盧禹臣

(東北電力大學(xué)，吉林 吉林 132001)

一、美國動(dòng)畫電影與美國真人動(dòng)畫電影

美國動(dòng)畫電影發(fā)展至今已經(jīng)歷了百余年的時(shí)間，其間美國動(dòng)畫電影不斷推陳出新，發(fā)展成為獨(dú)立的、頗受不同年齡階段觀眾喜愛的類型影片，與之相應(yīng)的關(guān)于美國動(dòng)畫電影的本土研究也十分豐富，就美國動(dòng)畫電影的發(fā)展階段來說，《美國動(dòng)畫大百科全書》的劃分較為權(quán)威，是目前最被廣泛認(rèn)可的觀點(diǎn)。在《美國動(dòng)畫大百科全書》中，美國動(dòng)畫電影經(jīng)歷了五個(gè)發(fā)展階段，第一階段是指以《滑稽的面部表情》為開端的動(dòng)畫短片時(shí)代，當(dāng)時(shí)的美國動(dòng)畫電影還不能稱為獨(dú)立的電影類型，主要以暖場(chǎng)片和廣告片的形態(tài)存在；第二階段則是以迪士尼公司出品的《白雪公主與七個(gè)小矮人》為開端的動(dòng)畫長片時(shí)代，這部長達(dá)40分鐘的動(dòng)畫長片奠定了動(dòng)畫電影在美國影壇上的地位，同時(shí)也掀起了美國動(dòng)畫創(chuàng)作者對(duì)童話故事的改編熱潮；第三個(gè)階段的美國動(dòng)畫電影主要延續(xù)第二階段動(dòng)畫電影的發(fā)展態(tài)勢(shì)，題材得到拓展的動(dòng)畫電影贏得了越來越多不同年齡觀眾的喜愛；第四階段的美國動(dòng)畫電影發(fā)展?fàn)顟B(tài)被形容為“蟄伏”，受戰(zhàn)后社會(huì)經(jīng)濟(jì)變革的影響，包括迪士尼動(dòng)畫制作公司在內(nèi)的許多動(dòng)畫制作商內(nèi)部出現(xiàn)了重組，在一定程度上影響了美國動(dòng)畫電影的創(chuàng)新發(fā)展；第五階段的美國動(dòng)畫電影的發(fā)展則逐漸走出陰霾，夢(mèng)工廠、皮克斯等動(dòng)畫制作團(tuán)隊(duì)的崛起以及現(xiàn)代信息制作技術(shù)的不斷發(fā)展為美國動(dòng)畫電影注入了新鮮的血液和強(qiáng)大的動(dòng)能?？梢哉f，當(dāng)今的美國動(dòng)畫電影已然走在了世界動(dòng)畫電影發(fā)展的前列，研究美國動(dòng)畫電影也對(duì)中國本土動(dòng)畫電影的發(fā)展大有裨益。

提到美國動(dòng)畫電影，人們首先想到的是《仙履奇緣》《瘋狂動(dòng)物城》《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》等典型的美國動(dòng)畫影片，事實(shí)上，在這類完全由動(dòng)畫形象構(gòu)成的動(dòng)畫影片之外，美國動(dòng)畫電影中的真人動(dòng)畫也同樣擁有著悠久的發(fā)展歷史和奪目的光彩。顧名思義，真人動(dòng)畫電影就是將真人和動(dòng)畫相結(jié)合并利用現(xiàn)代電影制作技術(shù)和獨(dú)特的拍攝方式將兩者相互融合，也可以理解為真人電影和動(dòng)畫電影的結(jié)合，真人電影常常延續(xù)著現(xiàn)實(shí)主義的敘事方式，而動(dòng)畫電影則經(jīng)常通過虛擬的表現(xiàn)方式，將“現(xiàn)實(shí)”和“虛擬”相互融合必然是對(duì)電影創(chuàng)作者創(chuàng)作水平和創(chuàng)作技術(shù)的挑戰(zhàn)，同時(shí)也必將為觀眾呈現(xiàn)出具極具碰撞感和沖擊力的審美體驗(yàn)。早在美國動(dòng)畫電影發(fā)展的第一階段中，具有先進(jìn)思維的美國動(dòng)畫電影創(chuàng)作者就開始對(duì)真人動(dòng)畫進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的探索，盡管其發(fā)展進(jìn)程因制作技術(shù)的局限而較為緩慢，但從未停止。簡單來說，美國真人動(dòng)畫電影的發(fā)展經(jīng)歷了“二維”和“三維”兩個(gè)階段，在第一個(gè)發(fā)展階段中，美國真人動(dòng)畫電影將背景設(shè)置及部分角色形象以動(dòng)畫的形式進(jìn)行表現(xiàn)，同時(shí)融入真人演員的表演；在第二個(gè)發(fā)展階段中，美國真人動(dòng)畫電影更多地采用CG技術(shù)，動(dòng)畫形象的塑造也過渡為三維立體，真人演員與動(dòng)畫形象的融合進(jìn)一步提升，美國真人動(dòng)畫電影對(duì)“虛擬”與“現(xiàn)實(shí)”并存的言說也更加成熟。本文將在簡要概述美國動(dòng)畫電影及美國真人動(dòng)畫電影發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，結(jié)合真人動(dòng)畫電影的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，從不同的角度對(duì)美國真人動(dòng)畫電影中的“虛擬”與“現(xiàn)實(shí)”進(jìn)行研究。

二、童話表達(dá)中的“虛擬”與“現(xiàn)實(shí)”

真人動(dòng)畫電影使真人與動(dòng)畫相互融合，為觀眾呈現(xiàn)出虛實(shí)相融、亦真亦幻的審美體驗(yàn)，憑借這一優(yōu)勢(shì)，許多曾經(jīng)難以表現(xiàn)在銀幕上的童話故事獲得了表達(dá)的可能。在美國電影中，尤其是美國動(dòng)畫電影中，題材和主題的選擇具有鮮明的童話傾向，尤其是隨著動(dòng)畫電影技術(shù)的不斷革新，將情節(jié)奇妙、寓意豐富的童話故事搬上銀幕逐漸成為可能。2010年，迪士尼動(dòng)畫公司推出了真人動(dòng)畫電影《愛麗絲夢(mèng)游仙境》，這部影片由蒂姆·波頓執(zhí)導(dǎo)，米婭·華?？莆炙箍?、安妮·海瑟薇等好萊塢著名影星參演，該片一舉斬獲2011年的奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳視覺效果、最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)及提名，同時(shí)受到了美國金球獎(jiǎng)、安妮獎(jiǎng)、土星獎(jiǎng)的最佳音樂喜劇類影片、最佳真人動(dòng)畫角色、最佳特效等獎(jiǎng)項(xiàng)及提名，在全球的公映也取得了令人震驚的票房成績，2016年，《愛麗絲夢(mèng)游仙境》的續(xù)集《愛麗絲夢(mèng)游仙境2：鏡中奇遇記》在千呼萬喚中上映，同樣備受好評(píng)?！稅埯惤z夢(mèng)游仙境》及其續(xù)集改編自英國的童話大師劉易斯的“愛麗絲”系列童話故事，影片在改編的過程中較為完整地保留了原著的童話色彩，圍繞女主人公愛麗絲展開了一段奇妙的童話故事，在“虛擬”和“現(xiàn)實(shí)”的交織中闡釋了深刻的寓意，同時(shí)依托先進(jìn)的影片制作技術(shù)呈現(xiàn)出的奇妙、逼真的動(dòng)畫形象和故事背景也為觀眾帶來了前所未有的視聽體驗(yàn)。

在《愛麗絲夢(mèng)游仙境》中，故事開始于“聚會(huì)求婚”事件，在父母的安排下，愛麗絲無奈地參加了一場(chǎng)聚會(huì)，在聚會(huì)中，愛麗絲因遭遇包辦婚姻對(duì)象的求婚而落荒逃跑，這次逃跑無意間打開了愛麗絲重塑自我、找回真我的冒險(xiǎn)歷程。在兔子先生的指引下，愛麗絲通過兔子洞來到了一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界全然不同的仙境之中，仙境中“陌生”的環(huán)境使愛麗絲感到恐懼，但事實(shí)上，仙境對(duì)于愛麗絲來說并不陌生，早在13年前愛麗絲就夢(mèng)游過仙境。兒時(shí)的愛麗絲在夢(mèng)游仙境時(shí)毫無畏懼之感，對(duì)仙境中的事物充滿著好奇，這與13年后對(duì)仙境感到恐懼的愛麗絲形成了鮮明的對(duì)比。在重游仙境的過程中，愛麗絲的恐懼一點(diǎn)點(diǎn)消失，她逐漸接納新鮮的事物、勇敢地面對(duì)困難，兒時(shí)善良、無畏、積極的個(gè)性又重新回到了愛麗絲的身上。重塑自我、找回真我的愛麗絲勇敢地幫助仙境中的白皇后等伙伴推翻了紅皇后的暴虐統(tǒng)治，同時(shí)也通過兔子先生得知了自己肩負(fù)的神圣使命，找到了生命的意義和價(jià)值。在《愛麗絲夢(mèng)游仙境》中，仙境是最為重要的場(chǎng)景，換言之，影片能否成功地講述“現(xiàn)實(shí)”的愛麗絲在“虛擬”的仙境中的歷險(xiǎn)故事很大程度上取決于場(chǎng)景的設(shè)置，對(duì)此導(dǎo)演蒂姆·波頓運(yùn)用3D技術(shù)打造了一個(gè)瑰麗炫彩的故事場(chǎng)景，這一看似荒誕的仙境既有現(xiàn)實(shí)世界中真實(shí)存在的動(dòng)植物，又有現(xiàn)實(shí)世界中不存在的物事，同時(shí)影片的特效也在先進(jìn)動(dòng)畫技術(shù)的輔助下呈現(xiàn)出十分逼真的效果。如是說《愛麗絲夢(mèng)游仙境》中的場(chǎng)景設(shè)置瑰麗炫彩，那么這一瑰麗炫彩的仙境中的動(dòng)畫形象則是光怪陸離的，作為童話題材的動(dòng)畫影片，具有童話性的動(dòng)畫形象是必不可少的。童話故事中出現(xiàn)的許多形象都是虛擬的，很難用真人演員來進(jìn)行表達(dá)，而真人動(dòng)畫電影在很大程度上為這一難題提供了解決途徑，《愛麗絲夢(mèng)游仙境》就是其中的典型代表。在仙境中，指引女主人公愛麗絲重回仙境的兔子先生、仙境中長著不成比例的大頭的雙胞胎兄弟等都是導(dǎo)演借助動(dòng)畫制作技術(shù)創(chuàng)造出的虛擬形象，這些非現(xiàn)實(shí)的動(dòng)畫形象在影片故事推進(jìn)和風(fēng)格表達(dá)的過程中起到了十分重要的作用，同時(shí)也為影片增添了幽默的色彩，深受觀眾喜愛。

《愛麗絲夢(mèng)游仙境》并不是單純地帶給觀眾新奇的審美體驗(yàn)，這部影片借助虛實(shí)相融的表現(xiàn)手法闡釋了個(gè)體成長過程中的重塑自我問題，正如前文所述，愛麗絲在兒時(shí)夢(mèng)游仙境時(shí)表現(xiàn)出來的好奇、無畏的精神與其重游仙境時(shí)的畏首畏尾形成了鮮明的對(duì)比，這一對(duì)比背后的原因是愛麗絲在成長過程中所受到的來自家庭教育的禁錮，在長期的行為規(guī)范和思想禁錮中，愛麗絲身上原有的美好品質(zhì)逐漸被自己遺忘，而13年后重回仙境之旅則成為喚醒愛麗絲本真自我的關(guān)鍵?？偟膩碚f，《愛麗絲夢(mèng)游仙境》通過虛實(shí)相融的敘事將童話原著中的審美內(nèi)涵以夢(mèng)幻而深刻的方式呈現(xiàn)得淋漓盡致。

三、奇幻言說中的“虛擬”與“現(xiàn)實(shí)”

在童話表達(dá)的同時(shí)，奇幻言說也是美國真人動(dòng)畫電影虛實(shí)相融的重要表現(xiàn)形式。在真人動(dòng)畫電影《奇幻森林》中，奇幻色彩貫穿在故事架構(gòu)、形象塑造及場(chǎng)景布置中，這部利用CG技術(shù)完成的作品在為觀眾呈現(xiàn)奇幻審美體驗(yàn)的同時(shí)闡釋了深刻的生態(tài)主題，利用“真人+動(dòng)畫”的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)傳遞著人與自然和諧共處的真諦。也正因如此，《奇幻森林》得到了奧斯卡金像獎(jiǎng)、英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)、安妮獎(jiǎng)等多個(gè)重量級(jí)電影獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可?！镀婊蒙帧分v述了一個(gè)成長在森林中的男孩的故事，男孩毛克利的父母熱衷于探險(xiǎn)，在一次探險(xiǎn)的過程中，父親受到老虎襲擊，在奄奄一息之際將毛克利托付給“森林”，幸運(yùn)的是毛克利被狼群“收養(yǎng)”，成為狼群中的狼孩。數(shù)年后毛克利成長為一個(gè)健碩的男孩，然而體能的局限和人類的身份還是使毛克利的成長充滿艱辛。在幾經(jīng)磨難后，毛克利在狼群和黑豹的保護(hù)下以及好友棕熊的鼓勵(lì)下，運(yùn)用人類制作工具的智慧戰(zhàn)勝了威脅自己生命的老虎和企圖破壞整個(gè)森林和諧生態(tài)的猩猩，同時(shí)也獲得了森林動(dòng)物們的愛戴。影片中的毛克利由真人演員尼爾·塞西飾演，高度擬人化的狼、老虎、黑豹、棕熊、猩猩等形象在CG技術(shù)的輔助下進(jìn)行塑造，影片所展現(xiàn)的叢林、荒漠、草原等自然景觀既有外景實(shí)地拍攝，也有棚內(nèi)的技術(shù)制作，可以說無論是從影片中的角色設(shè)置，還是從影片的場(chǎng)景布置角度來看，《奇幻森林》都是近年來美國真人動(dòng)畫電影中的優(yōu)秀代表。

縱觀近年來的美國影壇，探討人與自然關(guān)系的生態(tài)主題成為熱門主題之一，這種現(xiàn)象也出現(xiàn)在美國動(dòng)畫電影中，《奇幻森林》依托真人動(dòng)畫的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，設(shè)置了主人公成為狼孩兒的故事背景和高度擬人化的森林動(dòng)物形象，使人類與動(dòng)物的交流、人與自然的關(guān)系得到更加直觀的呈現(xiàn)，并通過主人公毛克利由“森林另類”到“森林英雄”的成長歷程闡釋了人與自然相互依存的道理，描繪了人與自然和諧共處的美好愿景。

四、幽默敘事中的“虛擬”與“現(xiàn)實(shí)”

在《愛麗絲夢(mèng)游仙境》《奇幻森林》中，“真人”是影片的敘事焦點(diǎn)，而在由蒂姆·希爾執(zhí)導(dǎo)的系列影片《鼠來寶》中，動(dòng)畫形象占據(jù)了“焦點(diǎn)”地位?！妒髞韺殹废盗杏捌氖撞孔髌飞嫌秤?007年，講述了一個(gè)名為戴維的曲作家與三只花栗鼠之間的故事，影片中的花栗鼠不僅能夠與戴維交流，還具有不同的個(gè)性，它們的到來為戴維灰暗的生活帶來了轉(zhuǎn)機(jī)。在該系列影片的首部中率先出場(chǎng)的三只花栗鼠分別叫作艾爾文、西蒙和西奧多。艾爾文活潑開朗，為戴維的生活增添了許多笑料，雖然偶爾會(huì)制造麻煩，卻在不知不覺中引導(dǎo)著戴維積極樂觀地面對(duì)生活；西蒙成熟聰明，成為戴維的智囊團(tuán)；而西奧多則擁有善良可愛的個(gè)性，為戴維灰暗的生活增添了一抹溫情和純真。影片中的戴維是一個(gè)詞曲作者，郁郁不得志的他經(jīng)常受到制作人伊恩的打壓，尤其是在艾爾文、西蒙和西奧多到來后，伊恩更是打起了這三只會(huì)說話的花栗鼠的主意，試圖通過控制花栗鼠來賺錢，卻在花栗鼠們和戴維的合力反抗中破產(chǎn)。在該系列影片的第二部中，伊恩始終作為反面勢(shì)力存在，經(jīng)常為戴維和花栗鼠們的生活中制造麻煩，直到系列影片的第三部時(shí)，伊恩終于幡然悔悟，與花栗鼠們成為朋友。縱觀《鼠來寶》系列影片，不難發(fā)現(xiàn)影片所采用的敘事模式、布排的故事情節(jié)與美國典型的輕喜劇影片十分相似，麻煩不斷的生活最終走向美好滿足了觀眾觀看影片時(shí)的娛樂需求，同時(shí)“現(xiàn)實(shí)”的戴維和“虛擬”的花栗鼠的組合也為影片增添了不一樣的幽默感，為觀眾帶來耳目一新的審美體驗(yàn)。

真人動(dòng)畫電影中兩個(gè)看似對(duì)立的組成部分可謂是各有所長，相比于動(dòng)畫形象而言，真人演員更具現(xiàn)實(shí)感和真實(shí)感；而相比于真人演員來說，動(dòng)畫形象更加夸張多變，將真人與動(dòng)畫相結(jié)合不僅能夠提升影片的視覺沖擊力和戲劇效果，還能夠拓展影片的敘事題材，深化影片的主題內(nèi)涵。