文/安紅

1992年出生，她已是昆曲第五代傳人。經歷了成長中的困惑之后，她創(chuàng)立了獨一無二的戲曲體驗館，讓更多人體驗到：學習戲曲技巧，原來有許多實用妙處。

她是黃亞男。

獨自去尋一個舞臺

上小學時，黃亞男本來想學舞蹈，但舞蹈班已經滿員，就被老師連哄帶騙拉進了戲曲班。

2004年，上海戲劇學院昆曲表演系招生，黃亞男被推薦去參加了考試。經過層層選拔，她從6000名考生中脫穎而出，師承著名昆曲表演藝術家“武旦皇后”王芝泉。

對于戲曲演員來說，小小舞臺承載著太多夢想，是一代代人堅守的殿堂。但是在各種戲曲都不景氣的今天，并不是努力了就能獲得掌聲。

每次老師安排演出時，黃亞男都認認真真，將唱念做打的功夫一一展現。表演中，她全力沉浸在所扮演的角色里，不太敢看舞臺下面的情況，怕影響唱戲的心情。舞臺下，只有少數幾個觀眾。而這些觀眾，大多也是沖著老一輩藝術家而來。如果只是學生表演，常常是臺上演員比臺下觀眾還多。黃亞男為此非常難過。

乖學生黃亞男，也有“不安分守己”的時候。大學期間除了昆曲表演，她還經常參加校園里的各種藝術比賽和活動。有時，她還拉著一群學戲曲的同學去唱歌跳舞，拿了許多獎。她一邊做這些事，一邊想是不是能將流行音樂、舞蹈、現代生活方式與傳統戲曲融合，推廣到年輕人中去。

2014年大學畢業(yè)時，黃亞男已是上海昆劇團的青年演員。但昆曲的現狀，讓她依然在不久之后選擇離開了劇團。她要獨自去尋找更適合自己和昆曲發(fā)展的“舞臺”。

閑下來的黃亞男去各地旅行，去細細地看，體驗各地年輕人的日常。經過一段時間的考察，黃亞男覺得不能再像從前那樣按部就班——戲曲只在燈光如晝的劇院上演，她想打破這種僵局，適應現代節(jié)奏，把戲曲拉到現實中來。想讓更多人在繁忙工作之后，以簡單的方式，喝一杯咖啡或品一盅茶的同時，近距離地了解戲曲。

2017年，黃亞男在上海創(chuàng)立了戲曲體驗館。

文藝女青年的創(chuàng)業(yè)夢

憑借著對昆曲的熱愛，以及對商業(yè)“自以為是”的了解，黃亞男做著一個文藝女青年成為創(chuàng)業(yè)者的夢。

2017年10月，黃亞男有了一個機會——參加湖北衛(wèi)視《你就是奇跡》的節(jié)目錄制。她并不指望以此得到融資，參加節(jié)目，只是為了鍛煉自己，并深化對商業(yè)體系的認識。錄節(jié)目之前，黃亞男把自己對昆曲的情感、商業(yè)計劃說給創(chuàng)業(yè)導師吳震聽。吳震望著一臉興奮的黃亞男說：“你可以講情懷，但不能只講情懷，投資人是來投錢的，再感人的情懷也要有嚴密的商業(yè)邏輯做支撐?！?/p>

這話敲醒了如在夢中的黃亞男。她冷靜下來，重新梳理了商業(yè)計劃，反復練習開場白，模擬各種提問回答。節(jié)目開始后，她出色的表現打動了投資人郭宇航。

郭宇航從小學就喜歡京劇，聽黃亞男訴說昆曲的沒落時，他說：“曲高一定和寡，前途一定坎坷……近年來為什么有日本漫畫、二次元等外來文化入侵，而我們?yōu)槭裁床荒茏龀鲆稽c點本土的東西，然后把它國際化？”這番話，對黃亞男來說既是鼓勵也是鞭策。

此行，黃亞男收獲的不是物質，而是精神層面的寶貴財富。創(chuàng)業(yè)前途雖然坎坷，但她確信：只要有夢想，并為之努力，哪怕失敗了也不后悔。

2018年1月1日，“有戲1961”在上海的藝術商城“保利時光里”正式開業(yè)。

體驗館名字里的1961，取自黃亞男的老師王芝泉從上海戲劇學?！袄ゴ蟀唷碑厴I(yè)的年份，既為了紀念12年的師生情誼，更為了紀念昆曲在建國后的衣缽傳承。

踏入“有戲1961”，迎面而來的是寬闊明亮的吧臺，金屬色搭配，極具現代感；精致的玻璃器皿，閃爍著晶瑩的光澤；座位都是少女最愛的馬卡龍色；墻壁是超粉嫩的薄荷綠。這里深為年輕人鐘愛，來一點酒，品一杯冰飲，立刻可以讓人放松。吧臺側面是一個小舞臺，四四方方，一面墻裝滿鏡子，平日里用來授課、演出。

再往里走，是王芝泉的藝術生涯回顧展。從黑白到彩色的相片、顏色鮮艷的水袖衣裳、布藝拼接而成的椅子、雕刻精美的屏風，以及充滿年代感的布景，幾乎還原了藝術家舊日練功時的場景。

另一側整面的墻上，用戲曲臉譜做成裝飾，增強了店面的藝術氛圍。店里從清新的設計到茶具的顏色，都透露著細節(jié)的用心，也能看出黃亞男不俗的品位。

事業(yè)的舞臺已然搭建，黃亞男“甩開水袖”摩拳擦掌忙了起來。

在“有戲”的地方等你

“有戲”會不定期邀請音樂團體和個人做演出，比如沙發(fā)音樂會、山水雅樂的古典音樂表演等，都受到年輕人的喜愛。

每一次活動最后，黃亞男作為“坐館人”，都要來一段昆曲演唱，或是Rap表演。錦上添花的小節(jié)目，使活動達到高潮，讓更多人記住了與眾不同的“有戲”。

工作日的晚上和周末都有戲曲入門、肢體訓練的課程。人們懷著各種心情，踴躍前來。課程教師除了黃亞男，還有和她同窗過的其他第五代昆曲傳人。

黃亞男告訴學員，戲曲是一門表演的藝術，表演就離不開身體的表現，這與生活息息相關——如何好好走路，怎么讓眼睛說話，怎么在不同場合收放自如地切換狀態(tài)……訓練一段時間后，從眼神飄忽不定到炯炯有神，再到肢體的協調性，都會提升個人氣質。許多人就此發(fā)現，過去的幾十年歲月里，根本就不了解自己的身體。

針對身段、臺步、水袖等設計的課程，讓學員們體驗到慢生活的味道，也挖掘出身體的潛能。很多人發(fā)生了由內而外的改變，調侃地說：“活了這些年，第一次知道如何‘帶腦子’走路?！?/p>

而讓黃亞男更開心的，是在不定期舉辦的昆曲講座上，看到來自不同背景的兒童、青年和老人熱情互動。她百感交集，感覺看到了昆曲發(fā)展的希望。

如今在黃亞男看來，對戲曲，不一定要會唱才叫傳承。多一個人了解，也是一種傳承。有人質疑她拿傳統戲曲做嘩眾取寵的事，黃亞男就用馬東的話來給自己打氣：被誤會是表達者的宿命，那被質疑，或許就是創(chuàng)新者的宿命，但這并不妨礙我們繼續(xù)前行。

黃亞男每天都在緊張忙碌中，真正把戲曲與現代生活雜糅時，她才發(fā)現自己所學遠遠滿足不了需求。她也體驗到了創(chuàng)業(yè)的巨大壓力，偶爾會在獨處時發(fā)出“當喧囂散去，孤獨是常態(tài)。那舞臺，演盡悲歡離合，唱盡風華絕代”的小女兒情態(tài)，但她樂于接受一切，并精神飽滿地繼續(xù)前行。

有戲，有茶，有故事，她在“有戲”的地方等候著你的到來。