蔣 翠

(河套學(xué)院，內(nèi)蒙古 巴彥淖爾 015000)

一、引 言

20世紀(jì)初，沃華特·迪士尼開始關(guān)注動(dòng)畫短片創(chuàng)作并建立動(dòng)畫制作公司，近一個(gè)世紀(jì)以來，迪士尼公司已經(jīng)發(fā)展成為美國(guó)大型跨國(guó)公司，所營(yíng)業(yè)務(wù)也從動(dòng)畫電影拓展到了主題公園、娛樂節(jié)目、電子游戲、動(dòng)畫周邊等，皮克斯動(dòng)畫工作室、試金石電影公司、驚奇漫畫公司等均為迪士尼旗下的公司。雖然迪士尼公司發(fā)展至今已拓展了多項(xiàng)業(yè)務(wù)，但其發(fā)展的重心依然落在了動(dòng)畫電影的制作和發(fā)行之上。無論是從動(dòng)畫制作的精良程度，還是對(duì)動(dòng)畫電影發(fā)展?fàn)I銷的投入，迪士尼公司在世界范圍內(nèi)均首屈一指，成為業(yè)界楷模，研究迪士尼動(dòng)畫的發(fā)展也將對(duì)我國(guó)本土動(dòng)畫電影的創(chuàng)作及動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)的運(yùn)營(yíng)起到積極的借鑒價(jià)值。本文將從初創(chuàng)期的社會(huì)文化背景與先驅(qū)發(fā)展、轉(zhuǎn)型期的社會(huì)文化背景與創(chuàng)新推動(dòng)、成熟期的社會(huì)文化背景與文化傳播三個(gè)不同的階段對(duì)美國(guó)社會(huì)文化視域下迪士尼動(dòng)畫的發(fā)展進(jìn)行研究。

二、初創(chuàng)期的社會(huì)文化背景與先驅(qū)發(fā)展

20世紀(jì)初，愛迪生發(fā)明了攝影機(jī)，為電影的拍攝和制作提供了最為基礎(chǔ)性的技術(shù)支撐，在電影產(chǎn)生初期，一部院線放映的影片在正式播放前均由動(dòng)畫短片來熱場(chǎng)，這些動(dòng)畫短片多以動(dòng)物的夸張形象和滑稽動(dòng)作為看點(diǎn)，在為觀眾帶來輕松、幽默的審美體驗(yàn)的過程中，動(dòng)畫片也進(jìn)入了公眾的視野，獲得了越來越多觀眾的喜愛。在動(dòng)畫短片作為暖場(chǎng)片的過程中，一些美國(guó)動(dòng)畫制作者從中發(fā)現(xiàn)了商機(jī)，其中迪士尼公司乃至美國(guó)動(dòng)畫的靈魂人物沃華特·迪士尼堪為其中先驅(qū)。在創(chuàng)立迪士尼公司之前，沃華特·迪士尼已投入到動(dòng)畫短片的創(chuàng)作中，幾經(jīng)波折后的沃華特·迪士尼創(chuàng)造了米老鼠這個(gè)家喻戶曉的動(dòng)畫形象，其影響力之廣堪稱世界動(dòng)畫歷史上的“奇跡”。1928年，由沃華特·迪士尼主創(chuàng)的動(dòng)畫短片《威利號(hào)汽船》上映，而活潑、幽默、智慧的米老鼠就是其中的主角，米老鼠活潑幽默的個(gè)性符合20世紀(jì)二三十年代美國(guó)民眾對(duì)健康形象的喜愛，同時(shí)也符合美國(guó)社會(huì)樂觀向上、幽默生活的價(jià)值觀念。正因如此，“米老鼠”系列的動(dòng)畫短片創(chuàng)作延續(xù)了整個(gè)20世紀(jì)30年代，成為該時(shí)期迪士尼動(dòng)畫的支柱。

20世紀(jì)30年代后期，迪士尼動(dòng)畫沒有沉浸在“米老鼠”的榮耀中故步自封，而是再次緊扣時(shí)代脈搏，推出了一部名為《白雪公主與七個(gè)小矮人》的動(dòng)畫長(zhǎng)片，這部時(shí)長(zhǎng)為40分鐘的動(dòng)畫長(zhǎng)片在創(chuàng)作過程中超出預(yù)算三倍有余，一度受到了業(yè)界的質(zhì)疑，但其上映后不僅獲得了美國(guó)觀眾的追捧，還真正拉開了世界動(dòng)畫電影的發(fā)展序幕?！栋籽┕髋c七個(gè)小矮人》之所以能夠開辟動(dòng)畫電影獨(dú)立上映的新紀(jì)元，其根本原因在于迪士尼公司對(duì)大眾審美發(fā)展脈搏的準(zhǔn)確把握，隨著“米老鼠”形象的深入人心，動(dòng)畫電影顛覆了以往僅供娛樂的兒童片定義，越來越多的美國(guó)成年人開始喜歡動(dòng)畫電影，對(duì)于《白雪公主與七個(gè)小矮人》而言，將耳熟能詳?shù)耐捁适峦暾匕嵘香y幕滿足了不同年齡層觀眾的懷舊情結(jié)。憑借這部影片，迪士尼公司也一躍成為上市公司，其動(dòng)畫電影的影響力也不斷拓展到海外。在《白雪公主與七個(gè)小矮人》后，迪士尼公司接連推出了動(dòng)畫長(zhǎng)片《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿斑比》等作品，值得一提的是《小鹿斑比》上映于被“二戰(zhàn)”侵襲之初的美國(guó)，珍珠港的炮火改變了美國(guó)在戰(zhàn)爭(zhēng)中的旁觀者身份，一度使美國(guó)民眾陷入了危機(jī)、懷疑之中，講述失去親人、堅(jiān)強(qiáng)生存并重新起航故事的《小鹿斑比》在一定程度上驅(qū)散了美國(guó)民眾內(nèi)心的迷惘和失落，使觀眾即便是在戰(zhàn)火中也愿意走進(jìn)電影院享受這部影片所傳遞的勵(lì)志情結(jié)和愛的力量。無論是上映時(shí)萬(wàn)人空巷的《白雪公主與七個(gè)小矮人》，還是戰(zhàn)火中熱映的《小鹿斑比》，都是社會(huì)文化和集體精神的產(chǎn)物，這些影片反映并迎合了那個(gè)時(shí)代美國(guó)民眾的審美需求。從這兩部大獲成功的動(dòng)畫長(zhǎng)片開始，迪士尼公司把握了時(shí)代性和故事性這兩個(gè)動(dòng)畫電影制作和發(fā)展的關(guān)鍵點(diǎn)并一直延續(xù)至今。此外，《愛麗絲夢(mèng)游仙境》《仙履奇緣》《睡美人》等具有童話色彩的作品也開辟了童話與動(dòng)畫緊密相連的敘事傳統(tǒng)。

在“二戰(zhàn)”期間，迪士尼公司在軍方的要求與注資中開始拍攝具有宣傳、鼓動(dòng)意味的動(dòng)畫電影，這不僅使迪士尼公司在整個(gè)美國(guó)電影產(chǎn)業(yè)低迷時(shí)期保持著一定的發(fā)展，還開創(chuàng)了一種動(dòng)畫電影的新鮮表達(dá)方式，即真人與動(dòng)畫相結(jié)合的真人動(dòng)畫電影。20世紀(jì)40年代，迪士尼公司推出了兩部真人動(dòng)畫電影《南方之歌》《悠情伴我心》，在這兩部影片中，迪士尼公司均以恬靜的美國(guó)田園生活為背景，講述了不同題材的溫情故事，真人與動(dòng)畫相融合的表現(xiàn)方式也使觀眾耳目一新，新鮮形式包裹的溫情故事使《南方之歌》和《悠情伴我心》在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期取得了不俗的成績(jī)。在迪士尼公司的初創(chuàng)時(shí)期，從動(dòng)畫短片到動(dòng)畫長(zhǎng)片的發(fā)展以及動(dòng)畫敘事的不斷進(jìn)步使迪士尼無疑成為世界動(dòng)畫電影的先驅(qū)，第一部全部對(duì)白動(dòng)畫片《威利號(hào)汽船》、第一部寬銀幕動(dòng)畫片《小姐與流氓》、第一部使用動(dòng)畫攝制機(jī)拍攝的動(dòng)畫片《幻想曲》、第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《白雪公主》、第一部彩色動(dòng)畫片《花和樹》等具有開創(chuàng)性的作品無不被歷史所銘記。

三、轉(zhuǎn)型期的社會(huì)文化背景與創(chuàng)新推動(dòng)

在經(jīng)歷了早期發(fā)展后，迪士尼公司已經(jīng)在世界動(dòng)畫電影制作領(lǐng)域奠定了至高無上的地位，但在沃華特·迪士尼卸任后，迪士尼公司雖然也推出了《斑點(diǎn)狗》《石中劍》《森林王子》《小熊維尼歷險(xiǎn)記》等知名度較高的動(dòng)畫作品，但這些作品敘事上的傳統(tǒng)性卻逐漸難以適應(yīng)社會(huì)文化的變遷，迪士尼公司動(dòng)畫制作的轉(zhuǎn)型迫在眉睫。20世紀(jì)80年代，迪士尼公司的新任領(lǐng)導(dǎo)者帶來了迪士尼動(dòng)畫的全面革新，從動(dòng)畫師、制作團(tuán)隊(duì)到動(dòng)畫敘事模式、表現(xiàn)方式都展開了大規(guī)模的創(chuàng)新，在創(chuàng)新推動(dòng)下出品了動(dòng)畫電影《美女與野獸》《小美人魚》《阿拉丁神燈》?！缎∶廊唆~》在延續(xù)童話風(fēng)格的同時(shí)融入了打破傳統(tǒng)的思維方式和令人耳目一新的畫面體驗(yàn)，相比于沃華特·迪士尼時(shí)代的動(dòng)畫電影觀眾來說，物質(zhì)生活更加豐富時(shí)期的觀眾審美品位也不斷提升，原本故事情節(jié)單一、結(jié)局一眼既定的童話故事已無法博得觀眾的眼球，人們更渴望看到的是走下神壇的現(xiàn)實(shí)背景下的愛情傳奇，而改編自童話故事又未囿于其中的《小美人魚》就很好地滿足了時(shí)代的需求和觀眾的需要?！睹琅c野獸》《阿拉丁神燈》更是在打破傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義敘事的同時(shí)，引入了皮克斯公司的CAPS 電腦動(dòng)畫制作技術(shù)，在視覺體驗(yàn)層面刷新了觀眾的感官體驗(yàn)，其中《美女與野獸》榮獲美國(guó)金球獎(jiǎng)最佳音樂喜劇電影獎(jiǎng)。在20世紀(jì)八九十年代的創(chuàng)作中，迪士尼公司在影片題材和表現(xiàn)手法上持續(xù)創(chuàng)新，推出了名震海內(nèi)外的動(dòng)畫影片《獅子王》、開啟“總動(dòng)員”系列的作品《玩具總動(dòng)員》、具有異域文化特色的作品《花木蘭》等，其中《獅子王》被認(rèn)為是2D動(dòng)畫最成功的代表作品，榮獲美國(guó)金球獎(jiǎng)喜劇類最佳影片獎(jiǎng)、安妮獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫電影獎(jiǎng)及奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)等；《花木蘭》則以中國(guó)歷史人物為原型，講述了一個(gè)迎合了新時(shí)代女性自我意識(shí)覺醒和美國(guó)追夢(mèng)情結(jié)的故事，成為美國(guó)動(dòng)畫成功進(jìn)駐中國(guó)乃至東亞市場(chǎng)的代表作品，更為重要的是這部影片也使迪士尼公司更加注重異域文化的吸納與運(yùn)用以及在他國(guó)文化中求同存異的發(fā)展。

隨著科學(xué)技術(shù)和信息化手段的不斷應(yīng)用，動(dòng)畫電影進(jìn)入了3D時(shí)代，20世紀(jì)末《玩具總動(dòng)員》開啟了迪士尼“總動(dòng)員”系列，新世紀(jì)以來的迪士尼動(dòng)畫的“總動(dòng)員”系列進(jìn)一步壯大，《汽車總動(dòng)員》《美食總動(dòng)員》《賽車總動(dòng)員》《海底總動(dòng)員》以及《玩具總動(dòng)員》的續(xù)集都采用了3D技術(shù)，在為觀眾帶來更加高端的審美體驗(yàn)的同時(shí)，將虛擬的動(dòng)畫人物借助擬人化的方式體現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活的敘事中，在追求自我、守護(hù)情感的主題言說下呼喚后現(xiàn)代社會(huì)個(gè)體所遺失的美好，帶給物質(zhì)生活日益豐富、精神交流日益疏遠(yuǎn)的現(xiàn)代社會(huì)以熱烈的沖擊。此外，《跳跳虎歷險(xiǎn)記》《小姐與流氓》《鐘樓怪人》《星際寶貝》《熊的傳說》《泰山》等迪士尼動(dòng)畫作品也取得了可觀的票房收入?？v觀迪士尼動(dòng)畫轉(zhuǎn)型發(fā)展時(shí)期的創(chuàng)作，“精”與“新”是其在不斷更新的社會(huì)文化中制勝的“法寶”，從對(duì)童話改編傳統(tǒng)的延續(xù)到不同題材的奇幻故事言說，從高度擬人化的動(dòng)物動(dòng)畫到立足現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)畫故事片創(chuàng)作，迪士尼公司都在精益求精的基礎(chǔ)上不斷求新求變。事實(shí)證明，只有堅(jiān)持“精”與“新”才能不斷適應(yīng)日新月異的時(shí)代潮流和不斷刷新的動(dòng)畫觀眾審美趣味，從而在藝術(shù)領(lǐng)域和電影市場(chǎng)之中立于不敗之地，迪士尼公司在其發(fā)展過程中始終堅(jiān)守的核心品質(zhì)“精”與“新”，也為中國(guó)動(dòng)畫的創(chuàng)作與發(fā)展提供了有益的經(jīng)驗(yàn)。

四、成熟期的社會(huì)文化背景與文化傳播

近年來迪士尼動(dòng)畫電影的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入成熟期，《飛屋環(huán)游記》《怪獸電力公司》《公主與青蛙》《勇敢傳說》《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》《冰雪奇緣》《瘋狂動(dòng)物城》等影片不斷刷新動(dòng)畫影片的全球票房紀(jì)錄，在延續(xù)著豐富的故事性和不斷革新的技術(shù)性傳統(tǒng)的同時(shí)，近年來的迪士尼動(dòng)畫電影更加注重社會(huì)文化的傳播，正如迪士尼公司一直以來堅(jiān)持的動(dòng)畫創(chuàng)作原則“讓每一個(gè)人歡笑”一樣，迪士尼的動(dòng)畫電影緊扣大眾審美脈搏，以潤(rùn)物無聲的方式傳遞著催人奮進(jìn)、給人溫暖的“歡笑”。

早在美國(guó)獨(dú)立之初，《獨(dú)立宣言》中就將人與人之間的平等置于至高無上的地位，平等主義的價(jià)值觀也成為美國(guó)社會(huì)文化的基礎(chǔ)性構(gòu)成，這種文化觀念在許多迪士尼動(dòng)畫電影中均有體現(xiàn)。如在《公主與青蛙》中，新奧爾良的巫師將王子變成了丑陋的青蛙，只有得到公主的吻才能破解詛咒，情急之下王子找到了黑人女孩兒迪亞娜，并懇求迪亞娜幫助自己恢復(fù)王子之身。影片以傳統(tǒng)童話故事的方式開場(chǎng)，卻并沒有按照觀眾的審美預(yù)期延續(xù)情節(jié)。影片中善良的迪亞娜親吻了青蛙，不僅青蛙沒能變成王子，連迪亞娜也變成了青蛙，但這并不影響兩顆善良的心走到一起，與王子和公主的故事相似的是，青蛙王子和迪亞娜最終也過上了幸福的生活。影片在對(duì)經(jīng)典童話動(dòng)畫作品的戲仿中體現(xiàn)出了真愛面前人人平等的美好意蘊(yùn)。在展現(xiàn)平等這一美國(guó)社會(huì)文化核心思想的同時(shí)，迪士尼動(dòng)畫電影還致力于“美國(guó)夢(mèng)”的傳播。建立在平等主義基礎(chǔ)上的“美國(guó)夢(mèng)”具有濃厚的樂觀主義色彩和勵(lì)志價(jià)值，比如在熱映的動(dòng)畫影片《瘋狂動(dòng)物城》中，生活在動(dòng)物城之外的兔子小鎮(zhèn)的兔子始終懷抱著動(dòng)物城的“警察夢(mèng)”，無論是小鎮(zhèn)女孩兒的身份，還是食草動(dòng)物的身份，都成為朱迪實(shí)現(xiàn)這一夢(mèng)想的巨大阻礙，但弱小的朱迪卻從未放棄過夢(mèng)想。通過日復(fù)一日的艱苦訓(xùn)練，朱迪成功地突破了兔子的體能極限，達(dá)到了動(dòng)物城警察的入選標(biāo)準(zhǔn)，并憑借勇敢而正義的舉動(dòng)戳穿了動(dòng)物城高層的陰謀，化解了動(dòng)物城食肉動(dòng)物與食草動(dòng)物之間的矛盾與隔閡，真正成為受人認(rèn)可和尊敬的兔子警察。在社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)日益激烈、生活節(jié)奏逐漸加快的當(dāng)今社會(huì)，平等競(jìng)爭(zhēng)、大膽追夢(mèng)的主題無疑道出了許多觀眾的心聲，充滿勵(lì)志色彩的動(dòng)畫影片所帶來的不僅僅是視覺層面的“歡樂”，更是愉悅心靈的力量。

尊重社會(huì)文化并致力文化傳播的迪士尼動(dòng)畫對(duì)我國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展具有借鑒作用，只有認(rèn)知時(shí)代發(fā)展情況、民眾審美變化才能保持動(dòng)畫電影對(duì)觀眾的吸引力，也只有符合社會(huì)文化背景下精益求精的制作和民族特點(diǎn)的挖掘才能實(shí)現(xiàn)真正的文化傳播。