如今，人的生活方式與思考軌跡發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，任何形式的藝術(shù)都更容易被接受，這個(gè)時(shí)代中的“水墨”創(chuàng)作顯然也在無形中呈現(xiàn)了更多與時(shí)代相關(guān)的特征。雖然創(chuàng)作者還沿用著最古老的水墨繪畫工具，但即使保持和古人完全一致的繪畫動(dòng)作，出于視覺與思想的更新，所呈現(xiàn)的畫面也已經(jīng)明顯不同了。創(chuàng)作者紛紛開始嘗試探知水墨畫直抒胸意、揮灑自如的情感抒發(fā)背后的玄機(jī)，以及其中包含的與時(shí)代相關(guān)或不相關(guān)，貼近或遠(yuǎn)離的各個(gè)部分。我們?cè)谥T多傳統(tǒng)“現(xiàn)象”與“生存經(jīng)驗(yàn)”的滋育中，享受著先人智慧的同時(shí)，將傳統(tǒng)與自身的“新經(jīng)驗(yàn)”不斷碰撞，進(jìn)行著一場(chǎng)又一場(chǎng)實(shí)驗(yàn)，產(chǎn)生了奇妙的反應(yīng)，凝結(jié)成一個(gè)又一個(gè)有趣的“新現(xiàn)象”，文化的傳承因此而延續(xù)。

一、認(rèn)知傳統(tǒng)

自古以來，“水墨”不僅具有媒材屬性，同時(shí)也是一個(gè)創(chuàng)作概念。它不是單純利用水、墨的融合進(jìn)行繪畫的動(dòng)作，更是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和人文精神的外在表現(xiàn)形式。畫水墨向來講求“傳統(tǒng)”，所謂傳統(tǒng)的形式其實(shí)是很開闊的。中國(guó)傳統(tǒng)畫論和繪畫樣本為我們提供了大量中國(guó)典型的繪畫格律與法度，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)傳承方式的博愛與包容，但并沒有明確揭示這些“法則”通往畫面“格調(diào)”的具體行動(dòng)方法，它留給后人一個(gè)足夠廣闊的對(duì)自身生存狀態(tài)的體驗(yàn)空間，以及指引人去自由創(chuàng)造與想像的路徑。

起初我選擇水墨只是單純憑借一種興趣，喜歡所謂的“寫意畫”那種率真直接的情感抒發(fā)狀態(tài)。進(jìn)入后，我開始求知這種狀態(tài)背后的內(nèi)容，傳統(tǒng)中國(guó)畫體系為我們的思考提供了很多養(yǎng)份。我們應(yīng)該反思與總結(jié)，在厚重的中國(guó)畫歷史面前，也許會(huì)感到渺小但不能凌亂與自卑。我認(rèn)為只有尊重自我的感知與情緒，尊重當(dāng)下的人文審美訴求，才能搭建起屬于自己的從傳統(tǒng)繪畫“法度”，通往繪畫“品格”的橋梁，創(chuàng)造一個(gè)“安生立命”的自由維度。同時(shí)，“傳統(tǒng)”作為中國(guó)畫價(jià)值判斷的重要準(zhǔn)則，也給予了我們自己去重新發(fā)現(xiàn)與詮釋，并建立自我形式語言的更多可能。

二、自然觀

幾千年前的儒家美學(xué)思想為中國(guó)文人和士大夫提供了一種普遍的關(guān)懷一切的宇宙心靈，意在建立人心與宇宙自然之間的高度契合，或者說是某種血肉聯(lián)系?！白匀弧痹谶@里有兩層意思：一是天地或大自然；二是自然而然，自然而成。

在學(xué)院培養(yǎng)時(shí)，我們通過素描進(jìn)行觀察與造型方法的訓(xùn)練，引導(dǎo)我們思考自然與畫面的關(guān)系。這一過程反而讓我更深入地體會(huì)到了諸多中國(guó)畫的典型概念以及含蓄的情感傳遞的深意，如“經(jīng)營(yíng)位置”“以型寫神”“似與不似”“計(jì)白當(dāng)黑”等等。正如徐冰所理解的：素描使學(xué)習(xí)者從一個(gè)粗糙的人變?yōu)橐粋€(gè)精致的人、一個(gè)訓(xùn)練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人。自然在這里已不再是客體或?qū)ο螅ㄟ^繪畫的方式去理解與探知自然的過程也成為了指引我們思考的方法，并會(huì)產(chǎn)生實(shí)際作用左右我們的創(chuàng)作實(shí)踐。

當(dāng)然，認(rèn)識(shí)自然除了作為一種方法，還能為我們提供最可靠的情感來源。可以說，繪畫過程如同在不停追尋“自然”真諦的過程。探索自然的同時(shí)，自然而然的創(chuàng)造只屬于自我情感范疇的圖象。在一個(gè)藝術(shù)情境表現(xiàn)里，情感和物象的交融互滲，同時(shí)也生發(fā)了最透徹的物，一層更比一層深刻的精致的物象。物象中全是情，情感具象而成了物。我們的繪畫正試圖逐步解析心靈與自然，情感與物象之間隱性存在的玄妙聯(lián)系。這些中國(guó)式的自然觀和人文精神可能早已融入到我們血液之中，形成屬于我們自己的“自然觀”，用什么方式去詮釋它們都變得順理成章。

捂之一 紙本水墨 55cm×70cm 2017 陳子豐

捂之二 紙本水墨 55cm×65cm 2017 陳子豐

三、動(dòng)機(jī)與技法

自古以來，“筆墨”一直是中國(guó)畫的價(jià)值核心，承載著文人士大夫的各種難以變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的美好愿景，其中包含了更為深遠(yuǎn)的內(nèi)含與情愫。關(guān)于筆墨研究理論很多，方法也很具體，但這其中包涵了太多個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的成分，不是文字可以簡(jiǎn)單解釋的。筆墨不能完全等同于技法，但技法卻是構(gòu)成所謂“筆墨”的主要成份。也許對(duì)于新時(shí)代的中國(guó)畫來說，傳統(tǒng)技法經(jīng)驗(yàn)可能已不再是構(gòu)成作品的核心，畫家似乎更關(guān)注屬于自己的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。動(dòng)機(jī)為先的水墨畫通過實(shí)踐踐行筆墨語言的試探與遞進(jìn)，從而建構(gòu)出一套全新的、完備的視覺系統(tǒng)，去跟“傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)”所傳達(dá)給我們的技法進(jìn)行平等的對(duì)話。

傳統(tǒng)中國(guó)畫系統(tǒng)里的技術(shù)如同某種定式，要看我們?nèi)绾稳ミx擇，帶著什么目的去選擇?！八焙w了畫家的知識(shí)儲(chǔ)備、認(rèn)識(shí)能力、思想高度，以及關(guān)鍵的藝術(shù)品質(zhì)。當(dāng)然，我們現(xiàn)在用水墨去畫畫，絕不僅是用所謂傳統(tǒng)的技法去畫“現(xiàn)代的故事”。只有畫家在對(duì)傳統(tǒng)工具和技法有全新的認(rèn)知的前提下，探索過程中生發(fā)的體驗(yàn)才能構(gòu)成最真實(shí)、有效的表達(dá)。在完備的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的指引下，自我的筆墨語境才能得以確立，才能挖掘和拓展“水墨”這一載體更多的可能性，從而成為“傳統(tǒng)”新生的最強(qiáng)例證。

四、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)

傳統(tǒng)中國(guó)繪畫對(duì)心的要求高過一切，這和中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想有關(guān)，更和我們對(duì)自我的認(rèn)知有關(guān)。畫畫可以說是感受與經(jīng)驗(yàn)的并行，客觀物象通過畫家的觀察、思考，由“眼”及“心”，畫家的思想、感受、技術(shù)等則能讓種種“心之所想”成為現(xiàn)實(shí)的畫面。古人的畫大多以“托物言志”的方式抒發(fā)情感，筆墨似乎承載了畫者的情懷和人格趣味。畫家通過對(duì)工具的把玩和修煉，詮釋出中國(guó)人意識(shí)形態(tài)里特有的自然觀與人文關(guān)懷。千年來，中國(guó)畫經(jīng)過典型案例不斷地積累與演變，開始逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榻?gòu)在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的、具有當(dāng)代話語的“水墨”，這一載體便有了新的人文價(jià)值空間與可塑性，既要去承載，又要有擔(dān)當(dāng)，被時(shí)代賦予了全新的意義——解讀當(dāng)下生存狀態(tài)和情思的職能。

傳統(tǒng)的水墨畫很少提及“個(gè)人”概念，個(gè)人情感似乎都要隱藏于畫面之中。但我認(rèn)為，當(dāng)下的繪畫若離開了“人”的概念，創(chuàng)作便會(huì)失去生命力。在繪畫過程中，我希望去強(qiáng)調(diào)一種沖動(dòng)，這種沖動(dòng)可能來源于一些圖像，能喚起早已被遺忘的記憶，轉(zhuǎn)化成為創(chuàng)作者所謂的“記憶沖動(dòng)”。很多時(shí)候，我的創(chuàng)作如同是用自己的繪畫語言去記錄這些沖動(dòng)的。無論哪一階段的作品，都與我的生活、審美情趣、內(nèi)心的狀態(tài)有著緊密的關(guān)系，我們的情感最終要回歸于我們的肉體本能。這也是我們所追求的創(chuàng)作方式，并在這個(gè)過程中保存我們最原初最完整的對(duì)于生活的激情感覺。

“個(gè)體經(jīng)驗(yàn)”猶如一個(gè)動(dòng)力的補(bǔ)給站，能給“水墨”這一載體源源不斷地注入全新的創(chuàng)作模式與視覺經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也牽動(dòng)著筆墨語言的精進(jìn)。在題材上，我試圖用水墨的方式去探討諸多當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)問題，比如人的生存境遇或是困惑，人所處的環(huán)境和社會(huì)屬性等。試圖總結(jié)與反思關(guān)于自我與社會(huì)的關(guān)聯(lián)，形成更為立體的認(rèn)知體驗(yàn)，從而引導(dǎo)繪畫創(chuàng)作。

這些年，我做了許多關(guān)于水墨的嘗試，包括對(duì)材料與畫面效果的探索。這其中包含了更多綜合的考量，包括對(duì)紙、筆、墨等工具之間契合度的把握，如何能使我的繪畫語言發(fā)揮到最滿意的狀態(tài)，如同一場(chǎng)充滿偶然性的自我尋覓之旅。我認(rèn)為這也是水墨媒材本身能夠帶給我們的對(duì)未知世界的體驗(yàn)樂趣。我的創(chuàng)作始終忠實(shí)于自己的內(nèi)心，忠實(shí)于對(duì)生命的體驗(yàn)。我也堅(jiān)持認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代水墨畫不僅要呈現(xiàn)給觀者展現(xiàn)完整傳統(tǒng)水墨技巧的作品，更要展現(xiàn)中國(guó)年輕一代水墨人的姿態(tài)，不計(jì)較得失的姿態(tài)。我相信繪畫永遠(yuǎn)不會(huì)因?yàn)槟撤N意識(shí)的衰退而泯滅，我們的創(chuàng)作還在繼續(xù)。我希望將水墨創(chuàng)作理解為一件相對(duì)個(gè)人的、自由的、富有激情的工作。我堅(jiān)信無論是繪畫活動(dòng)還是其他交流方式最終教會(huì)我們的應(yīng)是一份情感和熱愛，不管這份工作或光鮮或卑微，透過表象的浮華后留下的痕跡仍是一樣的溫暖和動(dòng)人，有了這份精神的承接，我們即有了生存下去的勇氣，同時(shí)也有了與世間萬物和諧相處的方法，我們每個(gè)人的靈魂和肉體即會(huì)得到最大的尊重和自由空間。

搖錢樹 紙本水墨 40cm×80cm 2017 陳子豐