【摘 要】 分析演出場館《草廬劇場》和實景演出《草廬·諸葛亮》的劇場設(shè)計，四川話版《茶館》、舞劇《蒙古傳說》及話劇《杜甫》的舞美設(shè)計。

【關(guān)鍵詞】 嚴文龍；劇場設(shè)計；舞美設(shè)計；《草廬劇場》和《草廬·諸葛亮》；《茶館》；《蒙古傳說》；《杜甫》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.07.014

實話說舞美設(shè)計不是個好干的活。真藝術(shù)家不愿干，假藝術(shù)家干不了，半真半假才行。其實半真半假最難拿捏，要理解和研究的事情很多，比如繪畫、文學(xué)、戲劇、音樂、表演；再如藝術(shù)、技術(shù)、預(yù)算、工期；還有編劇、導(dǎo)演、領(lǐng)導(dǎo)、觀眾、同行；還有……還有自己。一個沒弄明白就瞎菜，都弄明白又沒可能，弄個半明白都不易……但這么多事都半明白了就可能接近半真半假藝術(shù)家的境界了。

相對來說，畫家好不少，尤其當代一些繪畫，發(fā)明一種題材或者畫風，譬如，畫笑臉的岳畫家，一招鮮吃好多年。舞美不行，每回都得是新鮮的，得招招鮮，可這么多人搞了這么多年的舞美，哪有那么多新鮮招啊。咋辦？

我想只能這樣：一是要不拘一格，不要有框框，不要有理論約束，想怎么干就怎么干。二是就看效果，所謂看效果，就是看你搞的這個舞美有沒有幫助這個戲產(chǎn)生了動人心魄或者發(fā)人深思的效果，或者起碼產(chǎn)生了讓人覺得有趣的效果。三是盡量針對專業(yè)觀眾或者同行想問題，心里別老裝著不懂行的普通觀眾（這個值得商榷）。四是技術(shù)上你得謙虛地跟技術(shù)專家商量，得把它實現(xiàn)。做到這幾點，萬一你的某一個方案不是自己新鮮得活蹦亂跳也沒關(guān)系，加上演員的表演，整體上構(gòu)成了一種難忘的魅力就行了。至于你的某個舞美設(shè)計作品是不是具有了獨立的、高超的藝術(shù)價值，那得碰運氣，這運氣主要是看你碰上個什么導(dǎo)演。

1700多年前，湖北襄陽的隆中是諸葛亮青少年時期隱居耕讀的地方。實景演出《草廬·諸葛亮》的劇場便建在了這里。如同當年隱居的諸葛亮一樣，這個劇場也不在繁華的城市中心，而是隱居在遠離城市的群山環(huán)抱之中。

遠離喧鬧的城邦，隱居山林間簡陋的茅草屋，一直是幾千年來中國人的修行方式。這種行為被稱作“隱”，這樣的人被稱作“隱士”。隱士，是中國古代文化中的非常獨特的一種現(xiàn)象，他們崇尚自然無為的人生態(tài)度，選擇避世自修的生活方式，是中國古代知識分子獨立人格和自我審美的關(guān)照。筆者希望這間草廬劇場也具備這種“隱士”品格。

山腳下的《草廬劇場》整體呈圓環(huán)造型，為開放式露天劇場，總高23米；外圍直徑70米。整體外裝采用竹、木、草包裝形式，頂部為異形飛檐草頂及雙曲面穹頂結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)古樸高雅、規(guī)模宏大的草廬建筑群落。不知是偶然所致還是文化傳承的必然，最初構(gòu)想這個劇場的平面像極了中國的太極八卦，這并不是事先想到的，而是事后覺得像。既如此，索性在中間的升降水池演區(qū)加上了一個太極形狀的浮橋。以世俗的方法表達諸葛亮通天曉地、呼風喚雨、運籌帷幄的藝術(shù)形象。

劇場主體由15個大小不一、高低錯落、梯級縱橫、飛檐穿空的竹草建筑環(huán)抱而成。優(yōu)美的自然山體作為更加深遠的背景，成為劇場不可分割的一部分。當劇場后區(qū)大小不一的十座草廬建筑借助機械動力滑動打開時，山體便成為了更加廣闊的舞臺。

劇場中心演區(qū)為直徑28米的正圓形，由一個等大的水池和升降平臺構(gòu)成，它可以根據(jù)演出的需要隨時變換為水池演區(qū)或平臺演區(qū)。圓形水池通過兩條水道貫通于包圍劇場的外湖。諸葛亮親赴東吳舌戰(zhàn)群儒的一條小木船和銅雀臺前大喬小喬上場乘坐的兩條銅雀花船經(jīng)由這兩條水道可自由進出。

演區(qū)的十座草廬上共設(shè)有可獨立升降的128塊電動投影幕布，根據(jù)演出的需要可隨時變換投影畫面的構(gòu)圖。

燈光及投影機分布在劇場兩側(cè)和觀眾席上空專門的設(shè)備間里。

觀眾席（含控制室）為四層樓臺式造型，并與演區(qū)保持完全一致的草廬風格。觀眾坐席1500個。觀眾席的3層和4層設(shè)有供觀眾休閑游覽的茶室和觀光空間。作為一個旅游休閑演出的劇場，筆者希望這座建筑本身應(yīng)該具備極其重要的觀光游覽價值和休閑生活功能。

關(guān)于經(jīng)典

老舍的《茶館》是一個戲劇文本的經(jīng)典。

焦菊隱先生在人藝排的《茶館》創(chuàng)造了中國劇場演出的一個經(jīng)典。這個經(jīng)典是焦先生和于是之、藍天野、鄭榕、王文沖等藝術(shù)家在那個時代那個劇場共同創(chuàng)造和演繹的，你若有幸在那個時候那個劇場看到了，算是有福氣。沒看到的只能遺憾了。

話劇演出的本質(zhì)就是現(xiàn)場觀看，現(xiàn)在，那個經(jīng)典我們再也無法現(xiàn)場觀看到了。

那么，重排《茶館》的意義是什么呢？肯定不是重現(xiàn)，重現(xiàn)不了啦。時代的變遷，大師們的離去，那個經(jīng)典無法再次重現(xiàn)于劇場了。所以，它的意義首先肯定是不重現(xiàn)，不重復(fù)。既然不要重復(fù)，索性再狠一點，也不要“改良”，“改良”也是沒出路的。真正的出路只有一條，就是“砸爛”，把“椅子”都“砸爛”，不向經(jīng)典“鞠躬”、“作揖”、“說好話”。

經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，或許自身也是顛覆前人的結(jié)果，對于經(jīng)典最大的尊重就是探索它可能存在的更多價值，而且用事實證明它！

所以，我和導(dǎo)演李六乙一合計，《茶館》就設(shè)計成了這樣。

關(guān)于風格

年輕的時候做設(shè)計，總不愿意做寫實風格的設(shè)計（現(xiàn)在也是如此），一來麻煩，二來沒意思。原來人藝《茶館》的舞美設(shè)計就是個寫實風格的，也挺棒，這跟那個時代的藝術(shù)趣味和思想體系有關(guān)系?，F(xiàn)在這個設(shè)計是寫實風格還是寫意風格？還是由寫實慢慢轉(zhuǎn)向?qū)懸?？還是就是寫意？我想不清楚，也說不清楚，我也不認為有必要想清楚和說清楚。

我甚至不大贊成“寫實”、“寫意”這一類的說法，也不太贊成“風格”這個說法，更不贊成舞美設(shè)計師刻意追求一種獨特風格并追求一輩子的說法或做法。因時因事因地因年齡因認識，變來變?nèi)ゲ攀钦?，尤其是戲劇，尤其是戲劇舞美?/p>

我也不認為一出戲一定要保持風格的一致性，就是所謂的風格統(tǒng)一。統(tǒng)一與不統(tǒng)一不重要，重要的是表現(xiàn)力怎么樣？藝術(shù)不要去遵循理論和學(xué)問，藝術(shù)創(chuàng)作本身從來也不會有至高無上的理論和學(xué)問，一切都是可以不遵循的，甚至最怕的就是遵循。

舞劇《蒙古傳說》

編?。宏P(guān)山

總導(dǎo)演/舞蹈編導(dǎo)：桑吉加

藝術(shù)總監(jiān)：趙季平

舞美設(shè)計：嚴文龍

服裝設(shè)計：陶蕾

燈光設(shè)計：陳劍明

不搞成庸俗的藍天白云綠草地是這個舞美設(shè)計的基本原則，這與大眾的習(xí)慣、經(jīng)驗和期待肯定是不同的?！睹晒艂髡f》是一部由政府投資的、帶有旅游商業(yè)演出性質(zhì)的舞劇，按常理搞些俗招也在所難免，所幸編劇、導(dǎo)演、作曲等都是有品味的藝術(shù)家，都不愿流俗，都希望在滿足政府、投資方、游客的基礎(chǔ)上還要滿足一下自己。所以，便有了現(xiàn)在這個還不算太俗（其實也還是有點俗）的方案。

除了盡量用弧線的舞臺硬體結(jié)構(gòu)抽象地表達草原的遼闊壯美外，還利用影像投射在這些舞美的硬體結(jié)構(gòu)上，表現(xiàn)天空中飛翔的雄鷹、草原上奔跑的馬群、狂風中翻滾的草場、戰(zhàn)爭中熊熊的烈火，使舞臺呈現(xiàn)出一個美麗、壯闊而又殘酷的遠古草原意象。

值得一提的是，機械設(shè)計老師傅續(xù)增不僅設(shè)計了復(fù)雜的旋轉(zhuǎn)升降轉(zhuǎn)臺和弧形移動車臺，竟然還滿足了創(chuàng)意會上大家近乎玩笑的創(chuàng)意，真的設(shè)計了幾組可以瞬間發(fā)射多枚飛箭的機械兵器。當十幾只飛箭擲地有聲地鐺、鐺、鐺扎在離演員幾米遠的木質(zhì)臺板上時，觀眾真的嚇壞了。

中國詩詞的基本特征是寄情于山水。《杜甫》的舞美設(shè)計很自然便想到唐宋時期的山水畫。不同的情節(jié)和場景配以不同的山水畫作，將之放大成為一種表演的背景或者空間的意象，較之搞一些寫實的立體布景確實省事不少，也優(yōu)美不少。

當然，這些設(shè)計如果還算成立，得益于繪景老師張慶山和他的那些學(xué)生們，尤其那些繪制于紗幕上的中國古典山水，手藝的確很棒！