曹雨西Cao Yuxi（JAMES）

曹雨西的作品橫跨聲音可視化的新媒體表演，偽邏輯性篡改初級(jí)電腦或物理編程，數(shù)據(jù)可視化作為現(xiàn)成品的當(dāng)代藝術(shù)，燈光或投影形式的公共藝術(shù)以及任何以數(shù)字媒介產(chǎn)或流通的跨界形式。

他對(duì)自我的行為以及作品總結(jié)是：被整體社會(huì)意識(shí)形態(tài)逼迫下的理想主義者的自我救贖，保留批判和自我批判意識(shí)的同時(shí)，堅(jiān)持激進(jìn)進(jìn)取型的工作邏輯創(chuàng)新和深入。

項(xiàng)目代號(hào)空VOID（作品名：ORIENS 東 V1.O）是曹雨西工作室2017年新的聲音影像裝置作品。項(xiàng)目代號(hào)空VOID再次使用聲音和影像結(jié)合，在今日美術(shù)館未來(lái)館組織起的場(chǎng)域精神，進(jìn)行多層次、多空間的穿透，作品的視覺(jué)元素往往更象征性地簡(jiǎn)化成符號(hào)似的有機(jī)型態(tài)，伴隨聲音融匯化地迭代，而聲音是人類(lèi)文明以來(lái)的宗教場(chǎng)域的音符和音效的合編。通過(guò)二維的視覺(jué)畫(huà)面加入三維空間設(shè)置，在人類(lèi)可認(rèn)知的第四維度創(chuàng)建一個(gè)更高緯度的想象空間，將觀(guān)眾的心境與意識(shí)壓縮進(jìn)一個(gè)更大的緯度之中。

馮昊Feng Hao

實(shí)驗(yàn)音樂(lè)人、聲音藝術(shù)家。繪畫(huà)出身，以聲音藝術(shù)與實(shí)驗(yàn)音樂(lè)為主要載體，作品多以聲音、影像、行為等綜合裝置或項(xiàng)目的方式呈現(xiàn)。他分別以預(yù)置演奏、掠奪性采樣拼貼和聲音裝置與聲音行為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)也進(jìn)入劇場(chǎng)、當(dāng)代舞蹈和電影等領(lǐng)域，以聲音、音樂(lè)、表演或視覺(jué)的方式參與各種綜合類(lèi)語(yǔ)匯的作品。

這個(gè)作品由兩個(gè)部分影像組成：一部分是被人遺棄的神像在墻面上交替出現(xiàn)，另一部分則是投射在地面上的巨大香灰池。

神像通常是作為神的化身被供奉起來(lái)，而被拋棄的神像卻成為世事輪回的一員。因?yàn)轱L(fēng)吹雨打，他們產(chǎn)生了各種入世般的面容。香灰則是人們敬拜神靈的留痕，是禱告儀式的遺跡。這兩個(gè)部分形成了一個(gè)關(guān)于信仰的遺跡場(chǎng)，它闡述著一種有趣的悖論關(guān)系：神像似乎是放棄信仰的遺跡，而香灰卻是保持信仰的遺跡。

甘健Gan Jian

甘健，1986年生于中國(guó)工業(yè)重鎮(zhèn)柳州，以裝置、現(xiàn)場(chǎng)、音軌等多種形式呈現(xiàn)作品，強(qiáng)調(diào)聲音與影像、光、空間之間的聯(lián)系，以聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的高度同步展現(xiàn)極端的力量與速度，并以多種形態(tài)作用于不同的空間與環(huán)境。

巨型人造城市結(jié)構(gòu)以光軸為中心盤(pán)旋與擴(kuò)張，以“光”與聲音呈現(xiàn)宗教、科技等引導(dǎo)人類(lèi)發(fā)展與變革的力量，聲音與影像高度同步，并使用陰影產(chǎn)生重量與壓迫感，以強(qiáng)烈的試聽(tīng)體驗(yàn)呈現(xiàn)這種力量的本質(zhì)與內(nèi)核。

郭銳文aka Raven Kwok

郭銳文（aka Raven Kwok）是一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)家兼創(chuàng)意型程序員。他的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域，集中在探索計(jì)算機(jī)程序算法，及其在視覺(jué)美學(xué)表達(dá)上的可能性。

2014年畢業(yè)于倫斯勒理工學(xué)院電子藝術(shù)專(zhuān)業(yè)（RPI iEAR）并獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，他的程序生成作品在全球多個(gè)藝術(shù)節(jié)、電影節(jié)展覽及展映。

1194D的初始原型為115C8的一個(gè)微調(diào)版，同為郭銳文基于幾何有限細(xì)分方式創(chuàng)作的《算法生物系列>中的一件。1194D試驗(yàn)了多個(gè)多邊形生物在一個(gè)由四棱錐構(gòu)建的網(wǎng)格環(huán)境中的共生狀態(tài)。這個(gè)項(xiàng)目在2017年被繼續(xù)開(kāi)發(fā)為一個(gè)三屏的影像裝置，命名為1194D3（1194D立方）。所有的視覺(jué)影像使用Processing設(shè)計(jì)編寫(xiě)實(shí)現(xiàn)。

洪啟樂(lè)Hong Qile aka Loga

廠(chǎng)牌“Bwave”創(chuàng)辦人。視聽(tīng)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)：“PixelEcho”發(fā)起人。他自噪音入世，目前從事聲音、音樂(lè)與視覺(jué)藝術(shù)的交互創(chuàng)作。其作品形式包括：現(xiàn)場(chǎng)表演、裝置藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等。

洪啟樂(lè)的“腦波交流”用分形、色彩和聲場(chǎng)，呈現(xiàn)人與人理想交流狀態(tài)下的虛擬景觀(guān)。

任遠(yuǎn)Ren Yuan

藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、程序員。熱衷于生成藝術(shù)、視聽(tīng)藝術(shù)、數(shù)據(jù)可視化、機(jī)器學(xué)習(xí)、復(fù)雜性科學(xué)等領(lǐng)域的探索和研究。現(xiàn)任VINCI藝術(shù)顧問(wèn)，曾任財(cái)新傳媒數(shù)據(jù)可視化實(shí)驗(yàn)室執(zhí)行總監(jiān)、中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室講師?！禤rocessing互動(dòng)編程》作者，創(chuàng)意編程中國(guó)（creativecoding.cn）創(chuàng)始人。

《VINCI》是任遠(yuǎn)擔(dān)任VINCI藝術(shù)顧問(wèn)期間創(chuàng)作的一部數(shù)字影像，作品視覺(jué)部分由任遠(yuǎn)基于代碼生成，通過(guò)抽象節(jié)點(diǎn)連線(xiàn)模擬神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，再基于網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)生成各種形態(tài)，整個(gè)網(wǎng)絡(luò)由1950個(gè)節(jié)點(diǎn)短程相互連接構(gòu)成。音樂(lè)由藝術(shù)家劉一緯創(chuàng)作。

施政Shi Zheng

1990年出生，2014年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活、工作于上海。作為數(shù)字媒體藝術(shù)家，施政的創(chuàng)作形式涉及電子音樂(lè)、Audio-Visual裝置以及現(xiàn)場(chǎng)演出。其作品往往通過(guò)電腦技術(shù)盡可能地?cái)U(kuò)大觀(guān)眾視聽(tīng)通感體驗(yàn)，在其中聲音與影像是一體存在的兩面，缺一不可。從作品Offset（2014）開(kāi)始，他更加沉迷于屏幕內(nèi)部所建構(gòu)的虛擬景觀(guān)，在完全由電腦程序所生成的虛擬世界中，他不僅僅是創(chuàng)造者，更像是墜入其中的漫游者……

作品Embers通過(guò)巨幅的空間影像和震撼的聲音效果得以完整呈現(xiàn)，不止造景，更意在造境。觀(guān)者面對(duì)作品時(shí)，近似自然又超越現(xiàn)實(shí)的景象更容易使人產(chǎn)生陌生感，這種置身此地卻無(wú)法真正沉浸其中的觀(guān)感也正是作者所期望的。

王志鵬（花形）Wang Zhipeng

王志鵬（花形），中國(guó)藝術(shù)工作者。他的作品采用了多種格式，例如視聽(tīng)互動(dòng)、計(jì)算機(jī)生成圖像、多媒體劇院和試驗(yàn)聲音等，正在探索藝術(shù)與科學(xué)過(guò)渡時(shí)期的“混亂”現(xiàn)象。

“如鳥(niǎo)掠虛空，蹤跡不可得?！?/p>

Pink Money × UFO

UFO是由藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師程序員工等混合身份構(gòu)成的團(tuán)體，可視為一個(gè)大寫(xiě)“藝術(shù)家”：作為新銳VJ和新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，Pink Money活躍于香港和內(nèi)地多項(xiàng)新媒體藝術(shù)展覽、聲像藝術(shù)演出，表達(dá)著新生力量對(duì)混亂與秩序的理解?，F(xiàn)已簽約摩登天空MVM視覺(jué)廠(chǎng)牌。

這是向第一個(gè)飛入計(jì)算機(jī)的bug致敬的作品?！?bug”關(guān)注各種格式的錯(cuò)誤現(xiàn)象，并捕捉錯(cuò)誤背后的美學(xué)價(jià)值。如馬賽克、讀取錯(cuò)誤、死機(jī)藍(lán)屏、以及解壓縮失敗等。

王志昂Wang Zhiang

1991年出生于河南周口，2015年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，UFO媒體藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室成員，現(xiàn)居杭州。

擅長(zhǎng)以圖形編程的方式創(chuàng)作視覺(jué)作品，對(duì)數(shù)學(xué)算法的興趣使其樂(lè)于發(fā)掘計(jì)算機(jī)語(yǔ)言與圖形生成之間的關(guān)系。在探索視覺(jué)內(nèi)容的同時(shí)，也在嘗試不同的空間與展示方法對(duì)作品體驗(yàn)產(chǎn)生的影響，如視覺(jué)暫留、錯(cuò)位空間等。

坡道的盡頭是一塊門(mén)形方格，在物理空間中將坡道路面延伸4米長(zhǎng)度。同時(shí)作為矗立在實(shí)體空間中一個(gè)虛擬空間的入口，方格中的視覺(jué)內(nèi)容為虛擬空間無(wú)盡的拉伸、擠壓與噴薄在路面被延長(zhǎng)的物理空間感知上，門(mén)形入口又暴露給觀(guān)眾虛擬世界中無(wú)限的空間深度。經(jīng)過(guò)路面的這段長(zhǎng)時(shí)間與作品對(duì)峙、吸引或排斥，觀(guān)眾或是選擇被屏幕內(nèi)容徹底抹掉格式化，吸入未來(lái)館與數(shù)據(jù)同化；或是被入口處強(qiáng)力空間力場(chǎng)驅(qū)離不得靠近。

石川Shi Chuan

1983年生于上海，現(xiàn)居杭州，工作于想象力學(xué)實(shí)驗(yàn)室，獨(dú)立藝術(shù)家、導(dǎo)演、體驗(yàn)設(shè)計(jì)師。

石川的工作一直關(guān)注“發(fā)生”的過(guò)程，意義之外的現(xiàn)象、情感，始終在進(jìn)行與未完成的狀態(tài)之間，這與其對(duì)自身身份的研究不無(wú)關(guān)聯(lián)，保持著一種不確定性和難以捉摸的線(xiàn)索，這使得其“藝術(shù)家”的定義僅僅是在特定情境下的表達(dá)，也由此引發(fā)了對(duì)各種媒介的質(zhì)疑和實(shí)驗(yàn)。

我們誕生于盒子，我們生存于盒子，我們構(gòu)建盒子，我們破壞盒子，我們從一個(gè)盒子到達(dá)另一個(gè)盒子，在盒子中學(xué)習(xí)，在盒子中思考，在盒子中迷失，在盒子中死亡，我們一切的開(kāi)端和認(rèn)知都源于這一構(gòu)造，美術(shù)館作為一種特殊標(biāo)簽的盒子，存放了現(xiàn)實(shí)、虛幻、表達(dá)、沖突、對(duì)話(huà)……混雜在一起，是謎一般的存在，是超脫于現(xiàn)實(shí)體系的構(gòu)造定義，是介于破壞與構(gòu)建之間的那一層不確定狀態(tài)?！爸i盒”正是由此念頭引發(fā)而來(lái)的一個(gè)入口，在三次元世界打開(kāi)一堵墻，窺探介于三次元與二次元之間的溢出，用當(dāng)下的手段重新解讀這個(gè)六面體的延展可能。

林欣Lin Xin

林欣，藝術(shù)家，現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院。作品以電子媒介為核心，涵蓋布面油畫(huà)與電子影像裝置兩大類(lèi)。林欣善于駕馭多媒介同步并行的創(chuàng)作方式，媒介的交互也為視覺(jué)場(chǎng)域的鋪陳提供了復(fù)雜而多樣的路徑，最新展覽則將通過(guò)數(shù)字動(dòng)畫(huà)、油畫(huà)和燈光裝置等多種形態(tài)建立其觀(guān)念與語(yǔ)言世界，并把觀(guān)眾帶領(lǐng)到賽博虛擬環(huán)境下的另類(lèi)現(xiàn)實(shí)中。

虛擬的空間是人類(lèi)欲望的釋放地，是心靈物化的一種表現(xiàn)，是更為真實(shí)的真實(shí)。人的內(nèi)心世界在那個(gè)沒(méi)有氣壓的數(shù)字領(lǐng)域突然被無(wú)拘無(wú)束地釋放出來(lái)，這種解壓式的釋放產(chǎn)生的張力是巨大的。那里的風(fēng)沒(méi)有觸感，陽(yáng)光沒(méi)有溫度，卻依然清晰地折射著我們的欲望——更為分明，更為強(qiáng)烈，也更為本我。《有風(fēng)的空間》系列基于這段詮釋?zhuān)谔摂M的空間用視覺(jué)強(qiáng)調(diào)風(fēng)的“真實(shí)”觸感，類(lèi)似緣木求魚(yú)，卻又有趣異常。

作品通過(guò)觀(guān)眾與手機(jī)的親密互動(dòng)，帶動(dòng)大屏幕的影像，從而沉浸在虛擬與現(xiàn)實(shí)之間。

鄭達(dá)Zheng Da

鄭達(dá)，媒體藝術(shù)家，“低科技藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室”創(chuàng)立者。華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、英屬哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)系訪(fǎng)問(wèn)學(xué)者和韓國(guó)首爾CPI研究員。美國(guó)華盛頓大學(xué)媒體藝術(shù)中心（DXARTS）在讀博士。

藝術(shù)工作聚焦于跨媒體互動(dòng)藝術(shù)，其創(chuàng)作軌跡映現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)與虛擬世界交錯(cuò)點(diǎn)的探索和實(shí)踐，包括游戲藝術(shù)、互動(dòng)藝術(shù)、聲音雕塑、媒體劇場(chǎng)等。作品格式后綴：“.toe”（Touch Designer Environment File，是作品自然元素置換為光信號(hào)、風(fēng)信號(hào)、聲音信號(hào)的數(shù)字系統(tǒng)集合）

《感官過(guò)載》是一個(gè)借由自然元素風(fēng)、水和光而構(gòu)成獨(dú)立交互系統(tǒng)的跨媒介藝術(shù)裝置。螺旋槳懸吊于中間盛水箱體的上方，由LED燈帶組成的燈光面板隱藏于每個(gè)盛水箱體的底部。創(chuàng)作者將“水”作為一種界面在作品中呈現(xiàn)，界面在科技語(yǔ)境中多是指信息的交換與反饋?！败洝迸c“硬”的界面指向自然，其中力量在界面中的轉(zhuǎn)換與圖示顯現(xiàn)出信息的多維感知。作為接收者的水，接收并實(shí)時(shí)反饋來(lái)自風(fēng)扇和光的“信息”，從而形成不同的波紋與視覺(jué)效果。

高玉潔Gao Yujie

高玉潔，媒體藝術(shù)家，藝術(shù)創(chuàng)作興趣與概念均以自然作為靈感來(lái)源，作品實(shí)現(xiàn)則由軟硬件結(jié)合的科技而驅(qū)動(dòng)，探討自然、科技和人之間現(xiàn)有的或新的關(guān)系，著重關(guān)注跨媒介平臺(tái)下的多感官連結(jié)對(duì)于觀(guān)者行為的刺激。2017年碩士畢業(yè)于華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

低科技藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室（Low Tech Art Lab）專(zhuān)注于藝術(shù)與科學(xué)之間的跨學(xué)科聯(lián)系，探索混合媒介環(huán)境中的低科技?；谙胂罅Φ谋灸?，兼具創(chuàng)客的思維，嘗試新的材料、新的工藝、新的科技工具和展示平臺(tái)，面向“鏈接”、“失控”、“GAME”、“物理交互”、“智化”等關(guān)鍵詞做了相應(yīng)的主題實(shí)驗(yàn)。對(duì)當(dāng)下媒體時(shí)代的參與性話(huà)題極具興趣，通過(guò)不同形式、不同媒介的藝術(shù)作品，探討人與機(jī)器之間的交互關(guān)系。作品涵蓋：虛擬人工生命體、互動(dòng)LED裝置、動(dòng)態(tài)機(jī)械裝置、互動(dòng)影像、游戲媒介等。

Charles Lindsay

美國(guó)SETI A.I.R Program總監(jiān)、藝術(shù)家Charles Lindsay的創(chuàng)作涉及到生態(tài)系統(tǒng)和航空航天工業(yè)技術(shù)。他跨學(xué)科的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)常包括沉浸式體驗(yàn)、聲音裝置和空氣動(dòng)力學(xué)的實(shí)驗(yàn)等。Lindsay目前還是古根海姆研究員，內(nèi)華達(dá)州博物館藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)中心的研究員。他也是OSA EARS的創(chuàng)新者項(xiàng)目發(fā)起人，這個(gè)項(xiàng)目旨在從哥斯達(dá)黎加熱帶雨林中獲取高分辨率實(shí)時(shí)語(yǔ)音和數(shù)據(jù)用于研究和創(chuàng)作。

風(fēng)洞：紅山實(shí)驗(yàn)包括未來(lái)人類(lèi)（雕塑）和未來(lái)悖論（投影圖）。這次合作融合了藝術(shù)家們?cè)谏顚哟螌?duì)深刻的歷史、遙遠(yuǎn)的未來(lái)和技術(shù)上的共同興趣。風(fēng)洞直接鏈接到考古遺址和洪山新石器時(shí)代——中國(guó)北部的繁榮從公元前4700到公元前2900年。他們最近探訪(fǎng)并記錄了這些地點(diǎn)和該地區(qū)的風(fēng)。這是一個(gè)藝術(shù)裝置作品，也是對(duì)時(shí)間和空間的可延展連續(xù)性的研究。它也可以成為一個(gè)大型的樂(lè)器。風(fēng)成為思想、數(shù)據(jù)和時(shí)間本身的隱喻和歷史參照。

這個(gè)項(xiàng)目擴(kuò)展了Charles最開(kāi)始的在世界上最大的風(fēng)洞——美國(guó)宇航局艾姆斯研究中心的研究。該研究與蘇少禹對(duì)互動(dòng)藝術(shù)和編程的興趣不謀而合。

蘇少禹Su Shaoyu

蘇少禹是一位生活工作在洛杉磯的新媒體藝術(shù)家和攝影師。他畢業(yè)于加州藝術(shù)學(xué)院，目前是南加大電影藝術(shù)學(xué)院Jaunt VR電影實(shí)驗(yàn)室的技術(shù)總監(jiān)和研究員，曾在Vortex ImmersionMedia和Los Angeles Center Studios展示沉浸式的圓頂投影作品。他的工作重點(diǎn)是技術(shù)如何解釋藝術(shù)和電影的可能性與局限性，并基于媒體從大格式模擬膠片攝影來(lái)探索計(jì)算攝影和攝影構(gòu)成。

此次在北京今日美術(shù)館的合作包括七個(gè)與觀(guān)眾互動(dòng)的工業(yè)風(fēng)扇，十二個(gè)空氣凈化器，四個(gè)風(fēng)速儀，四臺(tái)造霧機(jī)，和108個(gè)懸浮Versalume激光燈。三段音頻節(jié)點(diǎn)在風(fēng)中嵌入聽(tīng)覺(jué)數(shù)據(jù)。聲音的來(lái)源包括Charles在紅山地區(qū)的錄音，在北京的紫禁城的錄音，和在他的工作室——位于紐約北部的卡茨基爾地區(qū)的錄音。通過(guò)時(shí)間扭曲、反饋、失真和放大來(lái)操縱音頻。在這個(gè)作品中，Charles還演奏了一種六弦電大提琴——通過(guò)磁性卷軸卷到磁帶進(jìn)行加工而成。未來(lái)人類(lèi)是一個(gè)雕塑，少禹通過(guò)數(shù)字化擠壓和操縱Charles之前的作品，將其改造成類(lèi)似一件來(lái)自未知文化的工藝品。

Refik Anadol

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布爾出生的媒體藝術(shù)家和導(dǎo)演。目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作。他擁有美國(guó)加利福尼亞大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，他也是加州大學(xué)洛杉磯分校設(shè)計(jì)媒體藝術(shù)系的講師。他在特定場(chǎng)地的公共藝術(shù)中使用參數(shù)化數(shù)據(jù)雕塑，在沉浸式裝置中使用現(xiàn)場(chǎng)音頻/視覺(jué)表演，特別是他的作品通過(guò)建立與媒體藝術(shù)之間的混合關(guān)系來(lái)探索數(shù)字和物理實(shí)體之間的空間關(guān)系。

“無(wú)窮之屋”是藝術(shù)家Refik Anadol創(chuàng)作的一個(gè)沉浸式體驗(yàn)藝術(shù)項(xiàng)目。當(dāng)沉浸其中的觀(guān)眾的客體自我被引入入勝的環(huán)境所包圍時(shí)，他們的意識(shí)狀態(tài)就被稱(chēng)為“沉浸式”狀態(tài)：這些人造的環(huán)境能夠創(chuàng)建一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的世界，并且重新塑造觀(guān)者對(duì)這個(gè)世界的看法。這個(gè)項(xiàng)目激進(jìn)地解構(gòu)了虛幻的空間框架，同時(shí)突破了常規(guī)觀(guān)看體驗(yàn)的邊界，將傳統(tǒng)平面投影屏幕轉(zhuǎn)換為三維，并利用程序算法來(lái)構(gòu)建視覺(jué)化空間。這個(gè)作品討論沉浸式虛擬環(huán)境的內(nèi)在特性及其對(duì)人的影響。其旨在質(zhì)疑意識(shí)的相對(duì)性，以及它如何影響觀(guān)者對(duì)周?chē)h(huán)境的理解。并不是將媒介作為一種逃避現(xiàn)實(shí)和不切實(shí)際的科技幻想的方式，相反，這個(gè)作品成為一種手段將觀(guān)者從習(xí)慣性認(rèn)知的世界中抽離而出，使觀(guān)者能在頃刻間從煥然一新的視角認(rèn)知周?chē)氖澜纭?/p>

郭熙Guo Xi

人們面對(duì)和解讀世界時(shí)所依的意識(shí)形態(tài)往往是堅(jiān)固的，郭熙試圖通過(guò)戲劇化的幽默來(lái)軟化甚至是破壞一點(diǎn)這種堅(jiān)固，讓觀(guān)者在慣常的生活中感到一絲荒謬與不安。他將藝術(shù)家的工作比喻成一種“穿刺”，藝術(shù)家用作品刺破意識(shí)形態(tài)的外殼，透過(guò)這些穿刺留下的孔洞得以窺見(jiàn)“真相”。對(duì)于他來(lái)說(shuō)，作品形式是傳遞藝術(shù)觀(guān)念的載體，他廣泛采用裝置、繪畫(huà)、表演、雕塑、文本等形式尋求最為準(zhǔn)確的傳遞方式。

物品往往可以承載很多特殊的意義，比如獎(jiǎng)杯、十字架、旅游紀(jì)念品或者一塊手絹等等，里面存放著人們的記憶、信仰、意識(shí)形態(tài)、情緒等。這些超然于物品作為“物之外”的內(nèi)容似乎是存放于其內(nèi)部某個(gè)不可見(jiàn)的空間里。就像一個(gè)U盤(pán)，里面存入了.belief格式的文件。在這樣的結(jié)構(gòu)中，身體成為一個(gè)容器，信仰則是填充物。在這件作品中我創(chuàng)建了一個(gè)姿勢(shì)，這個(gè)姿勢(shì)可以用人體作為媒介，把“信仰”下載并輸入到一個(gè)物品中。

劉佳玉Liu Jiayu

1990年出生于中國(guó)遼寧，2014年于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院取得碩士學(xué)位。

新媒體裝置為詮釋多語(yǔ)境間的實(shí)時(shí)作用提供了新的可能性，從而衍生出一個(gè)多向的思考，她的作品經(jīng)常將兩個(gè)極其不對(duì)等的地理位置景觀(guān)相結(jié)合，與之生成一個(gè)新的空間，通過(guò)展示作品地點(diǎn)的矛盾性，探索人對(duì)空間的經(jīng)驗(yàn)感知與裝置對(duì)周?chē)h(huán)境的影響。并用這樣一種語(yǔ)言討論人與自然所發(fā)生的多重關(guān)系等。

裝置由50條滑軌組成，通過(guò)攝像頭識(shí)別與自定義算法流水（algorithm pipeline），提取出海浪邊緣的實(shí)時(shí)波動(dòng)數(shù)據(jù)。將海浪的變化映射為滑軌滑臺(tái)的運(yùn)動(dòng)位置。選用無(wú)線(xiàn)通信方式，通過(guò)兩個(gè)發(fā)射天線(xiàn)，以覆蓋整個(gè)作品的物理空間范圍，從而控制電機(jī)的運(yùn)動(dòng)與LED光塊的顏色，光塊的顏色變化根據(jù)不同位置的坐標(biāo)表現(xiàn)不同的漸變顏色，通過(guò)攝像機(jī)3-5秒不等的長(zhǎng)曝光拍攝得到平面的海浪數(shù)據(jù)可視化圖形，實(shí)現(xiàn)實(shí)時(shí)的數(shù)據(jù)傳輸以及海浪的數(shù)據(jù)可視化。

當(dāng)海浪帶著它的神秘屬性實(shí)時(shí)地蔓延出墻體時(shí)，我想讓每一個(gè)觀(guān)察者融入到周?chē)h(huán)境的對(duì)話(huà)中，以一個(gè)新的維度去體驗(yàn)自然。

饒廣禛Rao Guangzhen

1993年出生于湖南長(zhǎng)沙，2014年加入U(xiǎn)FO媒體實(shí)驗(yàn)室，是核心成員之一。作品以實(shí)體化的作品、影像記錄等多方式呈現(xiàn)。

在現(xiàn)實(shí)世界中搭建一個(gè)實(shí)體化的迷宮，讓機(jī)器人在迷宮中吃豆子。當(dāng)機(jī)器人將迷宮中的所有豆子都消滅掉后則游戲勝利，若在未完成前逃離迷宮則算游戲失敗并重新開(kāi)始游戲。

Catherine Chalmers

Catherine Chalmers現(xiàn)居紐約，從斯坦福大學(xué)獲得工程學(xué)位，后在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫(huà)碩士。她作為一個(gè)多媒體藝術(shù)家，致力于探索人文和自然之間的復(fù)雜關(guān)系。她的展覽經(jīng)歷包括：MoMA P.S.1，紐約：MassMoca，North Adams；Kunsthalle Vienna；U.N.Pavillion，上海世博會(huì)等。

螞蟻雖然是一種相對(duì)簡(jiǎn)單的物種，但是它們能夠自行組織并適應(yīng)復(fù)雜的行為體系。與人類(lèi)大腦、城市或是人工智能的系統(tǒng)不同，螞蟻的行為遵從其自然發(fā)生的規(guī)律。無(wú)論是源自人工的還是自然的，順應(yīng)發(fā)展規(guī)律形成的行為總是定義了世界組織和進(jìn)化的過(guò)程。

周姜杉和龍星如I&C;（Cedar and lris）

周姜杉和龍星如是一個(gè)基于北京的藝術(shù)組合。他們的研究方向?yàn)閿?shù)據(jù)與感知的關(guān)系，以及數(shù)據(jù)體驗(yàn)下的主觀(guān)敘事。他們的作品涉及視覺(jué)藝術(shù)、計(jì)算機(jī)工程和敘事，使用實(shí)時(shí)獲取的數(shù)據(jù)創(chuàng)建多感官體驗(yàn)。

2013年，他們聯(lián)合策劃了中國(guó)首個(gè)數(shù)據(jù)藝術(shù)展覽，《信息新浪潮——英國(guó)信息可視化藝術(shù)設(shè)計(jì)展》，展出于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。

《理想國(guó)》第七卷描繪過(guò)一個(gè)畫(huà)面，深黑的洞穴里，被捆綁著的囚徒只能看到洞壁上的影子，并以為影子就是世界。有一天，一個(gè)囚徒掙脫了鎖鏈，發(fā)現(xiàn)身后有光，他不斷往上爬，直到爬到洞穴的出口，猛然意識(shí)到那才是另一層存在。作品為一條深長(zhǎng)的隧道，觀(guān)者通過(guò)藝術(shù)家所開(kāi)發(fā)程序“眼睛”提供的視覺(jué)，重現(xiàn)柏拉圖“洞穴比喻”中向出口探索的過(guò)程。