劉白

隨著國家電影局2018年6月（下旬）全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知的發(fā)布，今年上半年的電影備案、立項全部結(jié)果公示完畢。數(shù)據(jù)顯示，2018 年上半年僅有57部動畫電影立項，比去年同期減少29.63%，比2016年同期減少52.5%。

在立項數(shù)量減少的同時，2018上半年動畫電影上映的數(shù)量也在減少。來自國家電影專項資金辦公室的數(shù)據(jù)顯示，相比2017年全年上映的30部動畫片，2018年上半年上映的國產(chǎn)動畫新片雖然數(shù)量不多，但優(yōu)秀率并不低，其中《熊出沒·變形記》與近期上映的《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》均實現(xiàn)票房過億。

整體質(zhì)量有所提升，突圍作品類型化

2017年中國電影市場共上映動畫新片30部，相比2016年減少9部，2018年上半年上映的國產(chǎn)新片也不多。但從暑期檔動畫來看，2018年算是十足的動畫電影大年。

目前已經(jīng)有18部動畫電影登陸院線市場，其中，中國參與出品的動畫電影有13部，暑期檔（7月至8月）有 14部動畫電影定檔。已定檔的影片規(guī)模展現(xiàn)了中國電影市場一些細(xì)微變化，電影院的消費正向低齡化發(fā)展，既有親子向的《神秘世界歷險記4》《小悟空》，又有成人向的《風(fēng)語咒》《昨日青空》。

公開資料顯示，在2014年之前，中國動畫電影每年只有20余部走進(jìn)影院，其中大部分需要依靠政府的相關(guān)補貼，2014年國產(chǎn)動畫年產(chǎn)量達(dá)到43部，創(chuàng)造票房11億，同年政府取消了對于動畫電影的補貼，希望通過市場手段形成以質(zhì)量效益為核心的中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展機制。

在市場作用和政策引導(dǎo)的雙重作用下，國產(chǎn)動畫電影從原先依賴政府補貼以量取勝的增長模式，向以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容為核心、追求質(zhì)量的增長模式轉(zhuǎn)型升級，取得了階段性成果。2015年，《西游記之大圣歸來》收獲9.57億票房；2016年，《大魚海棠》取得5.65億票房；2017年，《大護(hù)法》總票房8760萬；2018年，《熊出沒·變形記》突破6億，這些成績是中國動畫電影近年來進(jìn)步的表現(xiàn)，也為動畫電影人自身制作水準(zhǔn)的提升指出了方向。

“挖寶”傳統(tǒng)文化，“走出去”成果顯著

從優(yōu)秀作品成功傳播的例子中，可以看到國產(chǎn)動畫影視作品在內(nèi)容上的共同趨勢，即注重從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。近年來，不論國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》，還是中外合拍的《搖滾藏獒》《功夫熊貓》都開始從中華傳統(tǒng)文化中“挖寶”，今年暑期檔的國產(chǎn)動畫也不例外。

《小悟空》將膾炙人口的《西游記》故事再一次搬上銀幕，以一只中國四川動物園名叫大森的金絲猴的冒險和成長為主線，講述他不畏挫折、艱難對抗強大邪惡力量，并朝著夢想進(jìn)發(fā)的勵志故事。《昨日青空》在中國南方小城蘭溪取景，描繪出一段極具中國風(fēng)、清新唯美的青春故事。

此前，《西游記之大圣歸來》《十萬個冷笑話》系列、《大魚海棠》《大護(hù)法》等一系列中國風(fēng)作品經(jīng)受住了市場的考驗，這些動畫電影在內(nèi)容創(chuàng)作和技術(shù)層面上進(jìn)步明顯，畫風(fēng)、色彩、特效、渲染等方面讓人耳目一新。

國產(chǎn)動畫近兩年集中爆發(fā)后，也在海外市場中提升了知名度。由網(wǎng)絡(luò)游戲改編的動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》國內(nèi)票房不佳，因制作精良、有好萊塢動畫的工業(yè)水準(zhǔn)，海外口碑良好；《大世界》入圍三大國際電影節(jié)戛納、威尼斯、柏林主競賽單元，是21世紀(jì)以來，亞洲動畫電影第二次入圍柏林國際電影節(jié)。

海外美譽度提升之后，制作者在努力讓作品“賣得好”。2018年初上映的動畫電影《媽媽咪鴨》全球同步發(fā)行，銷往全世界數(shù)十個國家，海外預(yù)售近千萬美元，創(chuàng)下了國產(chǎn)動畫電影在海外的最高銷售紀(jì)錄；在戛納電影節(jié)上，《未來機器城》被Netflix以3000萬美元的價格買走了海外發(fā)行權(quán)。

除了“走出去”，合拍也成為中國動畫電影創(chuàng)作的重要方式。中國動畫制作企業(yè)與“一帶一路”沿線的捷克、哈薩克斯坦、俄羅斯等多國的國家電視臺和重點企業(yè)合作拍攝了《熊貓和小鼴鼠》《阿廖沙和龍》《阿拜之路》等多部動漫作品，促進(jìn)中國與絲路沿線國家之間動畫電影的交流與合作。

講好故事，國產(chǎn)動畫要走的路還很遠(yuǎn)

縱觀近半年國產(chǎn)動畫的現(xiàn)狀，無不向著利好的方向發(fā)展，但仍存在一些不可忽視的問題。此前，《大魚海棠》的熱議便將一個現(xiàn)實問題擺在國產(chǎn)動畫創(chuàng)作人面前：國產(chǎn)動畫電影的制作技術(shù)取得突飛猛進(jìn)的發(fā)展，但講故事的能力仍有待提高。北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長李劍平曾表示，用目前相對成熟的技術(shù)來講感動人的故事是當(dāng)下迫切要解決的問題。

受好萊塢動畫電影高票房的影響，國產(chǎn)動畫作品的創(chuàng)作也在盡可能追求“合家歡”，但整體國產(chǎn)動畫質(zhì)量良莠不齊，大部分影片僅打著“合家歡”旗號，主題局限。隨著觀眾的審美水平與藝術(shù)欣賞能力提高，觀眾對動漫作品提出技術(shù)與故事的雙向要求，但實際上，國內(nèi)許多動漫創(chuàng)作仍停留在“自以為是”的理想狀態(tài)，缺少對市場和觀眾的需求分析。

歸根到底，不論是動畫劇還是動畫電影，創(chuàng)作者的目的始終是要講好一個故事。

“講故事最終是在講價值觀?！比A強方特高級副總裁、《熊出沒》系列大電影總導(dǎo)演丁亮曾提到，當(dāng)價值觀建立起來之后，就知道其中的故事應(yīng)該怎樣取舍，“這樣故事可以講得更加流暢，更容易和觀眾產(chǎn)生共鳴”。

而在清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院副院長尹鴻看來，尋找當(dāng)下中國人的情感共鳴，讓作品“接地氣”不失為一條有效的創(chuàng)作路徑。以《西游記之大圣歸來》為例，影片雖然基于神話故事改編，但更多是表現(xiàn)青年人遇到挫折后的成長與自我救贖，這與當(dāng)下的青年成長過程相一致。

另一方面，“低幼向”仍為動畫電影的主流，國產(chǎn)動畫電影長期都是針對低齡的兒童進(jìn)行創(chuàng)作的。

由國家廣播電視總局近期公布的立項電影劇本可知，2018年上半年，除《全職高手之巔峰榮耀》《肆式青春》等少數(shù)動畫電影，其他多為“低幼向”。數(shù)據(jù)顯示，2016年至今共有8部票房過億的國產(chǎn)動畫電影，分別為2016年的《熊出沒之熊心歸來》與《大魚海棠》；2017 的《熊出沒·奇幻空間》《十萬個冷笑話 2》《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》《賽爾號大電影6：圣者無敵》；2018年上半年的《熊出沒·變形記》以及近期上映的《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》。在8部電影中，除《十萬個冷笑話 2》《大魚海棠》屬于成人向外，其余均為低幼向。這樣的市場表現(xiàn)也是吸引動畫公司繼續(xù)制作“低幼向”動畫電影的原因之一。

尹鴻認(rèn)為，低齡化是限制國產(chǎn)動畫電影票房空間的瓶頸之一，而打破這一瓶頸的方式是打造覆蓋全年齡層受眾的動畫。

一直以來，國外動漫秉承“動畫電影不光是拍給小孩子看的”。迪士尼的《瘋狂動物城》直面社會現(xiàn)實，皮克斯的《尋夢環(huán)游記》用各種充滿想象力的情節(jié)、畫面，探討夢想、成功、家庭與生死的意義。與世界一流的動畫電影架構(gòu)世界觀的能力相比，我們還處于缺乏經(jīng)驗的起步階段。

中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光表示，中國的動畫電影創(chuàng)作者需要嘗試多元化、差異化的藝術(shù)創(chuàng)作，“中國電影市場處于觀影群體年輕化和電影院線城鎮(zhèn)化的趨勢中，18-30歲的年輕觀眾和中小城市的觀影群體正在成為支撐電影票房的新力量，但眼下，這批新的觀影群體的觀影需求和心理并未成為國產(chǎn)動畫電影關(guān)注的焦點”。