莫蘭

8月24日傍晚，一支名為“the Tetorapodz”的樂隊(duì)在紅磚美術(shù)館園林區(qū)的湖面上表演，搖滾樂打破了場地的靜謐，而其中的鼓手便是本次展覽的主人公日本藝術(shù)家加藤泉，他和他的四名藝術(shù)家朋友奉獻(xiàn)了這場即興演出。這是加藤泉在中國的首個大型個展，也是對他自己近20年藝術(shù)創(chuàng)作生涯中首次階段性梳理和總結(jié)，展示藝術(shù)家過去十年創(chuàng)作的50余件作品。

加藤泉以繪畫為起點(diǎn)，分別在2003年及2012年把樟木雕塑和軟塑膠雕塑納入到創(chuàng)作中。他的作品特征鮮明——人像輪廓普適，時(shí)而雌雄同體，四肢纖長，姿態(tài)詭譎。這些仿佛源自異世界的人像，皆由藝術(shù)家用手指將油畫顏料涂抹在畫布上而來。作品的呈現(xiàn)方式和藝術(shù)家的生長環(huán)境不無關(guān)系。加藤泉成長于日本西南部沿海的島根縣，是日本古文化的發(fā)源地之一，飽含濃郁的精靈崇拜傳統(tǒng)。作為日本原始宗教的神道教，屬于泛靈多神信仰，視自然界各種動植物為神祗。本次展覽的展廳四周還有加藤泉標(biāo)志性石雕系列作品，石雕系列始于2016年，旨在描述自我、他人和自然之間的密切聯(lián)系。此次特別與歷史悠久的手工石版畫結(jié)合，將神道教的信仰帶入三維空間，即所有東西甚至包括石頭和紙張?jiān)趦?nèi)，都具有靈性。他還為此次展覽全新定制的織物系列《無題》（2018），在紅磚美術(shù)館園林區(qū)駐地創(chuàng)作，兩件石雕都因地取材，拾取自北京郊區(qū)當(dāng)?shù)氐氖牟唤?jīng)雕琢改造，直接以顏料進(jìn)行繪制。

“在日本，我很少有機(jī)會在這么大的美術(shù)館進(jìn)行展覽，這一次我非常有干勁，很積極地做了新的創(chuàng)作，駐地創(chuàng)作的這些嘗試對于我來說都是非常新的挑戰(zhàn)，包括展示的方法?！奔犹偃t遜的說，“我雖然不安，最后展示出來非常驚喜，超出了我的預(yù)想，非常期待觀眾會怎樣看我的作品。”

加藤泉

1969年出生于日本島根縣，1992年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學(xué)油畫系，現(xiàn)在東京和香港工作生活。自2000年代起，加藤泉藉其不斷創(chuàng)新的作品在日本和世界各地的展覽中贏得了廣泛關(guān)注。2007年，他受邀參加了由羅伯特·斯托爾策展的第52屆威尼斯雙年展。加藤泉的作品已在眾多國際知名博物館和機(jī)構(gòu)展陳，包括法國梅斯蓬皮杜中心、日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館、德國柏林戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)收藏、俄羅斯莫斯科現(xiàn)代美術(shù)館、美國紐約日本協(xié)會、香港大館、紅磚美術(shù)館（北京）等。