于水(河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院, 河南 新鄉(xiāng) 453002)

Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號子。Blues最初主要是人聲的敘述，后來才加上了樂器的伴奏，它對爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)。

在上個(gè)世紀(jì)的20年代，Blues以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以I 、IV、V級的3個(gè)和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

最早的Blues被稱為鄉(xiāng)村或三角洲Blues，是由19世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發(fā)展這種音樂，并且把關(guān)于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音樂中。早期重要的音樂家有Charlie Patton、Son House（發(fā)明了滑棒）和Robert Johnson。當(dāng)美國的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的時(shí)候，Blues逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進(jìn)入都市的Blues通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團(tuán)的伴奏下演唱，Blues的名聲越來越大。不久，一些唱片制作商開始為Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。隨著Blues音樂的發(fā)展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。

電聲 Blues

在第二次世界大戰(zhàn)后，Blues的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當(dāng)時(shí)，B.B.King和Buddy Guy嘗試用加了擴(kuò)大器的電吉他以及磁鼓來加強(qiáng)聲效，在50年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂家所認(rèn)可。十幾年后，Eric Clapton又繼續(xù)將Blues音樂發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí)R&B也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊(duì)Rolling Stong 、Led Zeppelin也是從 Blues音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。

但在二戰(zhàn)前，由于拉格泰姆的商業(yè)成功，美國樂譜商立刻開始追求類似的藍(lán)調(diào)的商業(yè)成功。1912年漢迪的三部類似藍(lán)調(diào)的作品出版，加速了錫盤巷采 用藍(lán)調(diào)元素的過程。漢迪是一位職業(yè)音樂家，他在普及藍(lán)調(diào)的過程中起了一個(gè)關(guān)鍵角色。漢迪是第一位將藍(lán)調(diào)改寫給樂團(tuán)的人，他的改寫作品達(dá)到了交響樂似 的規(guī)模，配有樂隊(duì)和歌唱家。他成為一位非常著名的作曲家，自稱為“藍(lán)調(diào)之父”，但也有人認(rèn)為他的作品根本不是藍(lán)調(diào)。他的作品可以看作是藍(lán)調(diào)、拉格泰 姆和爵士樂的綜合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用長久的拉丁美洲音樂中的哈巴涅拉節(jié)奏。漢迪活了相當(dāng)長時(shí)間，在這段時(shí)間里非常有作為，他最著名的作品是《圣路易藍(lán)調(diào)》。

1920年代里藍(lán)調(diào)成為美國黑人和美國流行音樂里的一個(gè)重要元素，通過漢迪的作品和經(jīng)典的女藍(lán)調(diào)演唱家它也獲得了“白人”聽眾的青睞。藍(lán)調(diào)從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。在劇院里、夜總會里都會有藍(lán)調(diào)演奏。這個(gè)演化使得藍(lán)調(diào)特別地多樣化，并且藍(lán)調(diào)與爵士樂之間的區(qū)別也越來越明確。一些唱片公司開始錄制美國黑人音樂。隨著錄音工業(yè)的發(fā)展，一些鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。盲人萊蒙·杰佛遜是第一位使用撕吉他錄音的藝人，他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來彈吉他。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分。在1920年代錄制的藍(lán)調(diào)可以分為兩個(gè)風(fēng)格：一個(gè)是傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)，另一個(gè)是比較加工的，多樣的城市藍(lán)調(diào)。

但是真正將藍(lán)調(diào)介紹給年輕白人聽眾的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特費(fèi)爾德藍(lán)調(diào)樂隊(duì)和英國藍(lán)調(diào)運(yùn)動(dòng)。英國藍(lán)調(diào)是在英國形成的一個(gè)風(fēng)格，在那里十多個(gè)樂隊(duì)改寫了三角洲藍(lán)調(diào)和芝加哥藍(lán)調(diào)的歌曲。英國藍(lán)調(diào)音樂家反過來又為許多美國藍(lán)調(diào)-搖滾樂混合演奏家?guī)砹诵碌撵`感。這些音樂家首先通過聽英國演奏家獲得了啟發(fā)，又開始自己去研究藍(lán)調(diào)的傳統(tǒng)。尤其吉米·亨德里克斯是當(dāng)時(shí)的一個(gè)稀有的藝術(shù)家，他本人是一個(gè)演奏幻覺式藍(lán)調(diào)-搖滾樂的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技術(shù)方面是創(chuàng)立變音和反饋等技術(shù)的先驅(qū)。通過這些音樂家藍(lán)調(diào)對搖滾樂帶來了強(qiáng)烈的影響。

作為藍(lán)調(diào)音階的來源藍(lán)調(diào)對許多音樂風(fēng)格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術(shù)家錄過藍(lán)調(diào)音樂的音。在許多非藍(lán)調(diào)音樂中可以找到藍(lán)調(diào)音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》和《F大調(diào)協(xié)奏曲》。事實(shí)上藍(lán)調(diào)音階在現(xiàn)代流行音樂中是獨(dú)一無二的。有時(shí)在不意之處聽眾會聽到藍(lán)調(diào)的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍(lán)調(diào)的結(jié)構(gòu)。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍(lán)調(diào)音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個(gè)理由》（GiveMeOneReason）是一支12節(jié)藍(lán)調(diào)，因此成為當(dāng)今芝加哥藍(lán)調(diào)俱樂部的經(jīng)典作。有時(shí)藍(lán)調(diào)音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點(diǎn)在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。

時(shí)至今天，藍(lán)調(diào)已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分。這些不僅出現(xiàn)在學(xué)者的論文之中，而且也出現(xiàn)在許多主流電影里，這給藍(lán)調(diào)音樂的形象帶來了一個(gè)重要的改變。