文/劉一群

2018年早春，筆者在阿姆斯特丹得知，海牙的莫里茨皇家美術館即將展開一項對維米爾經典名作《戴珍珠耳環(huán)的少女》的深度科學考察工作。這幅家喻戶曉的杰作由荷蘭黃金時代油畫大師維米爾于1665年創(chuàng)作，對其上一次的考察和修復還是在1994年，時隔24年，這次全新的考察被命名為“聚光燈下的少女”。令人興奮的是莫里茨美術館在展廳里搭建了一個完全透明的工作室，全程對外公開這次檢測工作。這么好的機會一定不能錯過，于是筆者特意來到海牙探訪這位全世界知名的“少女”，深挖這幅畫的前世今生和未解之謎。

維米爾 戴珍珠耳環(huán)的少女 44.5cm×39cm 布面油畫 1665年

其實，筆者第一次看到這幅畫作是在2014年的夏天，那時莫里茨美術館剛剛結束為期兩年的閉館擴建，重新開放的美術館吸引了世界各地的人前來參觀，且大多數的人都是為“她”而來。來到美術館的15號展廳，當筆者看到《戴珍珠耳環(huán)的少女》那一瞬間，只是覺得很美，很美很美，平時學的美術史知識全都煙消云散，此時只是單純的視覺欣賞和無限的遐想。

與第一次不同，這次筆者是來尋找答案的，并且特意挑選在研究即將結束的那個星期六（3月10日）來到美術館，不僅因為這時很多研究成果已經公布出來，還因為當天有一場關于研究的講座。接下來先說說這項研究工作的特別之處：

荷蘭海牙 莫里茨皇家美術館

一、為參觀者搭建的透明工作室

為了使博物館參觀者有機會親眼目睹對《戴珍珠耳環(huán)的少女》的考察工作，莫里茨美術館在其古典優(yōu)雅的 “金色之廳”（Golden Room）中搭建了一間帶玻璃圍墻的全透明工作室。在為時兩周的考察期間，這幅畫被24小時不間斷地檢測。屆時，莫里茨美術館的繪畫修復專家和首席研究員阿比·萬迪維爾通過視頻等多媒體方式展示和詮釋工作室每日研究的進展情況。

莫里茨皇家美術館15號展廳

二、關于考察團隊的資質

這項考察工作由莫里茨博物館發(fā)起，并由一支國際公認的專家團隊合作完成。團隊的工作人員來自荷蘭保護藝術與科學研究所（NICAS），研究所由包括荷蘭國家博物館，代爾夫特理工大學（TU Delft）和荷蘭文化遺產署（RCE）等在內的單位聯(lián)合組成。此外，合作機構還包含了殼牌阿姆斯特丹技術中心 （STCA）、馬斯特里赫特大學、安特衛(wèi)普大學、華盛頓國家畫廊和浩視歐洲（Hirox Europe）等，如此強大的陣容讓這幅畫備受矚目。

三、項目的研究方向

《戴珍珠耳環(huán)的少女》創(chuàng)作于遙遠的17世紀，時間的距離激發(fā)著人們的想象力。少女神秘的目光，畫家維米爾的用色和對光卓越的使用吸引著每一位觀賞者的目光。研究人員也一樣為這幅畫著迷，當然讓他們更著迷的是一些關于維米爾的創(chuàng)作過程和他使用材料的未解之謎。這項研究的目的就是嘗試解開這些問題，工作人員將使用最新的科技來研究畫布、顏料、油和其他維米爾用來創(chuàng)作這幅名作的材料。

局部細節(jié)

四、從未如此接近“她”

對于參觀者來說，“聚光燈下的少女”項目將是一次親眼見證這幅世界名畫接受科學考察的機會；而對于工作人員來說，最先進的檢測儀器和科學的分析將解開有關這幅畫的諸多猜測。由于考察工作的進行，這幅畫在展廳的某些角度可能很難觀賞，為此博物館通過奧西技術展出一幅3D打印的復制品供參觀者拍照。從3月12號開始，《戴珍珠耳環(huán)的少女》回歸她原來的展覽位置—15號展廳。研究小組則繼續(xù)他們數據分析的工作，最終的研究結果將會在研究工作全部結束之后公布。

戴珍珠耳環(huán)的少女 原作正面

戴珍珠耳環(huán)的少女 原作背面

在金色之廳，筆者看到了這間透明的工作室，研究員阿比就在里面辦公，透過玻璃隔離可以看到儀器檢測的一舉一動，這種感覺仿佛窺探到一個驚天大秘密。玻璃隔離的外面還設有平板電腦，詳細解釋了考察方法和研究發(fā)現，參觀者可以通過觸屏選擇自己感興趣的話題閱讀。整間展廳的設計讓筆者覺得自己好像正在參與這幅名畫的研究工作，自豪感油然而生。

在展廳里目睹了研究的進程之后，“聚光燈下的少女”講座更是揭秘了很多關于這幅畫不為人知的細節(jié)。這場講座分兩部分，第一部分由美術館的策展人萊亞（Lea van der Vinde）講述這幅畫的收藏過程，以及曾經的布展情況，重點則是她回答了兩個很多人都有的問題。

首先，這位少女是誰？其實，《戴珍珠耳環(huán)的少女》并不是一幅寫實的肖像畫（Potrait），而是帶有想象意味的人像畫—Tronie。Tronie一詞為荷蘭語，意為頭、臉、神色表情，中文里接近的詞匯應為“人像畫”。我們熟悉的肖像畫（Portrait）常常會交待被畫者的身份、有些有直接或間接題上的姓名，有的則是以家徽國旗、背景地點，首飾服裝或其他物件來補充；而Tronie則通常沒有留下模特的名字，人像后面也常沒有場景，后方多是深不可測的深色，強調的是人物臉上細膩的肌肉變化和情感流露,這些特點都體現在這幅畫作中。此外，Tronie作品常帶有畫家個人的藝術創(chuàng)作，描繪某種風格或特征。在這幅畫中則是一位穿著異域風情裙裝的少女，戴著東方頭巾和不可思議之大的珍珠耳環(huán)。當然這位少女無處尋覓，我們既不知道她的姓名出身，也不知道她與維米爾的關系，雖有猜測認為她是維米爾的女兒瑪利亞，但并無學術考證。這種感覺與“蒙娜麗莎的微笑”一樣讓人難以琢磨，但也正是因為對她的想象和猜測，才讓這位少女在我們的心中揮之不去。

接下來，萊亞解釋了這位“少女”究竟美在哪。維米爾畫了很多的女人像畫，其他的畫像或有相同的側身回眸，或戴相似的珍珠耳環(huán)作為裝飾，但唯有這一幅成為了經典之作。萊亞將這位少女和維米爾其他的女人像畫作對比，生動地解釋了“她”的美的獨到之處。比如《少婦肖像》中相同的姿勢卻沒有“她”的神韻，珍珠也沒有奪目的光澤；另一幅《戴紅帽子的女孩》有著相同的微張的嘴唇和圓潤的臉龐，但眼神卻被珍珠奪去了光彩。

維米爾是用光的大師，這點完美地體現在戴珍珠耳環(huán)的少女柔軟的臉頰和她溫潤嘴唇上點點閃爍的亮光。她雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么，閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側，驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂，讓觀者迷失在萬千思緒之中。畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調范圍，少女身穿一件樸實無華的棕黃色外衣，白色的衣領、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對比。當然，還有那顆熠熠生輝的珍珠，在黑暗的背景中點亮了少女的臉龐。

講座的第二部分由美術館的首席研究員阿比·萬迪維爾主講，作為這項研究的負責人，她講述了項目研究的方法和部分研究發(fā)現。主要有以下幾點：

（一） 在展廳的檢測中，研究團隊使用非侵入式成像技術，探索“少女”表面和下方的圖層，這種技術可以避免直接接觸畫作。成像揭示了戴珍珠耳環(huán)的少女并不是二維平面的，她絕對是個3D作品，由不同的層面組成。材料按順序應用，逐層疊加，由下自上分別為：帆布，底層，顏料層，釉面和清漆。

（二）為了研究的深入性，研究人員還使用尖銳的手術刀，在顯微鏡下取下了非常微小的顏料樣本，用于分析其材料組成和不同層次的疊加，當然這些樣本都選自于現有的損傷邊緣或在繪畫上不顯眼的地方。

從這些微小的樣本可以獲得大量的信息。比如通過分析少女面部輪廓部分的顏料樣本可以分析出，維米爾避免了用精確的線條來定義女孩的輪廓，他在創(chuàng)作初期使用深色顏料為背景色，然后將其保留下來作為輪廓線在少女的臉龐顯現出來，背景的顏料層和她臉上的顏料層互相不接觸，這樣少女的面部輪廓就顯得清晰且格外柔和。

（三）研究人員還透過X光技術檢測到，畫面左上角有一個肉眼看不見的維米爾簽名。維米爾在他的整個職業(yè)生涯中使用了幾個不同的簽名，在這幅畫中他用了 “IVMeer”的字樣，字母IVM連在一起，形成獨特的風格，這個簽名的位置和風格與其在大都會藝術博物館收藏的《少婦肖像》相似。

位于金色大廳的全透明工作室

工作現場

儀器操作

研究團隊

（四）畫面的裂紋情況由代爾夫特理工大學負責，研究人員使用顏色和表層掃描儀從超高分辨率的微觀水平面收集了關于裂紋的信息。一臺投影機將精準的垂直線和水平線投射到畫面上，并由位于兩側的兩臺攝像機進行拍攝，兩臺攝影機拍攝到的線條的偏差被計算機分析并詮釋出畫作表層的信息。掃描儀還可以檢測光澤差異，顏色以及形狀，這對畫作背景的考察尤其重要。通過檢測得知，這幅畫最初的背景是深綠色的，但隨著時間的推移，顏色和光澤已經發(fā)生了變化，使它看起來灰暗和斑駁。浩視混合3D數字顯微鏡捕捉畫面3D表層的圖像，由此裂紋以峰和谷的形式展現出來，通過檢測得知，畫中少女年輕的臉龐其實已經斑駁開裂，當然這些肉眼都是看不到的，不耽誤大家對這幅畫的喜愛。

此次去探訪這位神秘的“少女”讓筆者感觸很深，這些感觸來源于對這幅名作的喜愛，對維米爾的崇拜，當然還有莫里茨博物館這項創(chuàng)新舉動帶來的欣喜，簡言之，總結如下：

同名小說

同名電影

此次考察活動將對《戴珍珠耳環(huán)的少女》和維米爾的研究推上一個新的高度，這不僅是學術界的新進展，也關系著每一位喜歡這幅畫的藝術家和普通人。對這幅畫的喜愛曾經激發(fā)了很多受歡迎的再創(chuàng)作作品，比如英國女作家特蕾西·雪佛蘭創(chuàng)作的同名長篇小說和彼得·韋伯執(zhí)導的同名愛情電影等。期待這次的研究能夠帶來更多的故事和再創(chuàng)造的靈感！

與許多以藏品（Collection）為中心的博物館相比，莫里茨是一個以參觀者為中心的博物館(Visitor-centered)，非常注重與參觀者的交流。這種交流不但體現在博物館的服務上，更深層地體現在博物館的布展上，而這次莫里茨博物館更是將平日里隱藏在幕后的研究過程展示在所有人面前，用看似深奧的遙不可及的科研工作，充滿趣味地講述著博物館里有關藝術和科學的故事。

維米爾與荷蘭的另兩位大師—黃金時代的倫勃朗和后印象派的凡高一樣受世人的愛戴，但是不同于創(chuàng)造巨幅油畫《夜巡》的倫勃朗，維米爾都是小幅的且貼近荷蘭風俗的作品，這類創(chuàng)作通常被稱作“荷蘭小畫派”；而與留下800多幅油畫的凡高相比，維米爾又不是一位高產的畫家，藝術史上對他記載的資料少之又少，學術界對他的研究成果也是屈指可數。那么維米爾受人喜愛的理由是什么呢？可能就是他對生活持有的，“荷蘭小畫派”特有的藝術視角—那種安靜的生活中美好的小場景。對生活與生俱來的熱愛如今仍根植在荷蘭人的心中，而維米爾作為畫家，又是荷蘭風俗流傳的見證者。