母燕芳 馬 麗
(中北大學(xué) 人文社會科學(xué)學(xué)院,山西 太原 030051)
幾十年來,美國動畫電影與其真人電影一樣,引領(lǐng)了全球動畫界,這其中的繁榮,是與眾多出色的導(dǎo)演分不開的。而在這些導(dǎo)演中,李·昂克里奇是我們無法不談的。1995年世界上第一部采用全電腦繪圖的3D動畫電影《玩具總動員》,他是編劇之一?!锻婢呖倓訂T2》按照投資方迪士尼的預(yù)想,是準(zhǔn)備直接發(fā)行音像制品,但導(dǎo)演李·昂克里奇爭取讓它在院線公映,在全球創(chuàng)下4.48億美元的票房,這鞏固了李·昂克里奇的導(dǎo)演地位。1999年以后,他又拍攝了《海底總動員》《怪物公司》等影片,成為一名著名的動畫電影導(dǎo)演。從編劇到導(dǎo)演,李在他所導(dǎo)演的影片中,按自己獨(dú)特的敘事策略在講故事,這讓他的動畫影片有著自己的特色。
談到人與人之間的情感,莫過于親情、友情、愛情。動畫電影歷史上,描寫愛情的作品數(shù)不勝數(shù),如《白雪公主》就是最為典型的。伴隨著動畫電影觀眾的成人化趨勢,對愛情的書寫更多起來,比如《怪物史萊克》《機(jī)器人瓦力》《冰雪奇緣》,都加入了愛情因素,甚至占主要地位。但這種愛情的書寫,在李·昂克里奇的影片中,是不會更多地出現(xiàn),讓它成為影片的核心部分的,李·昂克里奇更愿意寫書親情。在由他執(zhí)導(dǎo)并產(chǎn)生過重大影響的影片中,都是如此。
這部影片的主角是一對可愛的小丑魚父子,父親叫馬林,兒子叫尼莫。尼莫被一名潛水員捕到,放入了澳大利亞一個(gè)牙醫(yī)辦公室的魚缸里。影片由此進(jìn)入高潮,即失去兒子的馬林開始了尋子之路。為了展示父親對兒子的愛有多么強(qiáng)大,導(dǎo)演將馬林的性格設(shè)置為生性膽小、懦弱,但為了能找到兒子,馬林意識到必須戰(zhàn)勝自己,要敢于冒險(xiǎn)。他游出了一片和諧、色彩艷麗的家園,進(jìn)入到幽暗、變幻莫測,充滿危險(xiǎn)和變數(shù)的海洋。這種設(shè)置的變化,也是為了襯托父愛的強(qiáng)大。正如今天發(fā)生在現(xiàn)實(shí)社會中的許多實(shí)例,許多家庭的孩子被拐賣,于是父母四處尋找,走遍全國,傾家蕩產(chǎn),一夜白頭?,F(xiàn)實(shí)社會中的父愛和母愛,也體現(xiàn)在影片中的馬林身上,對兒子的尋找讓他強(qiáng)大起來。這部影片中所營造出的父子間的親情,讓觀眾為之動容??梢哉f,此前還從未有哪部動畫電影能如此展示出父愛的偉大和崇高,它也因此被喻為“父子親情的頌歌”。這一感情內(nèi)核,也讓該影片獲得空前好評,最終收獲了2004年奧斯卡最佳動畫片獎(jiǎng)。
Coco
,這也是暗示本片故事的內(nèi)核是主人公的曾祖母Coco對父親想念、諒解的過程。而這部影片之所以能打動人,讓許多人淚灑影院,就是對親情的書寫沖擊了人心,那種父親對女兒的愛,以及女兒對父母幾十年的盼望,也正是我們的父母對我們,我們對父母曾經(jīng)有過的,但隨著親人的離去,“子欲養(yǎng)而親不待”,讓我們遺憾終生。在影片《尋夢環(huán)游記》中,還有許多其他類的親情在其中,如米格對曾祖母的愛,祖母對米格的愛等,但??送懈概槭呛诵摹T趯τH情的表現(xiàn)技藝和手法來看,導(dǎo)演李·昂克里奇對情節(jié)的編排、對觀眾情緒的把握和調(diào)動能力,都超過了《海底總動員》,更接近人性,更接近人的心理。而這兩部引發(fā)熱烈反響的影片,其所采用的敘事策略,都是以親情為主,所有的事件發(fā)生都是以父子和父女之間親情而進(jìn)行的情節(jié)推進(jìn),產(chǎn)生矛盾和問題進(jìn)而解決沖突。這兩部影片帶來的社會反響也證明導(dǎo)演的敘事策略是非常成功的,是動畫電影中的一劑靈藥。實(shí)際上,對于親情的體會和感受,兒童當(dāng)然是不如成年人有發(fā)言權(quán)的,對于親情中的深層次含義,比如父親??送袑oco的思念,比如“子欲養(yǎng)而親不待”的痛楚,青少年是無法體會的。從這個(gè)角度看,李·昂克里奇的兩部影片,既適合兒童,更適合成年人,特別是《尋夢環(huán)游記》所展現(xiàn)的情感,更適應(yīng)成年人心理,在觀影中流下眼淚的也是成年觀眾,我們可以把它看成是為成年人制定的動畫電影。所以,李·昂克里奇的敘事策略,是要將成年人帶進(jìn)影院,增加票房,這才是王道。正如有的網(wǎng)友評論的那樣,這部影片“擺脫童話的情節(jié),選擇用成年人的視角表現(xiàn)他們遇到的問題,同時(shí)在音樂、節(jié)奏及色彩把控上讓孩子們開心,這部也不例外”。在成人與孩子皆歡喜的情況下,更多人走進(jìn)影院。李·昂克里奇做到了這一點(diǎn),同時(shí)也證明親情是動畫電影中最有生命力的主題。
揭示成長道路的艱辛,展示個(gè)人的成功道路,是美國電影中運(yùn)用得非常成熟的敘事策略。但在早期動畫電影中,這種策略使用得并不如意。當(dāng)時(shí)的指導(dǎo)理念認(rèn)為,動畫片就是給兒童看的,所以,動畫電影題材的來源即以現(xiàn)在的童話基礎(chǔ)進(jìn)行改編。從20世紀(jì)90年代開始,以皮克斯為代表的美國動畫電影界開始自己編寫劇本,并在影片中有意識地增強(qiáng)人文關(guān)懷內(nèi)容,努力追求人文關(guān)懷、情感格調(diào)和娛樂大眾三者相結(jié)合的內(nèi)容。總體而論,美國動畫電影的敘事方式的改變應(yīng)該從皮克斯的《玩具總動員》開始算起,這部由李·昂克里奇參與編劇的電影,以及后來他執(zhí)導(dǎo)的《玩具總動員2》和《怪物公司》等其他幾部片子,在敘事策略上,在后現(xiàn)代式的反諷和戲謔這一外表之下,都較為貼切地使用了成長母題,不僅提高了動畫片的觀賞性,還吸引成年人成為動畫片觀影人群。
友誼歷來是美國動畫片的書寫內(nèi)容,七個(gè)小矮人對白雪公主的照顧就是最典型的例子。在現(xiàn)實(shí)生活中,一個(gè)人的成長過程,要走向社會,必須學(xué)會團(tuán)結(jié)、合作、包容。而人又是社會性動物,必然要與非血緣關(guān)系的人建立親密的情感體驗(yàn),除了愛情,就是友誼,這種人類普遍共有的情感,在人的成長過程中作用是巨大的。就如人們常說,情商比智商要重要,友誼的構(gòu)建是需要情商的。讓青少年從小就認(rèn)識到友誼的重要性,讓他們學(xué)會培養(yǎng)友誼,是動畫電影的主要功能。李·昂克里奇的電影中,是從不缺乏對友情的深刻書寫與濃墨重彩的呈現(xiàn)的。遇到伙伴、建立友誼,再到共同面對困難,或者通過共歷艱險(xiǎn)這一過程,形成友誼,都是李·昂克里奇動畫影片中重要的組成元素?!锻婢呖倓訂T1》的主題,就是一個(gè)團(tuán)隊(duì)中兩個(gè)主要人物的友誼建立過程。
《玩具總結(jié)員》是皮克斯的成名作,雖然該片并不是由李·昂克里奇執(zhí)導(dǎo),但他是后期的編劇?!秵滩妓箓鳌酚涊d說,迪士尼與皮克斯達(dá)成雙方共同制作一部電影的協(xié)議,當(dāng)時(shí)的電影導(dǎo)演,皮克斯和迪士尼動畫長片部門的首席創(chuàng)意官約翰-拉塞特提出,“我們會做一個(gè)不同的迪士尼動畫”。電影原始腳本是這樣開頭的:“每個(gè)人在童年都有遺失玩具這樣痛苦的回憶。”而電影從玩具的視角展開了故事,即它們的存在意識,是同孩子們玩耍,這也是它們存在的情感基礎(chǔ)。然而,電影的設(shè)計(jì),根據(jù)迪士尼影片主管卡曾伯格的要求,影片主角胡安和巴斯光年原來被設(shè)計(jì)為雙方水火不容的個(gè)體,它們彼此嫉妒對方。這種情節(jié)設(shè)計(jì)當(dāng)然備受質(zhì)疑。拉塞特對情節(jié)進(jìn)行了3個(gè)月的修改。
當(dāng)時(shí)的李·昂克里奇作為編劇,曾參與劇本的情節(jié)修改,其中胡安由原來玩具的殘暴統(tǒng)領(lǐng)者變成了英明的領(lǐng)導(dǎo)者。在面對種種困難時(shí),他與太空戰(zhàn)警巴斯光年結(jié)下了深厚友誼,在它們兩個(gè)的領(lǐng)導(dǎo)下,整個(gè)團(tuán)隊(duì)得以轉(zhuǎn)危為安。這種轉(zhuǎn)化,使影片脫胎換骨,傳播了友誼的重要性,符合人類天然的同情心,所以大受歡迎。而《玩具總動員》第二部和第三部中,又經(jīng)過各種挫折和歷險(xiǎn),大家的友誼不斷增強(qiáng)。實(shí)際上,第二部和第三部,是由李·昂克里奇開始執(zhí)導(dǎo)的,在情節(jié)推進(jìn)上,李·昂克里奇不僅在胡迪和巴斯光年等一班玩具們的友誼上大做文章,甚至是消費(fèi)它們的友誼以換取觀眾的認(rèn)同。
這種在歷險(xiǎn)中形成的友誼,在李·昂克里奇的其他影片中也是很常見的。在2001年的美國動畫片《怪物公司》,是李·昂克里奇、彼特·道格特聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的影片,該片一方面展示了大眼怪麥克與藍(lán)色獸薩利之間的友誼,更是突出了怪獸與一個(gè)兩歲大的人類小女孩的友誼。這部影片實(shí)際上是在告訴人們,很多時(shí)候,雙方互相看來都可怕,但經(jīng)過了解,并不是表面看起來那樣,雙方是可以建立起友誼、共生互利、友好相處的。
李·昂克里奇導(dǎo)演的動畫影片,一個(gè)可貴之處,就是主角對責(zé)任、使命和義務(wù)的承擔(dān)。而且不同的時(shí)段有不同的使命感。在《玩具總動員》的三部曲中,這種負(fù)責(zé)感體現(xiàn)得十分生動和明顯,不管最開始胡安多么不喜歡巴斯光年,但是巴斯光年一直以大局為重,處處為大家著想。即使在第二部、第三部中,胡安發(fā)生動搖,準(zhǔn)備去國外做一個(gè)可愛的玩具展品時(shí),也是巴斯光年在關(guān)鍵時(shí)候?qū)ζ溥M(jìn)行勸說。而且影片主角在這三部曲中都在不斷地成長,如胡安從原來的嫉妒排擠,到最后找到自己的身份定位,承擔(dān)起他原來一直回避的領(lǐng)導(dǎo)“責(zé)任”,明白了人生的意義,實(shí)現(xiàn)與巴斯光年,與其他朋友、伙伴的和解與合作,大家攜手努力,共同面對和跨越一個(gè)個(gè)重大的挑戰(zhàn),完成對成長的自我定義。
在《怪物公司》中也是如此,大眼怪和綠毛怪體會到人類小孩并不可怕,下決心要把真相大白于天下,兩個(gè)人也成長為電力公司的優(yōu)秀員工?!逗5卓倓訂T》在這方面也有著深刻的展示,馬林雖然是一名成年“人”,但他懦弱的性格讓他無法承擔(dān)起自己的父親職責(zé),最后為了尋找兒子,開始敢于面對一般危險(xiǎn),完成了向父親這一“社會身份”的回歸,這也是一種成長。而小魚在被關(guān)魚缸中,最后逃跑,還在海中號召大家一起向一個(gè)方向奮斗的游動,掙脫了漁網(wǎng),這也是一種成長,甚至成長為一個(gè)領(lǐng)袖?!秾舡h(huán)游記》中也有著成長的書寫。米格因?yàn)閷σ魳返淖非笤偌由吓涯娑x家出走,在他看來,音樂比家人更重要,但經(jīng)過生死考驗(yàn)后,他認(rèn)識到人生的真正意義,轉(zhuǎn)變了想法回到家人身邊。不僅救贖了高祖,也救贖了自己,這種參透人生的成長,意義更加重大。
李·昂克里奇雖然執(zhí)導(dǎo)的動畫電影并不多,但他的敘事模式除了鮮明的大工業(yè)生產(chǎn)文化的特點(diǎn),以及結(jié)構(gòu)化和標(biāo)準(zhǔn)化的敘事結(jié)構(gòu)展開,還有著自己的特點(diǎn),即鮮明的親情書寫、對成長的描述以及人生歷險(xiǎn)過程,展示了其豐富的想象力和無限的創(chuàng)新創(chuàng)造力,為觀眾提供了豐富的觀影情感體驗(yàn)。近年來,皮克斯的動畫影片如《海底總動員2》《頭腦特工隊(duì)》《賽車總動員3》等,雖然票房不俗,但也是對已有前傳的消費(fèi),是典型的撈錢續(xù)作,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上《冰雪奇緣》《功夫熊貓》等影片,思想情感及藝術(shù)性更是不值一提,原來獨(dú)步江湖,今天已有江郎才盡之勢。而李·昂克里奇用五年時(shí)間推出了《尋夢環(huán)游記》,用自己的敘事方式,在皮克斯最為關(guān)鍵的時(shí)刻,來制造一次驚喜和感動,這值得我國動畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)分析借鑒。