韓汪洋（西安美術(shù)學院，陜西 西安 710065）

前言：每次看維米爾的作品，都有意猶未盡的感覺，他的作品是耐看的，總能從中讀出深層的隱喻。《畫室里的畫家》又名《繪畫的寓言》，這幅畫在維米爾的全部作品當中最為性格鮮明，給人以神秘和哲理的感受。

（一）時代背景

十七世紀前期，荷蘭是一個經(jīng)濟貿(mào)易的強國，在荷蘭經(jīng)濟文化繁榮的同時，還擁有廣泛的言論與信仰自由，這樣的文化氛圍吸引了很多人才大量移民，培養(yǎng)了許多偉大的思想家、科學家、藝術(shù)家。荷蘭畫家應(yīng)運而生，他們繼承了 15、16 世紀尼德蘭繪畫樸實的繪畫理念，取材非常廣泛，幾乎沒有被那時盛行于歐洲的巴洛克風格的熏染。荷蘭畫家放棄了以往畫家喜歡描繪的宗教、歷史。神話故事這樣的重大題材，轉(zhuǎn)而畫自己的人民、自己的風俗畫。

（二）畫家情況

維米爾1632年出生于荷蘭的一個藝術(shù)重鎮(zhèn)德爾夫特，他的父親做旅館生意，在藝術(shù)品方面也有接觸。維米爾 15 歲的時候就開始走上繪畫生涯，之后維米爾進入了當?shù)氐拿佬g(shù)家公會，并且兩次被選為公會主席。1655 年，因為父親的去世他開始繼承祖業(yè)，時日不多，就背上了沉重的家庭經(jīng)濟負擔，因為子女很多，經(jīng)濟赤字，不得已把旅館抵償出去。1675 年43 歲的維米爾在故鄉(xiāng)與世長辭。

對于自我風格的把握，維米爾并沒有從眾，而是展現(xiàn)了自己獨特的一面。在十七世紀五十年代，著名畫家德·霍赫發(fā)展了一種在德爾芙特的學校里所學到的風俗畫風格，人物布置在空間中，陽光充足的室內(nèi)或院子里，通過一些家具裝飾來加強室內(nèi)空間的深度、窗戶、橫梁、地磚、透視，以及精確的設(shè)計。角色們圍繞著一張桌子，或者在社交活動中，或者從事家務(wù)，都是在一個空間里設(shè)計的，而不像其他的畫作。當時維米爾和其他畫家對這種風格做出了積極的回應(yīng)，但與瓦勒和霍赫作品不同的是，維米爾的室內(nèi)空間更優(yōu)雅、精致、富有秩序感。維米爾的畫非常緩慢，在他的一生中只留下了大約35幅畫，也許是因為他一直在修改他的作品。有x光顯示，他的大部分畫作在完成后都經(jīng)過了修改和調(diào)整，以達到預(yù)期的效果。

（三）作品分析

在這幅畫中，畫室的表現(xiàn)是一個獨特的領(lǐng)域。在擺脫了普通和平庸的世界之后，工作室已經(jīng)獲得了一種神秘的東西。在這個嶄新而神秘的地方，藝術(shù)充滿了從形式到內(nèi)容的生命力，畫室也反映了主人的基本狀態(tài)和創(chuàng)造力。畫室是藝術(shù)家們邀請觀眾進入一個特別大廳的一種方式。對許多藝術(shù)家來說，這是一種表達他們內(nèi)心深處想法的方式。圖片左邊的掛件對圖片的構(gòu)成有重要的影響。這些掛起的東西把圖片分成了兩部分，里面和外面。維米爾同時代的人認為，這種引人注目的場景不僅是舞臺布景，也不是視覺敘事而是一幅具有象征意義的畫作。

在《畫室》的構(gòu)圖方式上，我們也可明顯看出畫家的細致嚴謹，畫中每件物品所在位置都匠心獨運：閃耀著光輝相互呼應(yīng)的椅子，畫家、模特與屋頂?shù)牡蹴斝纬傻姆€(wěn)定的三角形，為造成景深位于畫家與模特之間的桌子，為表現(xiàn)畫室真實狀態(tài)而凌亂地堆放在桌子上的物品；而且，畫面上充滿了對稱的垂直與水平線，增加了畫面的平衡感，令觀眾有身臨其境之感。

除了精美的功能外，還有極具創(chuàng)意的地方。觀者可以從畫室里閱讀維米爾的繪畫理念的先進本質(zhì)。在紡織品上沒有集中在餐桌上，用肉眼觀察的視覺現(xiàn)象的真正焦點并不明顯，但通過涂色鏡子可以突出這一現(xiàn)象。

這種情況自然讓我們假設(shè)生命過著隱居的生活幾乎是維米爾的先進思想不是空的無知，他應(yīng)該是理解和使用先進的漆面畫工具來幫助的。

在左邊的圖像上方，在拉下的窗簾下面，從左邊的窗口投射出光線。模特的眼睛微微閉著，站在藝術(shù)家的一邊，旁邊的桌子上堆滿了石膏面具和凌亂的書籍和紡織品。在這個模型的后面是一張荷蘭20個城市的地圖。在這樣的場景中，所描繪的是一種舒適而安靜的生活，而這幅畫的高珍珠則反映了一點激情。此外,意思是,畫家似乎是為了減少幾何角度的影響,觀眾總是無法看到家具腿四邊形畢竟形象,一個畫架椅子鐵路隱藏部分部分覆蓋的墻布,擦桌子,甚至面對觀眾的觀點,把畫家坐在凳子上,也與兩條腿是重疊的。因此，觀眾的眼睛自然地落在了中央軸線上，天花板上的設(shè)計和地面上的上鋪方石板慢慢地融合在一起，整個場景都是真實的，充滿了幻想。

維米爾的色彩表現(xiàn)甚至達到了極致的精準度，不僅實現(xiàn)了油畫的準確、細膩和完美的表現(xiàn)，而且不使畫面顯得粗糙或粗糙。就像一個攝影師試圖在不模糊形狀的情況下緩和對比，維米爾在不影響公司穩(wěn)定效果的情況下軟化了輪廓，使得我們用眼睛看到一個簡單場景的寧靜美，也讓我們知道藝術(shù)家在觀察淺色時的感受。維米爾光線不同,有著明暗變化的強度,這不僅使畫面充滿空間,給他在一個狹窄和抒情的顏色，明亮和溫暖的陽光,給人以安靜的感覺快樂你暗淡的,深色讓生活憂郁和沮喪。

雖然這幅畫并不是維米爾最著名的畫作，但是它帶有維米爾最深的的個人感情和情懷。對光線色彩異乎尋常的把握、精確巧妙的構(gòu)圖設(shè)計、引人注目而又奇怪的寂靜，我都可以在《畫室的畫家》里感受到維米爾的氣息。他是要靠賣畫維持生計的人，卻不出售這幅作品；他是要緊隨潮流的，卻又不刻意取悅顧客而保持著自己的與眾不同。