魯西·塔克

羅伯特·勞森伯格說過：“我們既不能創(chuàng)造生活，也不能創(chuàng)造藝術(shù)，只能徘徊在二者之間去尋找某個未知的平衡點。這就是繪畫充滿挑戰(zhàn)性的地方。”藝術(shù)家楊加勇的大幅抽象油畫正是以其大膽的抽象主義表現(xiàn)風格著稱，他的作品往往通過看似簡單的色彩對比傳達出深刻的含義。他在觀察周遭世界的發(fā)展規(guī)律及其與人類精神、意識之間的相互關(guān)系的同時，試圖通過對色彩的使用來探尋我們所處的宇宙的本質(zhì)并以此對現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)作出了全新的詮釋。他的作品充滿著力量和流動性，為觀者敞開了一扇凝視未來與自然的大門。充滿主觀性的，楊加勇邀請觀者踏上一段擁抱色彩、紋理和光的抽象之旅，而這一切僅僅只是這場魔幻奇遇的開始。

經(jīng)過校準的色調(diào)流露著美麗、和諧和光，楊加勇的作品超越物質(zhì)，使觀者體會到一種非客觀性油畫的空間感和深度感。手起筆落，他將色彩快速堆疊，本能地再創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)視覺。為了達到材質(zhì)和色調(diào)的和諧統(tǒng)一，這位天才的藝術(shù)家對多層次的色彩和明暗進行了精心的編排。一種現(xiàn)代的色彩譜便透過半透明的面紗顯現(xiàn)出來。而他對調(diào)色板與有機形態(tài)相結(jié)合的微妙融合的偏愛，使當代抽象作品順利地融合了單色的迷霧。深紅和富有情調(diào)的淡紫色充盈著整個畫面，讓作品顯示出一種迷人的張力。神秘的形狀創(chuàng)造了一個高度個人化但抽象的氛圍，引導著情感的變化，它反映了人類經(jīng)歷的每一個變化的本質(zhì)。

楊加勇的油畫作品耀眼而醒目，并在動態(tài)中呈現(xiàn)出更為抒情的抽象表現(xiàn)主義。畫面中的元素熾熱且充滿寓意，似乎由水滴、條紋組成，形狀不可辨析，卻優(yōu)雅地回蕩著一種溫柔的情感。相互交錯的線條和形狀創(chuàng)造出一座微妙的迷宮，使觀眾的眼睛在包羅萬象的抽象空間中自由翱翔。纏繞在復雜的路徑和螺旋中，這些線條既有高度的復雜性，又具有充滿趣味的簡單性。它們創(chuàng)造出多層次的構(gòu)圖，在吸引觀者的注意力的同時也保持了經(jīng)典的平衡感和比例感。每一種線條或形狀的內(nèi)在優(yōu)雅和運動都牢牢地支撐著每一幅圖像，使之成為藝術(shù)家視覺的清晰而連貫的再現(xiàn)。楊加勇的作品充滿著神秘和感染力，它們傳達著浩瀚宇宙的巨大能量，展現(xiàn)出一種超越人類視界的神秘空間，并以一種對色彩永不滿足的探尋和本能的對色彩間細微差別的理解為我們引入了一種獨特的藝術(shù)愿景，展示了一種內(nèi)心平和的境界。無論是在美國還是亞洲，楊加勇的繪畫作品都被精英群體和私人藏家所珍藏，阿姆斯特丹惠特尼美術(shù)館更是為能展示這位當代藝術(shù)大師的作品而深感榮幸。