛圍意境。照明設(shè)計者在對博物館照明的探索中，要像行者一樣彳亍前行，將整個展覽的主觀思想感情與客觀展示環(huán)境共同構(gòu)成“意”、“境”合一境界，讓參觀者體味著內(nèi)在藉蘊的“象外之象”、“韻外之致”。