康犖

爸爸。媽媽和孩子們，1949

回顧攝影發(fā)展歷史，很大一部分名留青史的珍貴影像主體都是人物。作為這個星球的主宰，人亦是鏡頭前永恒的主題。自打攝影術(shù)誕生之后，那些攝影界的先驅(qū)們就開始迫不及待將鏡頭對準他人，或是自己——早在1840年，攝影師Robert Comelius就拍攝了第一張自拍照片。

隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，肖像作品變得愈發(fā)受到大眾歡迎，因為它使得任何人都能夠快速創(chuàng)建屬于自己形象的照片，而無需像攝影術(shù)誕生之前那樣，花費大筆資金、一坐好幾天甚至更長時間，才能夠讓畫家來為自己畫像。一些攝影師將人像攝影作為自己最主要的拍攝題材，拍攝出了一系列著名的人像作品。誠然，并不是每一位攝影師都能稱之為人像攝影大師，但不可否認的是，那些稱得上大師的攝影家們，他們鏡頭下的人物都值得細細端詳反復(fù)揣摩。

幸運的是，最近幾位攝影大師和他們鏡頭下的人物都與中國發(fā)生了關(guān)聯(lián)——或是在中國舉辦攝影展，或是出版中文攝影畫冊，如果你也對人像攝影有點興趣的話，可以看看他們的作品，希望會對你有所啟發(fā)。

植田正治：越過沙丘

正在三影堂攝影藝術(shù)中心展出的“植田正治回顧展”，是這位號稱“最有腔調(diào)的”日本攝影藝術(shù)家在中國舉辦的首次大規(guī)?；仡櫺驼褂[。展出的141件珍貴原作，涵蓋其經(jīng)典代表作品“沙丘”系列，以及備受國內(nèi)外廣泛贊譽的時尚攝影等多個階段系列作品。

檀田正治（1913-2000），生于日本鳥取縣，上世紀30年代他在家鄉(xiāng)開了一家照相館并以此開啟了其攝影生涯。青少年時期，受西方前衛(wèi)藝術(shù)的影響，植田正治一邊在家鄉(xiāng)經(jīng)營照相館，一邊自己探索攝影。

植田正治在自己家鄉(xiāng)鳥取縣拍攝的“沙丘”系列作品聞名于世，在日本乃至世界攝影史上留下了重要的印記。植田正治畢生都在自己的家鄉(xiāng)山陰，他最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰縣的風土和事物。離家只有5分鐘車程的鳥取沙丘是他大部分作品的舞臺，也成為了他的“簽名”。植田正治鏡頭中的人物充滿舞臺感，多半拜這荒蕪沙丘所賜。這些無始無終的沙丘、沙丘上好像互不相關(guān)的人物，仿佛在進行儀式又像表演一部荒誕派戲劇。70歲后，植田正治又開始拍攝以“沙丘”系列為代表的時尚和商業(yè)作品。

創(chuàng)作于上世紀60年代的《童歷》是關(guān)于烏取地區(qū)的歲時風土人情，70年代后的《小傳記》、《風景之光影》，后期作品《白色風》和《黑波浪》也充滿極簡主義的神秘感。植田正治不斷構(gòu)筑起他自己的攝影世界，他的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法是獨一無二的，時至今日“植田調(diào)”都受到海內(nèi)外高度評價。盡管創(chuàng)作始終沒有離開家鄉(xiāng)，植田正治的作品卻有著超越風土人情和時代的普遍性，總能帶給觀眾新的驚喜和深深的感動。

Kako與花。1949

安吉拉·默克爾，2009年

未知43之一，2012

1989年柏林墻倒塌時，穆埃還只是一個十歲的小男孩，從那時起，德國的歷史進入了他的生活和他的鏡頭。

安德里亞斯·穆埃（Andreas Mtihe）：洞察過去與現(xiàn)在

北京金秋，德國攝影藝術(shù)家安德里亞斯·穆埃（1979-）中國首次個展“安德里亞斯穆埃——攝影”及文獻展在紅磚美術(shù)館開幕。展覽集中展出藝術(shù)家過去15年創(chuàng)作中60余件經(jīng)典作品，包括創(chuàng)作于2018年的部分新作。

作為一位德國當代攝影藝術(shù)家，穆埃難以被歸類，他的攝影作品具有戲劇性的美學特征，使用大畫幅膠片相機，在創(chuàng)作手法上長于“用光來雕塑作品”，通過場景和光影設(shè)置創(chuàng)造出一個矛盾視覺世界，挖掘隱匿于可見中未被覺察的真實。

他的鏡頭中，日暮時分站在勃蘭登堡門前的德國前總理赫爾穆特科爾、眺望著風景的德國現(xiàn)任總理安吉拉默克爾、凝視著夜空的德國著名出版人弗雷迪施普林格、在畫作前游走的德國著名藝術(shù)家格哈德里希特等人物，皆顛覆了符號化的傳統(tǒng)公眾人物肖像攝影。策展人、波恩藝術(shù)與文化基金會主席瓦爾特斯邁林在展覽開幕式上曾表示，

“藝術(shù)家細致入微土也洞察了德國的過去和現(xiàn)在”。

正如藝術(shù)家穆埃在開幕式上所言：“這些問題是我從小長大過程中感受到的文化和政治系統(tǒng)中的問題。我究竟來自哪里？我身邊的世界究竟在發(fā)生什么？我采取什么樣的立場？我身邊權(quán)力的機制是什么，以及我的動機，我的環(huán)境是什么？實際上能夠擁有這種機會去創(chuàng)作作品，就這個世界給出我的觀點，給予了我一種個人的自由?！?h3>簡·鮑恩（Jane Bown）：溫暖與尊重

從學生時代的濕版作品到生命里拍攝的最后一張肖像照，《一生的凝視：攝影大師簡鮑恩精選集》回顧了英國攝影大師簡鮑恩（1925—2014）一生的創(chuàng)作精華。在為老牌星期日報紙《觀察家報》擔任攝影師的65年里，在曾由男性主宰的英國媒體界她從未空手而歸。

堤岸，倫敦，1963年

讓·科克托，巴黎，1950年

用購物袋裝相機的個子小小的簡·鮑恩有一種神奇的力量，往往能在五到十分鐘的拍攝許可時間內(nèi)拍到理想的畫面。她不僅能準確把握人物的精髓，還能讓對方以自己的心意回應(yīng)她的對視。在平等坦誠的氛圍里，塞繆爾·貝克特、瑪格麗特·撒切爾、穆罕默德·阿里、列依、賈格爾、伍迪艾倫、塔可夫斯基、伊麗莎白女王等人皆在她的鏡頭下留下了標志性的肖像。

簡·鮑恩喜歡在自然光下拍攝人物放松的姿態(tài)，用黑白灰表達人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她還拍攝時常被忽視的人或事：郵局罷工、漁民的抗議、國王路上的朋克族、女性援助庇護所的兒童等等。從世界名流的標志性肖像到深刻而溫柔的街拍，這些直抵人性深處，叉不流于感傷，充滿尊重和溫暖的作品，奠定了簡鮑恩的英國攝影大師地位。

簡·鮑恩得到“執(zhí)著的簡”這個昵稱的原因是，她從不失誤。她被稱為“英國布列松”，從世界名流的標志性肖像到深刻而溫柔的街拍，在曾由男性主宰的英國媒體界她從未空手而歸。

史蒂夫·麥凱瑞（Steve McCurry）：從容而真誠

曾經(jīng)以拍攝《阿富汗少女》聞名世界，并獲得過羅伯特·卡帕金獎的攝影記者史蒂夫麥凱瑞（1950-），從上世紀70年代至今多次以自由攝影師身份踏足印度，入沙漠，進雪山，涉洪水，走遍城市、鄉(xiāng)野、古跡和宗教圣地，甚至差點在孟買的海中溺亡，為這個他至愛的國家拍下動人的攝影作品。

《史蒂夫·麥凱瑞：印度》是麥凱瑞的首部印度攝影作品集，記錄了印度迷人而混亂的真實面目，有著麥凱瑞作品中不變的靈魂——越過地理與文化障礙的、從容而真誠的人性。人們蹚過及腰的雨季洪水去上班；婦女在獨具印度特色的梯井中行走；游牧家庭在泰姬陵后的荒地安營扎寨；錫克教徒在金碧輝煌的金廟前祈禱；乘坐火車的人們在車廂外掛上自行車：富豪坐在華麗的擺滿獵物標本的家中：小女孩渾身涂滿藍色顏料，扮成濕婆乞討……從中我們可以窺見攝影師向我們敘述的別樣的視覺故事，正如外媒所評價的“揭示了世界第二人口大國中的巨大反差，詼諧與悲慘、粗俗與靈性并存于此”。

史蒂夫·麥凱瑞往來于印度30余載，他非常熟悉這個國家，感悟到它的魅力，也見證了這里一系列的改變。他的鏡頭下既展現(xiàn)了這個國家的美麗，也強調(diào)了這里令人意想不到的赤裸裸的矛盾。