黑川紀章（Kisho Kurokawa）（圖1）[2]是戰(zhàn)后最具代表性的日本建筑師之一，他與磯崎新、安藤忠雄并稱“日本建筑界三杰”；黑川紀章不僅在日本建筑界享有很高的聲譽，而且也是國際建筑領域的一顆璀璨之星。黑川紀章的一生無論在建筑設計實踐領域還是在建筑理論方面都有驚人的成就，他憑著出色的建筑成績，一生獲獎無數(shù)，主要包括：1965 年獲得Takamura Kotaro 設計獎的秘魯?shù)蛢r實驗住宅國際競圖首獎；1972年獲得 TANU總部國際競圖首獎；1977 年獲得日本象征標志設計冠亞軍；1978年獲得 Mainichi藝術獎；1979獲得Bayer AG中心競圖獎；1980年獲得德國建筑展覽國際競圖獎等。芝加哥還專門設立了名為“黑川紀章”的藝術館，黑川紀章在多個國家擁有建筑協(xié)會會員身份：英國皇家藝術協(xié)會終身會員（1976年）、美國建筑家協(xié)會名譽會員（1981年）、保加利亞建筑家協(xié)會名譽會員（1982年）、英國建筑家協(xié)會名譽會員（1986年）。他還在中國多所知名大學受聘：清華大學客座教授（1986年）、同濟大學客座教授（1995年）、中南大學名譽教授（1999年）。同時，他還曾擔任了日本景觀協(xié)會會長（2000年）、日本文化設計學會最高顧問（2001年）等。他所獲得的這些成就，都離不開他走出的“別樣”的道路和卓越的設計能力。

圖2 大阪索尼公司大樓

圖3 愛媛縣綜合科學博物館

圖4 梵高美術館新館

〉〉〉 成長經(jīng)歷

黑川紀章是一位在青年時期就進行獨立創(chuàng)作的設計師，這種不可多得的設計能力與他的生活背景和教育經(jīng)歷息息相關。1934年，黑川紀章出生在日本愛知縣名古屋市，父親是當?shù)刂慕ㄖ?。在父親的影響下，他從小耳濡目染，表現(xiàn)出了建筑設計的超人天賦。從1946年起，黑川紀章便開始籌備自己的工作室。這一年他才12歲，其建筑能力就已經(jīng)被外界認可。

雖然，黑川紀章在家庭熏陶方面具有先天優(yōu)勢，但是，他之后取得的成功更多要歸功于他孜孜不倦的努力和毫無懈怠的鉆研精神。他先后在京都大學和京東大學獲得學士學位、碩士學位以及博士學位。1957年，黑川紀章大學本科畢業(yè)于京都大學工學部建筑專業(yè)；畢業(yè)后，黑川紀章師從丹下健三，并在其工作室工作學習。1959年，東京大學授予黑川紀章建筑學碩士學位；畢業(yè)兩年后，他憑借多年的知識積累，獨立開辦了黑川紀章事務所（KKAA）。1964年，東京大學授予黑川紀章建筑學博士學位。

在丹下健三工作室工作期間，黑川紀章深受丹下健三建筑理念的影響。綜合丹下健三、父親的教育以及學校教育的三重影響，黑川紀章于20世紀60年代與另外兩位日本知名建筑師提出了“新陳代謝”論。1973年，在日本東京建成的大阪索尼公司大樓（圖2）[3]便很好地表達了他的新陳代謝理念以及可持續(xù)發(fā)展理念。

20世紀80年代，黑川紀章提出著名的共生建筑主義思想。其實，早在1958年黑川紀章就寫了 《從機器原理時代到生命原理時代》一文。在此后的40多年中，黑川紀章的主要工作始終圍繞著該主題進行。他認為，新陳代謝是一項重要的生命原理，共生是生命原理的一個重要想法。[4]日本愛媛縣綜合科學博物館（圖3）[5]、梵高美術館（圖4）[6]、歌山現(xiàn)代藝術博物館、吉隆坡國際機場（KLIA）航站樓綜合體（圖5）[7]、名古屋美術館（圖6）[8]等都是反映這一理念的代表作品。1987年，他的建筑理論著作《共生思想》出版，這本書獲得了日本文藝大獎、美國AIA最優(yōu)建筑圖書獎（1992年），除此之外，還被英國評選為RIBA10冊優(yōu)秀圖書之一。這本書在改版之后，被譯成多種語言，在美國、英國、德國、意大利、中國等國家發(fā)行出售。與此同時，“共生思想”被越來越多的建筑師認可、推崇，黑川紀章也因此確立了他在國際建筑界的地位。

〉〉〉 設計哲學

建筑同生命過程一樣新陳代謝

“代謝派”一詞來源于希臘文“Metamorphese”，意為交替、更新、變化、循環(huán)，后又引入進化（Evolution）、變形（Metamorphese）、演化（Transformation）等詞義。新陳代謝論的第一原則是歷時性，即不同時期的共生與生命所經(jīng)歷的過程和變化；新陳代謝的第二原則是共時性，是由國際主義及歐洲文化中心論向多元文化論的范型轉換。[9]換句話說，新陳代謝有兩層含義：其一，生物的生命周期中細胞因新陳代謝在不斷分裂變化，這就使得生物的生理機能日益更新，這種連續(xù)變化使得生物的肉體持續(xù)更新，即使是個體生物的生老病死也會通過生物遺傳的途徑存在于生物種群之間；其二，新陳代謝論主要是對現(xiàn)代建筑尤其是功能主義建筑自身缺陷的有力回擊，以求得豐富現(xiàn)代建筑理念的多元價值觀，而不是一直以西歐文化為核心發(fā)展起來的建筑觀，即推動建筑設計由“機器原理時代”到“生命原理時代”的革新。建筑不應該是固定不變的，而應該考慮到過去、現(xiàn)在和未來發(fā)展的脈絡過程。

圖5 吉隆坡國際機場航站樓綜合體

圖6 名古屋美術館

圖7 京中銀密封艙型大樓

20世紀60年代，現(xiàn)代建筑盛行，建筑界普遍推行機器美學，現(xiàn)代主義建筑設計趨于教條化。隨著時間推移，現(xiàn)代建筑設計的弊端也慢慢凸顯出來，其中，最重要的缺陷之一就是建筑沒有特定的區(qū)域性“普遍樣式”，認為建筑具有永恒性；也就是在彼時，國際主義建筑運動（CIAM）的解體為以往模式化的建筑設計敲響警鐘，此后，建筑師們吸取教訓，思維轉向開闊，不再拘泥于形式教條，而開始去探索新的建筑設計思想；二戰(zhàn)后，日本經(jīng)濟得到復蘇甚至開始騰飛，全國境內(nèi)的建筑活動也活躍起來。新陳代謝論就是在這樣的背景之下產(chǎn)生的。新陳代謝運動最初的出發(fā)點，是從所謂的現(xiàn)代建筑，特別是對以CLAM為中心而發(fā)展起來的功能主義建筑的反省開始的，就是想在以西歐文化為唯一價值標準而發(fā)展起來的現(xiàn)代建筑中引進多元的價值觀。[10]

1960年，東京召開新一屆國際設計會議，會上，黑川紀章向機器時代提出挑戰(zhàn)。他與同仁菊竹、清訓、川添登等提出了“新陳代謝論”，參與這一理論運動的還有大高正人、楨文彥等。這個理論是基于生物學中的生物進化論與生物再生理論而作出的延伸，然后運用到建筑設計與城市設計中。1970年，黑川紀章設計的東京中銀密封艙型大樓（圖7）[11]是他的新陳代謝派代表作。中銀艙體樓由140個相同的立方體構成，這些艙體不是固定不動的，而是可以來回搬動改變位置的。建筑本身的可移動代表建筑的新陳代謝，正如生物的不斷代謝。在建筑設計和城市設計中，新陳代謝論講求將技術和人作為重點，理論中對技術問題進行深入介紹，這種對理論闡述的方式使建筑界將其誤認為是一種技術上的運動。新陳代謝理論的提出轟動了當時的日本建筑界，對日本建筑設計發(fā)展有著不可磨滅的推動作用。

建筑的共生思想

20世紀中后期，世界建筑設計思想呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，黑川紀章開始反思，不再認為技術存在于永恒性與普遍性之中。他開始深度探索日本本土文化，回歸優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，將日本本土文化帶入現(xiàn)代文明的浪潮之中，并找到適應當今文化發(fā)展的結合點。他在新陳代謝理論的基礎上深入探索出中間理論——變生與模糊性思想，這就是今天被建筑界所熟知的“共生思想”理論。新陳代謝運動的首要目的是將再生過程引入建筑和城市規(guī)劃中去，它傳達了這樣的理念：建筑作品不一定是一旦建成就固定不再變動的，而應將它理解為從過去到現(xiàn)在再到將來逐步發(fā)展的某件事物或某個過程。[12]

圖8 鄭東新區(qū)

共生思想是黑川紀章建筑哲學的核心思想，它包括“整體和部分共生”、“異類和對立共生”、“過渡空間與整體共生”、“西方文化與東方文化共生”、“感性與理性共生”、“人與自然共生”、“特性與共性共生”等。共生思想從起步到成熟經(jīng)歷了3個階段：一是20世紀60年代，始于前期的新陳代謝論和開放結構概念，表現(xiàn)為以技術為核心的“建筑生長與代謝”理論；二是20世紀70年代，發(fā)展于建筑和城市中新的設計概念——“灰空間”、“變生”、“中間領域”和“模糊”理論等引申概念；三是20世紀80年代以后，成熟階段的新共生思想運用到大型項目中。20世紀80年代后期到90年代，黑川紀章的共生思想主要運用在城市設計中，如中國鄭州的鄭東新城（圖8）[13]、新加坡共和廣場、深圳市新市中心規(guī)劃等，他認為在城市規(guī)劃設計中，“共生”思想更能得到全面的體現(xiàn)。

黑川紀章在探索中求生存，其設計方向逐漸清晰并最終確立。在確立“共生思想”的建筑設計核心思想后，黑川紀章一直沿著這一路線進行建筑創(chuàng)作實踐。他力求通過在設計上的時空化、物質化來傳達其思想內(nèi)涵，他倡導的“共生”包含時間（歷史和現(xiàn)在）、地點（環(huán)境）、材料、形式、意識等一切他認為可能存在的物質或非物質，通過消解各事物之間的對峙狀態(tài)來探尋相互共存的平衡。[14]可以看出，黑川紀章所追求的平衡是動態(tài)的平衡，是隨時間、地點變化的平衡，具有歷史性和同步性的特點。這種變化是通過“新陳代謝”來實現(xiàn)的，同生命進程的原理相同。

在“生命時代”的大前提下，黑川紀章發(fā)展了“共生哲學”，強調時間、空間、人和技術的相互關系，歷史和未來，人和自然，一種文化與其他文化的相互關系。[15]在建筑設計中，黑川紀章的“共生思想”通過個體消解——整體關聯(lián)表現(xiàn)出來，這種思想深受東方哲學的影響，包括日本傳統(tǒng)文化中的唯物意識論、三浦梅園的“反觀合一”辯證思維以及佛學與禪宗思想等。除此之外，黑川紀章還吸收了西方哲學的“子整體結構”、生命結構以及多價哲學等，這使得使他的建筑設計理論上升到哲學理論高度。黑川紀章的“共生思想”被廣泛地運用到城市規(guī)劃設計中，然而最先將“個體消解——整體關聯(lián)”思想運用到設計中去的，是建筑設計，其中居住單元個體與城市整體之間存在的“共生”準則，始于他在1965年的研究“蛻變65（Metamorphsis）”。不論是在建筑設計中還是在城市規(guī)劃設計中，黑川紀章在宏觀的整體代謝、微觀的個體設計與全局設計的協(xié)調、個體設計中的代謝共生等方面的研究均體現(xiàn)著動態(tài)的發(fā)展觀。

〉〉〉 代表作品評析

名稱：廣島現(xiàn)代美術館（Hiroshima City Museum of Contemporary）

地點：日本廣島縣廣島市南區(qū)比治山藝術公園

設計時間：1984年～1986年

施工時間：1986年～1988年

基地面積：29公頃

建筑面積：9290平方米

作品概況

廣島現(xiàn)代美術館（圖9）[16]是黑川紀章20世紀80年代建筑設計“共生思想”的代表作品，是日本第一個公立現(xiàn)代美術館。美術館建筑占地面積達到3800平方米，建筑面積約為9290平方米。該美術館于1989年8月竣工，第二年向公眾開放。憑借著黑川紀章深刻的建筑思想和卓越的設計能力，廣島現(xiàn)代美術館曾兩次榮獲建筑獎項，分別為1989年度索菲亞第五屆世界建筑雙年展金獎、1990年度日本建筑學獎，廣島現(xiàn)代美術館也為黑川紀章在日本贏得首個建筑學會獎。

廣島現(xiàn)代美術館坐落于比治山脊上，從山上向遠處眺望可以看到廣島市的城市風光，與周圍的自然風光相映成趣。美術館為半地下式建筑，一共4層，地上2層，地下2層。從高空俯視美術館，呈現(xiàn)馬蹄形狀，它是由一座圖書館、一座博物館、一座自然博物館、一座露天劇場、雕塑廣場和雕塑森林組成的。

設計理念

建筑理論體現(xiàn)在建筑作品上是潛在的、無形的，但絕非是可有可無的。[17]廣島現(xiàn)代美術館最核心的建筑理念便是“共生”，即“自然和歷史共生”、“科技時代與傳統(tǒng)時代共生”、“整體與部分共生”。

黑川紀章將廣島的歷史文化與比治山的自然環(huán)境找到交匯點，用共生的理念通過建筑設計表達出來。黑川紀章善于將日本的本土文化與西方文化結合起來運用到建筑設計中，達到異域文化與本土文化的和諧共生，正如他在一次采訪中所說：“我對建筑的現(xiàn)代與傳統(tǒng)這個問題比較感興趣，現(xiàn)代建筑中大量地使用先進技術因而容易失去傳統(tǒng)和地方特性。在今天的建筑設計中，特別要考慮到現(xiàn)代與傳統(tǒng)結合的問題?！盵18]廣島美術館的設計就是一項有力的證明，這主要表現(xiàn)在建筑形式上。黑川紀章將日本傳統(tǒng)民居的尖屋頂與廊柱元素運用到建筑中，同時，采用西方文化中的圓形公共廣場空間、噴泉等元素與建筑融合。

在建筑整體空間分布上（圖10）[19]，廣島現(xiàn)代美術館和當時的青空圖書館在一條軸線上，從圖片可以看出，美術館的末端不同于其他部分，而是稍微傾斜了出去。其實，這是黑川紀章有意為之。黑川紀章在規(guī)劃設計時，為了盡可能減少建筑對森林自然環(huán)境的破壞，把尾部方向與軸線偏移了一些 。

在建筑細部處理上（圖11）[20]，黑川紀章有意識地選用一些帶有傳統(tǒng)特征與歷史印記的部件，例如，原子彈的回憶、西方文明與日本文明的沖撞等。整體的建筑設計又使用現(xiàn)代技術手法呈現(xiàn)，這又使得科技時代與傳統(tǒng)時代、自然和歷史達到共生。在中部的圓形公共空間猶如原子彈的蘑菇云，它象征著原子彈在下落的過程中烙下的開口，圓形空間基座上的石塊挑選自爆炸污染后的區(qū)域，以烘托整個爆炸氛圍。

就建筑材料來說，建筑立面運用了多種材料，最下部使用了石塊，然后是磚塊，最上部是鋁材。這種過渡象征在人類歷史上建筑設計的演進，建筑材料的使用也從以自然的石材為主，過渡到人工加工的磚塊為主，再到以象征工業(yè)文明的鋁材為主，這也是黑川紀章“共生思想”的重要體現(xiàn)。

建筑空間分析

圖9 廣島現(xiàn)代美術館

“灰空間”理論也在廣島現(xiàn)代美術館中體現(xiàn)出來。建筑在空間分布上呈長條狀，尖屋頂?shù)慕ㄖ庑危▓D12）[21]的細長條形建筑空間分布在中間一個帶柱廊的圓形廣場空間兩側。形成連接兩邊空間的“灰空間”，兩邊空間被連接起來，具有緩沖、共享的功能，從而使觀賞游線實現(xiàn)了從一邊到另一邊、從外部自然空間到顳部建筑空間、從地上空間到地下建筑空間的有機連接。圓形公共空間（圖13）[22]形成了美術館的核心區(qū)域，它在整個建筑中的作用不可忽視，就像部分與整體的關系：缺少了部分，整體就不再是整體。

圖10 軸側圖

圖11 細部處理

設計廣島美術館與藝術公園規(guī)劃時為考慮建筑與周圍環(huán)境的協(xié)調性，建筑的高度控制在周圍樹木的高度以內(nèi)才不會顯得突兀。為滿足美術館的使用需求，將建筑（圖14）[23]主體60%建在地下。建筑空間通過地上部分的廊柱設計使得室內(nèi)外空間相互滲透。從整體上來看，各個功能空間之間相互連接，形成古老的日本村落式布局。

綜上所述，廣島美術館不僅具有實用功能，更象征了一個時代的建筑思想。除此之外，黑川紀章的“共生”理論內(nèi)涵正在被社會發(fā)展中的“和諧”所擴展、延伸。[24]

〉〉〉 結語

黑川紀章是一位跨世紀的建筑家，他使日本本土建筑風格與世界建筑風格接軌，將日本的傳統(tǒng)文化通過當代的技術和建筑材料表達出來，同時傳達出與主流建筑理想不同的哲學、美學、信仰等價值觀念，使他的建筑設計思想上升到哲學高度。在黑川紀章看來，建筑與生命原理具有同樣的發(fā)展軌跡，這從他前期探索的“新陳代謝”派建筑中可以體現(xiàn)出來。隨著探索的深入以及他對建筑設計鍥而不舍的追求，最終成就了“共生思想”的建筑、城市設計理論，其衍生出來的“灰空間”理論在今天看來仍然具有探索價值?！肮采碚摗辈粌H僅對建筑界有著不可忽視的影響，而且在工業(yè)設計、生物學、經(jīng)濟學領域同樣有著啟示作用。用黑川紀章的話來說就是：“如果今天的我們照搬過去的一種建筑語言（風格），自然就是復古；如果抄用其中的某些言語（構件），加以拼湊，就會使建筑物變得不協(xié)調、不倫不類。但是，如果我們對一種語言（風格）進行深入地分析研究，選取其中有特色的言語（構件），再運用現(xiàn)代方式對之進行提高和再創(chuàng)造，這樣搞出來的東西就不是復古的，而是尖端的?！盵25]

2007年10月12日，黑川紀章因心臟衰竭而長辭人世，享年73歲。這位不可多得的建筑天才的離去是建筑界的一大損失，我國著名設計史論家王受之先生曾惋惜道：“黑川走了，他那一個偉大的時代也就漸漸接近尾聲了”。[26]

“它山之石可以攻玉”，我們學習前人的經(jīng)驗是為了站在巨人的肩膀上看得更遠。中、日兩國的傳統(tǒng)文化有很多相似之處，兩國的傳統(tǒng)建筑更是一脈相承。因此，研究和學習黑川紀章的設計理論、設計方法和設計經(jīng)驗，對照中國設計的現(xiàn)實問題，也許能帶給我們一些有益的啟示。當代中國的建筑設計要想走向世界，將本民族的特色文化與現(xiàn)代設計和現(xiàn)代材料結合起來，提取最有代表性的元素和精神特征未嘗不是一種有效的方法。（本文作者任艷為上海師范大學美術學院環(huán)境藝術設計專業(yè)2016級碩士研究生；江濱為上海師范大學美術學院設計學科帶頭人、環(huán)境藝術設計專業(yè)教授、碩士研究生導師。）

圖12 屋頂

圖13 圓形過渡空間

圖14 剖面圖