塵羽

近日，“當代戲劇導(dǎo)演藝術(shù)與導(dǎo)演藝術(shù)人才培養(yǎng)國際論壇”在上海拉開帷幕。此次論壇為期三天，適逢上海戲劇學(xué)院“國際導(dǎo)演大師班”項目成功舉辦10周年紀念。論壇邀請了來自10個國家的130位嘉賓和代表參會。來自英國、美國、法國、德國、俄羅斯、伊朗、瑞士、瑞典、埃及和國內(nèi)著名的導(dǎo)演藝術(shù)家、導(dǎo)演藝術(shù)理論家和導(dǎo)演藝術(shù)教育專家，就當代世界戲劇導(dǎo)演藝術(shù)的發(fā)展和各國各地區(qū)新時代戲劇導(dǎo)演藝術(shù)人才的培養(yǎng)等問題進行學(xué)術(shù)研討、經(jīng)驗講授以及意見交流。其中導(dǎo)演教學(xué)的國際開拓以及全球視野下導(dǎo)演藝術(shù)的新要求，是其中一個熱議的焦點。

多元文化下導(dǎo)演人才培養(yǎng)的新要求

盤點眼下知名的導(dǎo)演，演而優(yōu)則導(dǎo)，或美術(shù)、攝影專業(yè)畢業(yè)后轉(zhuǎn)行從事導(dǎo)演工作的，不勝枚舉，這也給專業(yè)類院校導(dǎo)演系教學(xué)帶來了壓力。

北京電影學(xué)院戲劇藝術(shù)研究院院長趙寧宇在論壇上舉了這樣一個例子：北京電影學(xué)院有一位全國著名的保安，他在工作期間對娛樂產(chǎn)生了很強的迷戀，就順勢上了兩年夜大。經(jīng)過兩年學(xué)習(xí)，拍了一部電影，獲得了國際大獎，現(xiàn)在不做保安、跟組去了。還有二樓賣水果飲料榨汁的大姐，對斯坦尼體系、布萊希特體系倒背如流。可見，學(xué)導(dǎo)演的路是很多的。近些年，通過上海國際電影節(jié)的創(chuàng)投季、北京電影節(jié)的創(chuàng)投季等平臺，很多青年人的電影從這里起步，做過評委的趙寧宇透露，在評選這些項目時，評委和主辦方以及資方都不太在乎你是不是導(dǎo)演系畢業(yè)的?！暗?5%以上拿到創(chuàng)投的導(dǎo)演不管什么出身都沒有出來，所以這些都是有辯證關(guān)系的。獲得機會不那么難，但真正贏得未來是非常難的，這跟教育還是有關(guān)系的。這也給導(dǎo)演系的招生和教學(xué)形成了一定的沖擊。因為攝影、錄音、美術(shù)專業(yè)的優(yōu)秀畢業(yè)人才會快速進入一線的好劇組，他掌握技術(shù)、實力，拍得非常好就一步步上去了。而導(dǎo)演是特別難的一件事情。”

“在美國的劇場界，你要做一個導(dǎo)演，并且要做一個成功的導(dǎo)演，是非常不容易的?！泵绹≡核囆g(shù)總監(jiān)和董事會主席、洛杉磯劇院中心藝術(shù)總監(jiān)、加州大學(xué)洛杉磯分校戲劇影視學(xué)院導(dǎo)演系主任何塞·路易斯感慨道，“進入研究生的第一年，所有的導(dǎo)演，都要從基礎(chǔ)開始學(xué)起。通常我們會發(fā)現(xiàn)進入研究生第一年的基礎(chǔ)類課程，往往會把那些很有經(jīng)驗的導(dǎo)演難倒。為什么我們每年全球只招收很少人，因為我們對每一個學(xué)生的投入會很多，比如說一年我們可能就會給這個學(xué)生大概十萬美元的經(jīng)費，讓他去排戲。學(xué)生們作為導(dǎo)演，要向這個世界發(fā)出問題，要去審視現(xiàn)在站在世界的什么位置，我和世界的關(guān)系是什么，我的理解是什么。我們通過以往的記錄和追蹤發(fā)現(xiàn)，一般一個導(dǎo)演畢業(yè)后可能要花十年的工夫站穩(wěn)腳跟，真的走出一條自己的職業(yè)道路?！?/p>

上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系主任盧昂透露，多年前有幸作為國家舞臺藝術(shù)精品工程的評委，審看各個地市的國家藝術(shù)精品劇目?！澳菚r我們這些評委每天馬不停蹄地在各個城市穿梭看劇，一方面為舞臺藝術(shù)出現(xiàn)優(yōu)秀作品而高興，另一方面越看越有點憂慮，因為這些精選出來的作品里，很多戲出自一個導(dǎo)演，所以大家不約而同地感到，導(dǎo)演藝術(shù)人才非常稀缺。而我是上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系系主任，從事導(dǎo)演教學(xué)工作，所以他們都向我討伐，說你們教育有問題。當然我也覺得這是一個問題，也很希望能夠解決。2008年，有一個到美國訪問的機會，我就提出一個設(shè)想，是不是能請一些國外優(yōu)秀的導(dǎo)演來給我們優(yōu)秀的中青年導(dǎo)演進行高端培訓(xùn)。這就是大師班的緣起?！鄙虾騽W(xué)院導(dǎo)演系自2009起開辦“國際導(dǎo)演大師班”以來，至今已經(jīng)成功舉辦了十屆，集聚了來自五大洲的60多位國際知名導(dǎo)演及戲劇藝術(shù)教授。國際導(dǎo)演大師班項目也是國內(nèi)首次系統(tǒng)引進世界各國戲劇導(dǎo)演藝術(shù)進行技藝交流的大型文化學(xué)術(shù)活動。

“為了更好的培養(yǎng)出具有實踐能力的戲曲導(dǎo)演創(chuàng)作人才，戲曲導(dǎo)演系根據(jù)劇種來確定了探索開放式聯(lián)合實踐教學(xué)模式的方針，積極開展校內(nèi)聯(lián)合，國內(nèi)聯(lián)合、國際聯(lián)合的實踐教學(xué)模式，努力建設(shè)多層面聯(lián)合實踐教學(xué)?！敝袊鴳蚯鷮W(xué)院副院長、教授冉常建說道。論壇上，他介紹了戲曲學(xué)院導(dǎo)演系和舞美系跟美國馬里蘭大學(xué)合作的《仲夏夜之夢》?！斑@兩年不斷通過視頻溝通，同時美國馬里蘭大學(xué)學(xué)生在那進行《仲夏夜之夢》的話劇版排練，而我們中國戲曲學(xué)院的學(xué)生進行戲曲版排練，分場次進行。最后在合成階段，爭取了一個專項，就是國內(nèi)外研究生聯(lián)合培養(yǎng)、探索研究，把中國戲曲學(xué)院的學(xué)生送到美國馬里蘭大學(xué)一個月，進行這個戲的最后合成。這些學(xué)生感到收獲非常大。之后這個戲在馬里蘭大學(xué)賣票演出5場，又移師北京演出4場，很受歡迎。

拓展全球視野是為了更好地找到自己的文化根源

無論是上海戲劇學(xué)院的國際導(dǎo)演大師班還是其他方式的中外合作，都讓中國的導(dǎo)演領(lǐng)略了不同地域和國度的多樣豐富的導(dǎo)演藝術(shù)及導(dǎo)表演藝術(shù)人才培養(yǎng)，而這些方面的努力，最終的目的還是由此找到自己，找到自己的傳統(tǒng)。

當下國內(nèi)眾多舞臺作品、電影紛紛走出國門，同時人們也可以通過互聯(lián)網(wǎng)隨時觀看國外的表演視頻錄像，頻繁的國際交流拓展了我們的國際視野。對此，國際劇協(xié)總干事托比亞斯·比昂科尼卻坦率地指出，這樣的情況也帶來了風(fēng)險，舞臺導(dǎo)演可能認為自己是不是應(yīng)該按照德國或者俄羅斯的風(fēng)格設(shè)計自己的表演?！斑@個風(fēng)險也可能發(fā)生在上戲‘國際導(dǎo)演大師班身上，因為他們接觸到海外專家的課程，這并不是國際主義，而是國家主義的問題。我們并不是讓他們改變自己本身的文化，不是單單學(xué)習(xí)打造經(jīng)典的表演技巧。觀摩海外舞臺導(dǎo)演的作品，提升了學(xué)生們打造經(jīng)典表演方面的視野，而并不是讓學(xué)生完全照搬其他文化或者是改變文化。如果真的有這樣的誤解的話，舞臺導(dǎo)演將失去其最寶貴的資源，就是自己的文化根源。就我個人經(jīng)驗而言，世界各地有啟發(fā)性并打動人心的導(dǎo)演都有三個共同特點：舞臺導(dǎo)演具有極高的專業(yè)度，表演基于其國家或地區(qū)的文化展開，有自成一派的舞臺風(fēng)格，也就是說舞臺導(dǎo)演有其獨特的標志性的表達?！?/p>

原歐盟國家文化中心合作組織主席、歌德學(xué)院秘書長漢斯·克諾普也有類似的觀點?！霸诂F(xiàn)在全球化的背景當中，劇院中的學(xué)者們用英文作為一個溝通的語言，當然是一個優(yōu)勢，也帶來一些風(fēng)險，比如在劇院當中理論的對話變得趨向統(tǒng)一。而如果一個科學(xué)家只用一種語言來打造他的概念，開發(fā)他的理論的話，其實就剝奪了其他語言所賦予他們的認知論的潛力。”俄羅斯國立演藝學(xué)院副院長尼古拉·佩索琴斯基則強調(diào)，我們現(xiàn)在已經(jīng)處在一個非常信息化的時刻，我們要拒絕劇院中的一種模仿，我們要有這樣的一個想法：劇院其實是真實的，是切切實實發(fā)生的，是真人在舞臺當中發(fā)生的一個情況。

伊朗德黑蘭大學(xué)教師、著名導(dǎo)演穆罕默德·阿格巴狄介紹，25年之前伊朗就有一些大師級的人物，演繹一些莎士比亞之類的經(jīng)典作品?！捌鋵嵅槐乜紤]莎士比亞當時怎么用他的本族語進行創(chuàng)作，因為這樣的作品是放之四海都受到歡迎的。所以要考慮的是，怎么樣通過你的方式，包括伊朗的方式來演繹這些大師的作品。這些大師往往更傾向于實驗性的作品，希望通過實驗的方法，使他們的作品能夠個性化，他們希望發(fā)出自己獨特的聲音。盡管作品內(nèi)容是相似的，但是他們希望能夠標新立異。還有這些大師希望通過經(jīng)典作品的演繹，使自己的能力得以彰顯。另外，劇院也是一個媒體，是一種可能性，能夠展示出社會的真實面?！?/p>

回歸文化本體，真正成為民族的藝術(shù)

“戲曲的很多技巧是強表意的，比話劇表意力度還要大。戲曲可以用來展現(xiàn)西方古典的經(jīng)典、現(xiàn)代經(jīng)典?！鄙虾騽W(xué)院教授、博導(dǎo)孫惠柱說道。他認為戲曲擅長表現(xiàn)大寫的人，戲曲表意力度強，需要放大人物情緒、性格的時候，顯得自然和真實，所以戲曲并不天然地意味著是歷史的、古代的，完全可以為現(xiàn)代服務(wù)。他以自己導(dǎo)演的話劇《高加索灰闌記》為例，這場戲最后高潮是兩個母親爭一個孩子，現(xiàn)實一拉就拉過來了。導(dǎo)演時經(jīng)常碰到一個問題，希望這段戲長一點，話劇演員容易沒有辦法，不知道三分鐘怎么做?！昂髞砦矣峙胚^一次，用了戲曲演員，我干脆給他一句唱，我本來說給他兩句，他說一句就夠了，一句可以唱很久，情緒就出來了?！?/p>

“中國表演藝術(shù)要比中國戲曲早兩三千年。其實在西周時，宮廷里就有了很完備的偶戲、歌舞戲；東漢到唐，參軍戲、儺戲已經(jīng)盛行，包括在隋朝時就有了形制完備的歌舞劇《蘭陵王破陣曲》?！敝袊鴳騽〖覅f(xié)會副主席、著名劇作家羅懷臻介紹道。由此他也提出了一個問題：大量中國古典的表演藝術(shù)元素為什么不能作為我們話劇的資源呢？“所謂話劇，在國際上統(tǒng)稱之為戲劇，話劇是中國的獨創(chuàng)稱謂。今天我們把話劇簡單地理解為語言的藝術(shù)，好像話劇就只能靠說話，不能有其他表演手段，殊不知古希臘戲劇、古印度的梵劇，也就是國外的戲劇，不但有語言的表達，也有歌、舞等各種豐富的表演手段。現(xiàn)在我們一提話劇民族化、歌劇民族化、音樂劇民族化，就是戲曲化。殊不知戲曲最多只有一千年歷史，可是一千年以前，中國已經(jīng)有豐富的表演藝術(shù)了?！彼?，他希望話劇的民族化更多地回歸中國的古典表演藝術(shù)，不要簡單地跟在戲曲甚至跟在僅有兩百多年歷史的京劇表演藝術(shù)身后亦步亦趨，邯鄲學(xué)步。與此同時，羅懷臻還提出，今天需要重返戲曲的手工時代，讓戲劇的表演回歸演員的聲音、肢體和才華，而不是過多地依賴舞臺機械、依賴聲光科技和多媒體技術(shù)，讓演員的表演更具人性化和個性化，也更親近觀眾，更具有人的生命表現(xiàn)價值。

“現(xiàn)在戲劇界有一句說法，我們要回歸本體，因為以前在戲劇表達方面，在本體上有一些趨同化。回歸本體實際上就是回歸我們的身體和我們的唱、做、念、打、翻。無論是話劇的展現(xiàn)，還是戲劇舞臺的展現(xiàn)，身體語匯是共通的，是我們共同的舞臺上導(dǎo)演所要擅長的一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式。”浙江省京劇團團長、國家一級演員、一級導(dǎo)演翁國生說道。他以自身的創(chuàng)作實踐為例，指出：身體語匯的一些有力的構(gòu)思和把握，以及在舞臺上比較綜合化、比較細膩化的發(fā)揮，對人物的塑造，對整個舞臺化面臨的工作，對整個戲的主題、立意的提升有很大的幫助。

“半個世紀以來，東西方戲劇文化的相互吸收和融合，困難的就是要尋找到實現(xiàn)這種融合的有效的教學(xué)形式，而這種教學(xué)形式又必須符合教育系統(tǒng)性、科學(xué)性與可操作性?！鄙虾騽W(xué)院原副院長、導(dǎo)演理論家張仲年指出。他認為，以上戲宋捷教授領(lǐng)銜的教學(xué)班子跨出了抓住戲曲創(chuàng)作思維訓(xùn)練的最重要的一步?！八麄儾捎昧藢懸夂蛯憣嵔虒W(xué)交叉進行的方法，把意境創(chuàng)造和詩意創(chuàng)造放在非常重要的位置。而宋捷教授所創(chuàng)立的詩詞意境小品正是體現(xiàn)了以前焦菊隱先生談到的，在中國戲劇民族化的問題上，要創(chuàng)造舞臺詩意的目的?，F(xiàn)在我們認為，重要的是掌握戲曲美學(xué)的內(nèi)涵，是對戲曲的表演方式、手段的掌握和運用。我們也看到宋捷教授他們跨出的這一步，是對中國文化的學(xué)習(xí)和傳承，也是中華文化集中的一種藝術(shù)表達。這就是抓住了我們文化的主體性，用當代的意識和戲曲手段表達中華文化?！?/p>

多年來，中國國家話劇院原副院長、導(dǎo)演王曉鷹一直在創(chuàng)作實踐一種中國文化結(jié)構(gòu)中的現(xiàn)代舞臺意象，或者叫中國意象現(xiàn)代表達?！爱斀裰袊拕∥枧_豐富多彩，且有許多深度創(chuàng)作，我們已經(jīng)在現(xiàn)實主義的堅實基礎(chǔ)上擴展出了廣闊的伸展空間，已經(jīng)具有了成型的現(xiàn)代樣態(tài)、開闊的國際視野。但是中國話劇從文化意義上真正成為民族的藝術(shù)，或者說中國的文化底蘊、戲劇傳統(tǒng)在現(xiàn)代話劇藝術(shù)中的體現(xiàn)和延續(xù)，還遠沒有達到浸潤其中、整體呈現(xiàn)的程度和境界。”王曉鷹直率地指出。他認為，中國話劇自上世紀五十年代開始進行民族化的實踐探索，包括焦菊隱、黃佐臨、徐曉鐘在內(nèi)的許多前輩藝術(shù)家進行了大量的創(chuàng)作與深入的論述，至今已經(jīng)有六十多年了。這些先驅(qū)前輩們對于戲劇或者說對于話劇有一個共同的價值認識，就是戲劇是詩?！岸嗄陙砦乙恢痹谧约旱膶?dǎo)演創(chuàng)作中追求從假定性到詩化意象的境界，我希望在前輩們成功創(chuàng)作和深刻闡釋的基礎(chǔ)上，進一步拓展中國話劇走向更深入、更廣闊的民族化加現(xiàn)代化的可能性?！?/p>