闕政

11月10日晚，由上海音樂學院主辦的中國藝術歌曲國際聲樂比賽決賽，在賀綠汀音樂廳拉開帷幕——11位選手從報名參賽的627人中脫穎而出，競逐最高獎項——最終，決賽冠軍花落上海音樂學院研究生孫卓漢，他演唱的曲目《玫瑰三愿》和《橋》，打動了來自世界各地的評委和觀眾。

“中國藝術歌曲無疑是中國音樂體系中重要的領域。從世界聲樂的發(fā)展歷史來看，藝術歌曲是重要的專業(yè)人才培養(yǎng)手段?！鄙虾Ｒ魳穼W院黨委書記、院長林在勇告訴記者，“上海音樂學院最近幾年持續(xù)在各個學科中積極探討符合世界音樂規(guī)律，同時又具備中國審美的藝術歌曲傳承。此次舉辦藝術歌曲大賽，就是想繼承傳統(tǒng)，弘揚中華審美，在世界音樂格局中確立中國音樂獨特的藝術性格和審美?！?h3>詩歌與鋼琴的二重奏

由于參賽者中有來自上海音樂學院的學生，為公平起見，此次比賽評委會成員除了評委會主席由上海音樂學院副院長廖昌永擔任之外，其余評委均非“上音系”，并且個個都是行業(yè)大拿——既有來自中國的著名作曲家、中國音樂家協(xié)會名譽主席趙季平，素有“音樂詩人”之稱的陸在易，中國三大男高音之一的莫華倫，也有德國基爾歌劇院的藝術總監(jiān)萊茵哈德·林登（Reinhard Edmund Linden）和全球知名的聲樂藝術指導、德國卡爾斯魯厄音樂學院院長哈特穆特·霍爾（Hartmut H？ll）——通過比賽與世界最高水平接軌、探索中國藝術歌曲發(fā)展之心拳拳可見。

作為古典音樂中一顆璀璨的明珠，“藝術歌曲”在德奧乃至歐洲已有將近千年的悠長歷史了。12世紀初，受到法國游吟詩人的影響，在南蒂羅爾到北海一帶說德語的地區(qū)出現(xiàn)了用方言演唱的抒情歌曲，有時用維奧爾琴伴奏，被稱為“戀歌”，戀歌中的“利德”（Lied），就是后來德國藝術歌曲的雛形。

而“藝術歌曲”真正在德國興盛，則有賴于古典音樂家們的創(chuàng)作——17世紀之后，德奧作曲家們徹底拋開法國和意大利風格的束縛，采用典型的德國民間音樂風格，為同時代德國詩人的作品譜曲。貝多芬、海頓、莫扎特都譜寫了眾多藝術歌曲，使之成為一種無可替代的音樂體裁。而舒伯特更在短短的一生中創(chuàng)作了600多首藝術歌曲，尤以兩組著名的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》最為知名。舒伯特之后，舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒、理查·施特勞斯等作曲家又使藝術歌曲傳遍世界各地。

如果說德奧是“藝術歌曲”的大本營，那么法國、俄羅斯等歐洲國家也緊隨其后，古諾、馬斯涅、圣桑、德彪西、柴科夫斯基都有為數(shù)不少的藝術歌曲創(chuàng)作，將藝術歌曲帶往整個歐洲。

“用最簡單的一句話來概括，藝術歌曲就是詩歌和音樂的二重奏。”哈特穆特·霍爾院長告訴《新民周刊》，“詩歌是非常個人化的文學體裁，我經(jīng)常說，藝術歌曲也是非常個人化的，它不像歌劇非常戲劇化，它最擅長表達的就是個人內心的感情——悲傷、孤獨、愉悅……貝多芬的《致遠方的愛人》是世界上第一組藝術歌曲套曲，在我看來，藝術歌曲正是從貝多芬這里，慢慢開始了它全新的呼吸，和從前的詠嘆調相比，變得更加強調作曲家的個人和自我了。在藝術歌曲誕生之初，它其實并不被很多人所接受，比如舒伯特的創(chuàng)作中就有許多在當時看來過于現(xiàn)代的元素——他的朋友聽到《冬之旅》，會用‘可怕這個詞來形容，因為當時歐洲正值革命動蕩時期，人們喪失了信仰、愛和希望，而舒伯特的《冬之旅》根據(jù)德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌創(chuàng)作，表達了他內心的痛苦和孤獨，包括后來他用海涅的詞創(chuàng)作的《天鵝之歌》也是如此，聽起來會讓人覺得‘可怕，正是因為藝術歌曲最大限度地表達了創(chuàng)作者的真實內心?！?/p>

在霍爾看來，藝術歌曲和其他歌曲最大的不同就在于它的豐富性：“鋼琴對歌手來說不是一種輔助伴奏的作用，而是共同創(chuàng)作——琴聲和人聲就像兩種樂器在交響樂中的作用一樣，你一言，我一語，互相交流對話?！?/p>

霍爾曾與德國著名男中音、藝術歌曲泰斗迪斯考（Dietrich FischerDieskau）合作長達11年。每次合作演出前，他都要和對方先探討藝術歌曲所要表達的情緒：“是悲傷，是悲中帶笑，還是悲傷得哭了出來？合作的雙方一定要先抓住歌曲的情緒，才可能和諧共演。”

從文人雅樂到學堂樂歌

德奧乃至歐洲作曲家貢獻了世界藝術歌曲的“主菜”，中國其實也有自己的藝術歌曲淵源。以詞入曲，為詞譜調，中國早在秦漢時期就設有樂府，撰寫琴歌，唐宋以降更有文人墨客因曲填詞，嗟詠吟誦。

不過若論“藝術歌曲”在中國的明確形成，則要追溯到近現(xiàn)代——“學堂樂歌”是中國藝術歌曲創(chuàng)作的先聲——1903年清政府頒布《奏定學堂章程》之后，新式學堂在中國誕生，并開設“樂歌”課程， “學堂樂歌”應運而生，沈心工先生是學堂樂歌的第一代重要作曲家，他著手進行的學堂樂歌創(chuàng)作與教學實踐，對中國藝術歌曲的產(chǎn)生具有重要的影響。

很快，人們漸漸不滿足于一般的集體誦唱學校歌曲，而要求能提供具有更高審美價值、適合個人演唱的藝術性獨唱歌曲和藝術表現(xiàn)力更豐富的合唱歌曲。從此，中國的藝術歌曲創(chuàng)作進入了一個全新的階段——蕭友梅、趙元任、黃自、青主、劉雪庵、陳田鶴等重要的藝術歌曲作曲家，大多浸淫于中國古代文學詩歌與新文化運動的過渡交替之中，有著豐厚的人文背景。他們有些采用古詩詞作曲，有些則用新詩歌，活躍的創(chuàng)作營造出中國藝術歌曲創(chuàng)作別開生面的階段——蕭友梅先生的《問》《南飛的大雁》、趙元任先生的《教我如何不想他》、黃自先生的《思鄉(xiāng)》《春思曲》《玫瑰三愿》等，都是為人熟知的中國藝術歌曲。而“藝術歌曲”這四個字，也正是這一時期由蕭友梅從德語kunstlied轉譯而來——Kunst的原文是藝術，Lied是歌曲，合為一字，正是“藝術歌曲”。

不僅是早期作曲家們?yōu)橹袊囆g歌曲“正名”，當代也有許多作曲家為之繼續(xù)添磚加瓦——此次大賽的評委趙季平、陸在易等人就一直在為中國藝術歌曲的發(fā)展貢獻力量。他們將現(xiàn)代的音樂元素和傳統(tǒng)的歌曲相結合，譜寫了具有新時代風格的藝術歌曲，如趙季平先生的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，陸在易先生的《橋》《我愛這土地》等等。

在上海音樂學院副院長廖昌永看來，“從1921年中國誕生第一支藝術歌曲以來，藝術歌曲已經(jīng)在中國發(fā)展了98年。98年中既有黃自等早期教育家的努力，也有新時代作曲家的貢獻，但是一直以來都缺少挖掘和梳理，以至于中國藝術歌曲的界定相對模糊，對藝術歌曲究竟如何定義有著爭論。這次上海音樂學院舉辦首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽，就是希望通過比賽的形式，可以明確藝術歌曲的概念，讓藝術歌曲得到應有的重視，也促進更多國際間的交流，在全世界的藝術歌曲中找到中國藝術歌曲的位置，同時讓中國藝術歌曲登上國際舞臺，表達中國文化的豐富內涵，對于整個世界的藝術歌曲而言這也是一個補充和完善?！?/p>

短短一個月的報名時間，上音就收到了來自全世界各地627名選手的報名參賽，這讓廖昌永感到很驚喜：“能感覺到我們藝術歌曲發(fā)展到今天，在音樂院校中慢慢出現(xiàn)了新的高潮?！?/p>

作為評委會主席，他的評判標準很簡單：聲情并茂?！拔也恢宦犨x手的聲音技巧，看他們的音樂風格、舞臺呈現(xiàn)，還要看他對作品了解多少——比如說《幽蘭操》，它講的是文人君子的氣節(jié)，對友情、對知音、對社會的回報，我要看你有沒有表現(xiàn)出它的內涵；又比如說艾青寫作《我愛這土地》的時候，懷抱是一種革命浪漫主義精神，我希望每個人能唱出每個人的感受，不要千篇一律像一個模子里刻出來。每個人要有每個人的情緒表達，如果你能打動我，我就會給你高分?！?/p>

最終，最打動廖昌永和所有評委的，是上音研究生孫卓漢，他演唱的曲目《玫瑰三愿》，“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下；我愿那，妒我的無情風雨莫吹打，我愿那，愛我的多情游客莫攀摘；我愿那，紅顏常好不凋謝，好教我留芳華……”歌詞系當年淞滬之戰(zhàn)結束后，國立音專教師龍七到校園上課，看到校園內遍地凋零的玫瑰，心中感傷，觸景生情所寫，后被黃自先生譜成曲。在廖昌永看來，這支藝術歌曲“直抒胸臆，不事渲染，是一幅素筆勾勒的白描”。

13年積累，明珠重新璀璨

獲得冠軍的孫卓漢在上音師從聲樂歌劇系教授周正已經(jīng)九年之久。周正教授的母校也是上音，從上音畢業(yè)后，他曾赴美留學并屢獲國際聲樂大獎，成為紐約大都會歌劇院、皇家馬德里歌劇院、比利時國家歌劇院等諸多世界一流音樂殿堂的簽約歌唱家。2006年，他應廖昌永所邀，專程回國、回母校任教，開設藝術歌曲課程至今已是第13個年頭了。在國際評委團隊來看，此次中國藝術歌曲國際聲樂比賽富有里程碑式的意義，而這并不是上海音樂學院首次關注藝術歌曲領域。

“當年我正在北美最大的教堂進行演出排練，這么巧廖昌永就在隔壁，相遇之后他就邀請我回母校任教。”應邀回國后，周正教授的藝術歌曲課程成為面向全系開放的選修課，“上音給了我一個很好的平臺，讓更多學生注意到藝術歌曲，慢慢開花結果——我們的教學不僅有德奧藝術歌曲，還一定要求學生中西搭配，要演唱中國的藝術歌曲——上音經(jīng)過十多年的教育積累，已經(jīng)形成了一支自己的藝術歌曲團隊，每年都會在賀綠汀音樂廳舉辦音樂會，面向社會演出?！?blockquote>用最簡單的一句話來概括，藝術歌曲就是詩歌和音樂的二重奏。

霍爾院長對上音學生的藝術歌曲水平贊不絕口：“他們給了我很大的驚喜，不僅是聲樂上非常準確，而且每首中國藝術歌曲都有它不同的感情色彩，聽起來非常豐富。雖然我不懂中文，也能從歌聲中聽出歌曲的情緒。如果一個歌手不帶任何感情地對我唱德國藝術歌曲，即使我熟知每個詞的意思，可能也要把歌詞在腦子里過一下才能翻譯出它的色彩，而中文歌曲如果歌手表現(xiàn)得出色，我反而能理解語言背后的感情色彩?！?/p>

今年10月，受霍爾院長邀請，上音的十位學生赴德國漢堡演出，曲目中既包括德國藝術歌曲，也有中國藝術歌曲。“德國藝術歌曲的部分甚至比德國歌手唱得更好?！被魻柋硎荆拔页３８嬖V我的學生，如果你能了解歌曲背后的文化背景，會對你的演繹更有幫助。上音的學生們都很理解歌曲的意義和情緒。德語是一種有樂感的語言，有它的韻律和節(jié)調，你要帶著充沛的感情去演繹，讓音樂帶著你去往歌曲里的各種情境。前些年我和迪斯考合作的時候，是我練習最多、肌肉最有力、技巧也最成熟的時候，那會兒我彈琴時會挺直腰背，非常用力去演繹；近些年我因為擔任院長沒有那么多時間練習了，但我演奏的時候腰背肌肉放松下來，表達更加輕松和個人化了，迪斯考覺得我反而彈得更好了，可能正是因為表達感情沒有以前那么僵硬吧?！?p>

在周正看來，藝術歌曲不像歌劇的詠嘆調那樣，多用白話文來講故事，“藝術歌曲的歌詞是很有文學性的，再加上鋼琴合奏，表達出人聲因為受到限制而無法表達的意境和感情，整體來說是非常陽春白雪的，也因此成為古典音樂一顆璀璨的明珠?！?/p>

“正如國外的藝術歌曲蓬勃有賴于古典音樂家的創(chuàng)作，中國藝術歌曲要想發(fā)展得更好，也需要現(xiàn)代作曲家們繼續(xù)努力?！敝苷硎荆皬那拔覀兊淖髑冶容^擅長旋律創(chuàng)作，許多并非學鋼琴出身，先有旋律創(chuàng)作，再找別人來彌補鋼琴和聲織體；而現(xiàn)在許多作曲家本身就學鋼琴，將來會更擅長于藝術歌曲的創(chuàng)作。我們上音也在鼓勵作曲系的學生加入藝術歌曲的創(chuàng)作隊伍——相比于一般的‘填詞，藝術歌曲的創(chuàng)作是先有詞再譜曲，創(chuàng)作者先要被詞的意境打動?！?/p>

著名作曲家趙季平先生也為中國的藝術歌曲創(chuàng)作提出了建議：“藝術歌曲是特別的門類，在文學性、藝術性和音樂性上達到了高度統(tǒng)一。所以并不是說拿一首非常著名的詩來譜了曲，就是藝術歌曲——鋼琴的合奏要和文學有立體式的呈現(xiàn)，而在歌詞的選擇上，要盡量選擇內涵深刻的。拿《幽蘭操》來說，原本是孔夫子的思想，到了唐代被韓愈重新詮釋，含金量就很高。當然最重要的還是創(chuàng)作者由心而發(fā)，要讓人享受，讓人感知到歌曲的內涵——情感在藝術歌曲的創(chuàng)作中是第一重要?！?h3>讓中國藝術歌曲得到全世界認可

據(jù)悉，報名參加此次比賽的選手中有10%的比例來自海外。美國歌手朱麗葉就是專程從倫敦趕來參賽。她告訴記者，自己早在2012年就留學北京，2014年又在上海同濟大學繼續(xù)深造漢語?！皝碇袊且驗閺男χ袊幕信d趣，最早是中國菜，然后是一本講述風水的中國書，我曾經(jīng)按照那本書里所言改變了自己家的家具布局。”

來到中國以后，朱麗葉接觸到的中國文化就遠不止“風水”了。如今，她說得一口流利的中文，“每次演唱中國的藝術歌曲之前，我都會先逐字逐句理解歌曲的含義——對意思的理解可以幫助我更好地演繹歌曲，所以我一定要把中文學好。”

2015年時，朱麗葉曾在美國錄制中國藝術歌曲光碟：“因為漢語很難，美國人可能不太了解中國音樂。但是藝術歌曲屬于古典音樂，就好像我們不懂意大利語也會聽意大利歌劇一樣，可以拉近異國的距離。我想通過中國藝術歌曲，讓美國人能夠了解中國的音樂、中國的文化。”

2015年時與朱麗葉共同參加了蘇州“ising國際青年歌唱家藝術節(jié)”的葛艾倫同樣來自美國，他也參加了此次比賽，還一路過關斬將入圍了最終的11人決賽并最終獲得銅獎。葛艾倫師從著名男高音Ben Heppner、男中音Sanford Sylvan，因為參加藝術節(jié)而定居在蘇州，擔任聲樂老師。他曾多次舉辦個人獨唱音樂會，還在中外大型歌劇如《卡門》《駱駝祥子》中擔任重要角色。

葛艾倫告訴記者，自己中文名字中的“艾倫”來自本名Aaron，而以“葛”作姓，則是因為與“歌”諧音。在決賽上，他演唱了《紅豆詞》和《天路》兩首中國藝術歌曲?！爸形陌l(fā)音非常準確，令我驚嘆，表現(xiàn)也很有感情?！绷尾涝u價說，“中國藝術歌曲國際聲樂比賽將每兩年在上音舉辦一次，我希望下次比賽中會有更多外國友人來參賽，更多外國友人進入決賽，這說明中國藝術歌曲得到了世界的認可。我們的學生在國外要學意大利語、德語、法語，我希望未來外國友人也來學中文，讓我們也能通過中國藝術歌曲展現(xiàn)文化實力?！?/p>