于 鵬

[內容提要]單簧管《第一狂想曲》被譽為單簧管演奏藝術發(fā)展史上的里程碑，是德彪西最滿意的作品之一，創(chuàng)作于他藝術生涯的巔峰時期。樂曲簡練、色彩豐富、體裁自由、富于幻想，在風格上具有強烈的印象派音樂特征，是國際單簧管專業(yè)比賽中經常出現(xiàn)的曲目。本文通過對演奏中作品音樂風格和演奏技巧的研究，加深對德彪西音樂風格的認識，解決演奏中的難點、疑點，為更好的、更準確的了解作曲家意圖，演奏好德彪西的單簧管《第一狂想曲》找出了行之有效的解決辦法。

德彪西的單簧管《第一狂想曲》是一首被譽為單簧管藝術史上繼莫扎特《A大調單簧管協(xié)奏曲》后的又一座里程碑式的作品，是20世紀單簧管演奏藝術的經典和不朽之作，被德彪西本人稱為他所創(chuàng)作的最完美的樂曲之一。

《第一狂想曲》因為幾乎每一個音符都在不斷的追求音色及力度的變化，給演奏者演奏《第一狂想曲》帶來了極高的難度。對演奏者來說，演奏非常的考驗演奏者的綜合素質。在音色處理、手指機能、氣息控制、音樂處理色彩捕捉等方面都要具備一定得水準。如何通過行之有效的方法解決演奏單簧管《第一狂想曲》中遇到的難點、問題，精準的演奏出作曲家的要求及印象主義風格，更完美的演奏單簧管《第一狂想曲》是世界上所有單簧管演奏者共同的課題。

雖然難度極高，但豐富的色彩、優(yōu)美的旋律及印象派風格使得德彪西的這首單簧管《第一狂想曲》已成為世界頂級單簧管演奏大師們音樂會的經典保留曲目及國際單簧管比賽的指定曲目。

一、演奏《第一狂想曲》應該掌握的知識和必要的準備

德彪西單簧管《第一狂想曲》的演奏難度極高，它的難不只在于它的技巧，也不只在于它的音樂風格多么難以掌握，它的難在于對組成其音樂的各個元素的高度要求。無論是音色還是音準，節(jié)奏還是力度，或是音樂風格及奏法，每一項都有嚴格苛刻的標準。所以為了能夠表現(xiàn)德彪西的創(chuàng)作風格與技巧，更完美的演繹這首《第一狂想曲》，在進行演奏練習之前，對樂曲進行全面的掌握并做一些相關的準備是十分必要的。

首先要對這首《第一狂想曲》有一個完整的認識。包括了解作者德彪西及其藝術創(chuàng)作；他的印象主義音樂風格；德彪西的其他各種形式、體裁的音樂作品等。對于《第一狂想曲》本身，了解樂曲的曲式結構有助于對作曲家的創(chuàng)作動機進行了解，可以從全局方面來考慮樂曲的內容，有利于樂曲風格的演繹和樂句的處理表現(xiàn)。通過（圖示1）可以看出德彪西的這首《第一狂想曲》主要由引子、呈示部、有兩個插部的展開部、再現(xiàn)部和結束部組成。呈示部由主題、副題、經過句、以及主題的再現(xiàn)構成。根據對曲式結構的分析演奏者可以進一步認識了解這首《第一狂想曲》。增強段落的層次感以便從形式和邏輯上更準確的處理樂句之間的關系準確的演繹樂曲。

圖1.

其次是對《第一狂想曲》原譜的理解。與巴洛克時期和古典主義時期不同，德彪西作為19世紀末20世紀初的音樂家將對演奏者的要求和對樂曲的處理都盡可能的記在樂譜上。對樂段與樂段之間的速度、情緒變化，以及樂句里的表情色彩等每一個細小的變化處理都做了精確的標注。所以作為樂譜上的每一個標點、每一個符號都是有用的。只有按照原譜上的標記精確地演奏，才能更真實的還原作曲家的音樂風格及處理手法。所以在練習樂曲前和練習過程中，認真的閱讀樂譜并理解譜面上各種標記、術語的涵義是至關重要的。往往有人求成心切對要求不管不顧上來就練，吹下來就馬上提速，最后將樂曲演繹的亂七八糟、不倫不類。還有的人馬虎粗心，按照自己的主觀想法隨意演奏結果將樂曲風格弄得陰陽怪氣。這些問題主要都是沒有仔細的“照譜”演奏的后果。

另外，準確的奏法可以幫助演奏者更準確的演繹樂曲。著名的指揮家、長笛演奏家彼得·盧卡斯·格拉夫在他的著作《音樂風格演釋指南》中就提出了“風格即奏法”的觀點。每一個時期的作品都具有其特定的風格，這些風格具體的體現(xiàn)在音色、力度、節(jié)奏、裝飾音等奏法之中。正確的掌握這些風格需要演奏者長期在實踐和練習當中積累并體會。正確的音樂奏法是掌握作曲家風格的關鍵，錯誤的音樂奏法會使演奏者變得迷惑，使演奏出作曲家的風格變得困難。比如：在演奏古典時期作品的吐音時音色要有顆粒感，給人以清晰透明的感覺，裝飾音多以長倚音為主。如果出現(xiàn)顫音可以由上方向下打。到了浪漫主義時期，音樂的發(fā)展特點是抒發(fā)個人的情感，吹奏吐音時應盡量保持其抒情性，所以吹奏時音值會相對長一點。裝飾音多為短促倚音。德彪西是印象主義音樂的奠基人，其音樂風格極具自己獨有的個性。在德彪西的音樂作品當中出現(xiàn)了色彩這一全新的概念，德彪西的色彩不同于以往人們對色彩的認識，他不光指音色即音的色彩而是指利用音色、力度、節(jié)奏、速度的巧妙組合而產生出來的特殊效果。在演奏德彪西的音樂時吹奏強或者弱并不只是力度意義上的變化而是一種色彩的轉變。音色的處理應該盡量發(fā)揮單簧管音色本身的特點低音渾、高音明亮、中音區(qū)富有歌唱性。只有真正理解了其中的涵義才能真實的演奏出德彪西的音樂。

二、演奏中的問題難點及解決辦法

演奏德彪西單簧管《第一狂想曲》是具有相當難度的。這是一首絕對典型的印象主義作品,充滿了德彪西個人的獨特藝術風格。作品中強烈的德彪西式的虛無飄渺給人深入迷霧一般的感覺。當演奏引子部分的時候要把氣息處理的象平靜的湖面一般，仿佛在彌漫霧氣的湖面上行走，霧氣彌漫使人心中產生一種空洞虛無的藝術形象。主題的出現(xiàn)仿佛一縷陽光射向湖面迷霧逐漸消散，附題的出現(xiàn)又猶如大地逐漸復蘇有了一絲生機。兩個插部在延續(xù)貫穿始終的神秘感的同時又展現(xiàn)出了其獨特的藝術內容，仿佛在展現(xiàn)晨光下不同的自然景色，風格迥異。最后的結束部狂放不羈，是一種情緒的宣泄，是積攢的能量的最后爆發(fā)猶如海嘯中的巨浪展現(xiàn)出驚人的能量。在演奏時，曲中的一些困難片段會給演奏者對作品音樂風格的演繹產生負面的影響，使演奏者無法準確的拿捏、表現(xiàn)藝術內容，成為樂曲完整性和音樂性表現(xiàn)的嚴重障礙。通過對樂曲的整體分析結合藝術實踐中的一些心得體會，我發(fā)現(xiàn)德彪西單簧管《第一狂想曲》中的難點主要集中在音色、音準、節(jié)奏和力度這四個方面。為此我總結了一些解決難點及困擾演奏者問題的經驗，對解決演奏德彪西單簧管《第一狂想曲》的難點困惑有所幫助。

（一）音色

在德彪西的單簧管《第一狂想曲》中音色是一個首要的難題。音色即是指音的色彩，是德彪西用來表現(xiàn)其音樂語言最重要的手段。雖然音色所能表現(xiàn)得色彩并不是德彪西音樂“色彩”的全部，但卻是其重要的組成部分。

在這首《第一狂想曲》中色彩的變化是極為豐富的。但這些瞬息萬變的色彩卻是由統(tǒng)一的音色來表現(xiàn)的。那就是柔和的富有表現(xiàn)力和穿透力，松弛且集中的聲音。單簧管的音色變化主要取決于對口型、舌頭及氣息的控制。好的音色被認為是哨片充分震動的結果。這就需要嘴唇、舌頭、口腔、腹部之間的正確配合、合理利用。為了達到理想的音色必須注意以下幾點：

1.正確的口型并在演奏中一直保持下去。正確的口型應該是放松的用嘴包住笛頭，而不是用力的咬住。嘴唇稍有一點吹口哨的感覺，但必須保證下巴要拉平。

2.口腔相對放松。在演奏的過程中不要過渡的用口腔控制氣息使聲音變得干澀、難聽。但要注意過渡的放松會使聲音發(fā)散、漏氣并造成鼓腮。

3.將舌根翹起盡力貼近上腭，氣息更加集中的灌到樂器里聲音會變得更柔和更有穿透力。

4.始終保持腹部有力的支撐力量并將氣均勻的呼出。

如能堅持做到以上幾點聲音就會變得柔和、集中有穿透力。這樣的聲音可以適應任何色彩上的任何變化。如例1：

例1.

譜例1是《第一狂想曲》的第11小節(jié)，這段旋律屬于樂曲的主題部分，這時主題在鋼琴兩小節(jié)的伴奏后緩緩奏出。鋼琴伴奏是一連串分解和弦構成的三連音，彈奏起來非常的輕柔幾乎讓人聽不見，就好像只能感覺到它律動的存在，像潮汐一樣慢慢的、一步步的將主題推奏出來。主題是一段充滿東方色彩的旋律，速度在50左右緩緩地、富有表情并極弱的奏出。這個極弱的音量運用的恰到好處。稍多一點都會影響主題的整體效果并使從頭開始就一直營造的空曠、朦朧、夢幻的音樂效果破壞掉。這時加強氣息的支持和平均保持柔和純凈的音色是吹奏好這段主題的關鍵?？刂撇缓靡羯蜁兊酶蓾鄙僬饎?，使這種夢幻般的色彩受到干擾。吹奏這10小節(jié)的主題要有像吹奏一個長音一樣的效果，盡量使音樂線條不間斷，集中的音色既要吹奏的極弱又要讓聽眾完全能夠聽清楚每一個發(fā)音。

（二）音準

音準是《第一狂想曲》另外一個問題。單簧管屬于氣鳴樂器，其發(fā)音的音高音準是由管體上的音孔排列位置決定的。演奏者在演奏過程中通過改變指法按鍵來達到變換音高的目的。固定的音高就有固定的指法相對應，這些音孔是固定的不可調的，不能像鋼琴或小提琴那樣調節(jié)音高。由于單簧管樂器的構造問題（以貝姆式單簧管為例）有些音是極不準的。比如：低音的E-#F、中音的G-bB。單簧管的超高音屬于樂器的泛音，指法本身就不太固定所以也有不準的問題。另外在演奏過程中下列因素也可以造成音準問題。1.溫度問題：單簧管管體受溫度影響在溫度較低時音高也相對較低，反之則較高。2.力度問題：單簧管演奏弱音時音準容易偏高，極強時容易偏低。3.口型問題：不正確的口型和演奏方法會影響音準的高低。

所以在演奏的過程中實時的調節(jié)音高以達到較好的演奏效果是必要的。在德彪西的《第一狂想曲》中音準問題是一個重要的必須解決的問題。不穩(wěn)定的音高會破壞德彪西極具個性和聲的色彩變化，使以色彩豐富為特點的音樂旋律失去光澤，破壞掉音樂的美感。

調節(jié)單簧管的音高主要可以通過兩種手段：1.通過口型調節(jié)。2.通過附加按鍵來解決。

如例2：

例2.

譜例2《第一狂想曲》的第2小節(jié)、樂曲剛剛開始就給演奏者出了一個不小的難題，引子部分的開始，由鋼琴以空曠、虛幻的和弦奏出，引出單簧管吹奏出3個四分音符。這3個音看似再簡單不過了，但事實上這3個四分音符的演奏相當?shù)闹v究技巧。由于國內使用的貝姆式單簧管的樂器構造問題，在演奏中音區(qū)的G、#G、A、#A這四個音時聲音的純度會下降難以控制音準出現(xiàn)或高或低的偏差，如不加以控制的話音樂會變得黯然無味毫不美感表現(xiàn)力可言。德彪西在樂曲的開始放置這3個極為普通的四分音符，就是想通過單簧管柔美純凈的音色來表現(xiàn)一種樸實、單純的色彩。雖然只有僅僅的3個音，德彪西還是在這3個音下面寫上了doux et expressif譯為柔美并有表情的，足見德彪西對這三個音的重視。然而這3個音里的G和bB都屬于單簧管音準最難以控制的音。G音比較容易吹低、bB音則是容易偏高。為了達到理想的效果解決音色音準的問題，在演奏G、bB的時候可以采用附加按鍵的方法解決問題，這時在演奏G和bB的同時加上左手無名指及右手中指加無名指的附加指法（圖示2），不但能非常明顯的解決音準問題，音色的純度也會提高。第5小節(jié)3個音符再次出現(xiàn)后，這小節(jié)里的bA音也是很難吹準的。由于時值比較長，吹得不準的話會很難聽，若是加上左手無名指和右手食指、中指的附加指法（圖示3）去控制音高，音準就會變得正確，聲音變得純凈、柔和有穿透力。

圖2.

圖3.

（三）力度

力度是德彪西單簧管《第一狂想曲》中的又一個難點。力度的變化相當?shù)呢S富，幾乎每小節(jié)、每個音符都有力度變化。力度變化作為德彪西音樂色彩的一個重要組成部分，應該注意并掌握好它們。這樣音樂表現(xiàn)得層次感和表現(xiàn)力就更加豐富了。曲中力度變化形式繁雜、難以把握，主要的、重點需要練習的力度難點形式如：

用pp的力度演奏，如：第11小節(jié)（譜例3）、75小節(jié)（例4）。

例3.

例4.

上行的漸弱，如：第39小節(jié)（譜例5）、69小節(jié)（例6）。

例5.

例6.

力度的變化形式繁雜，但歸根結底就是強和弱之間的交替。力度變化的練習并不困難，只要記得這些變化反復慢練即可。

結 語

德彪西作為浪漫主義過渡到20世紀音樂的重要代表、印象主義音樂的奠基人，他勇于突破傳統(tǒng)在不斷地實踐探索中大膽的創(chuàng)造他認為適合時代的音樂，將西方音樂發(fā)展推向了一個新的紀元。他的音樂是對音樂美學的一次突破，影響了如拉威爾、斯特拉文斯基、巴托克等眾多20世紀音樂家。單簧管《第一狂想曲》被譽為單簧管演奏藝術發(fā)展史上的里程碑，是德彪西最滿意的作品之一，創(chuàng)作于他藝術生涯的巔峰時期。樂曲簡練、色彩豐富、體裁自由、富于幻想，在風格上具有強烈的印象派音樂特征。充分挖掘出單簧管的優(yōu)點堪稱20世紀單簧管的經典之作。如今它已成為教學中、音樂會上、國際比賽里的重要曲目，具有世界性的影響力。為解決樂曲演奏中所碰到的演奏技巧問題,減小樂曲的演奏難度、更好更精確的演奏出作曲家的音樂風格及樂曲藝術形象，減輕演奏者在音樂會中演奏德彪西《第一狂想曲》的技術負擔，本文通過了解作品結構、深刻刨析德彪西《第一狂想曲》中的演奏難點及困難片段，有針對性的提出了行之有效的技術處理手段,對每一個問題都進行了具體的分析及舉證有效的解決了樂曲的演奏問題,大大提高了演奏者在練習樂曲演奏時的效率使演奏者可以更加輕松的演奏德彪西的第一狂想曲,演奏效果也有明顯的提升。通過對德彪西單簧管《第一狂想曲》的演奏分析，在一定程度上解決了德彪西單簧管《第一狂想曲》的演奏問題，達到了預期的研究目的，為擺脫疑惑更完美的演奏這首《第一狂想曲》打開了一扇窗口，對單簧管演奏藝術的實踐、教學具有重大意義。