韓潤(rùn)葉（河南大學(xué)，河南 開(kāi)封 475000）

鋼琴演奏的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最早可追溯到1600年開(kāi)始的巴洛克時(shí)期，接下來(lái)是古典主義時(shí)期，浪漫主義時(shí)期，印象主義時(shí)期和近現(xiàn)代時(shí)期。而在古典主義時(shí)期，有一位不得不提的作曲家，就是海頓。海頓的一生創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品，其作品也與他本人的性格息息相關(guān)，基本呈現(xiàn)出活潑，開(kāi)朗的特性。海頓的作品，對(duì)后世的影響也是非常重要的，例如著名的作曲家貝多芬，其鋼琴奏鳴曲，也在一定程度上受到了海頓的影響。海頓畢生一共創(chuàng)作了52首鋼琴奏鳴曲，而他晚期的5首鋼琴奏鳴曲也最具有代表性。

本文以海頓的《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第一樂(lè)章為例，從這首海頓的晚期鋼琴奏鳴曲中，來(lái)簡(jiǎn)單了解一下海頓的作曲風(fēng)格與演奏要點(diǎn)。

海頓畢生共創(chuàng)作了52首鋼琴奏鳴曲，海頓的鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格發(fā)展基本和他的交響曲近似?；旧峡梢苑殖伤膫€(gè)時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期應(yīng)該劃分到1767年，在這個(gè)階段，海頓一共寫(xiě)了16首鋼琴奏鳴曲，從這些鋼琴奏鳴曲中可以明顯看出海頓受到古典奏鳴曲的影響。第二個(gè)時(shí)期可以劃分為1767年至1771年，在這個(gè)階段中，海頓創(chuàng)作了10首鋼琴奏鳴曲，這些鋼琴奏鳴曲相比早期的16首作品，曲式方面已經(jīng)有了明顯的完善。第三個(gè)時(shí)期可以劃分為1771年至1784年，期間海頓一共創(chuàng)作了21首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲豐富了發(fā)展部，而且再現(xiàn)部也變得豐富多彩。最后一個(gè)時(shí)期可以劃分為1784年至1809年，這是海頓的晚期作品，一共創(chuàng)作了5首鋼琴奏鳴曲，每一首都各具特色，曲式結(jié)構(gòu)也各有不同，有奏鳴曲式，歌曲曲式，回旋曲式，變奏曲式和回旋奏鳴曲式，與同時(shí)代的作曲家相比，海頓的鋼琴奏鳴曲都顯得曲調(diào)歡快，引起聽(tīng)眾的心靈上的共鳴。

《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是海頓晚期的作品之一，充分呈現(xiàn)出了海頓鋼琴音樂(lè)方面的造詣。在該奏鳴曲中，第一樂(lè)章為快板（Allegro），降E大調(diào)，4/4拍，奏鳴曲式。

1-43小節(jié)是呈示部，調(diào)式結(jié)構(gòu)為：降E大調(diào)-降A(chǔ)大調(diào)-降B大調(diào)-降b小調(diào)-降B大調(diào)。44-78小節(jié)是展開(kāi)部，調(diào)式結(jié)構(gòu)為：C大調(diào)-F大調(diào)-D大調(diào)-g小調(diào)-c小調(diào)-f小調(diào)-降A(chǔ)大調(diào)-G大調(diào)-E大調(diào)-A大調(diào)-降E大調(diào)。79-116小節(jié)是再現(xiàn)部，調(diào)式結(jié)構(gòu)為：降E大調(diào)-降A(chǔ)大調(diào)-降b小調(diào)-降A(chǔ)大調(diào)-降E大調(diào)。

一開(kāi)始的兩個(gè)小節(jié)，在音響上造成了仿佛整個(gè)交響隊(duì)齊奏的效果，給人一種宏偉飽滿的感受。同時(shí)在開(kāi)頭就采用下屬功能和聲上的離調(diào)，經(jīng)過(guò)了伸展和加強(qiáng)之后，引入了降B大調(diào)的第二主題。第二主題情緒比較平和，發(fā)展部里的轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)的技術(shù)非常的高超。再現(xiàn)部則是經(jīng)過(guò)壓縮的。整個(gè)樂(lè)章的內(nèi)容豐富，和聲色彩運(yùn)用的恰到好處，在古典主意精神中融入了自己過(guò)人的天賦與獨(dú)特的個(gè)性。

每個(gè)時(shí)代的鋼琴作品，都有其獨(dú)特的演奏風(fēng)格與技術(shù)。演奏者要想從根本上掌握海頓鋼琴奏鳴曲的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，需要詳盡領(lǐng)會(huì)和掌控海頓作品的音樂(lè)性質(zhì)和演奏技巧，只有這樣，演奏者才能體會(huì)出海頓鋼琴作品的精髓所在。海頓的音樂(lè)思路清晰，優(yōu)美旋律，構(gòu)造穩(wěn)定，分寸拿捏適度，器樂(lè)言語(yǔ)很是流暢。在演奏《降E大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章時(shí)，應(yīng)注意如下幾個(gè)重點(diǎn)。

（一）聲部問(wèn)題

海頓被后人稱(chēng)為“交響樂(lè)之父”，他的鋼琴作品也有很大程度上的交響樂(lè)成分。所以，演奏海頓的晚期奏鳴曲時(shí)，就應(yīng)特別注意聲部問(wèn)題。如樂(lè)曲開(kāi)始的第一小節(jié)，在聲音上造成了宛若整個(gè)交響隊(duì)的齊奏的場(chǎng)面，給人一種雄偉飽滿的感覺(jué)，從第一個(gè)和弦，有一種就要把所有的聽(tīng)眾都吸引過(guò)來(lái)的氣勢(shì)。需要注意的是，右手的高音聲部，雖然給人的是交響樂(lè)隊(duì)的效果，但是并不是雜亂無(wú)章的，要非常清楚的聽(tīng)到高音聲部。而其余的聲部，也要有一定的層次感，而不是全部彈成一樣的響。也有一些地方，主要的旋律聲部并不在高音聲部。而是在左手的低音聲部。所以這些地方，最容易被忽略，把右手的高音聲部彈得特別響，導(dǎo)致旋律聲部被伴奏所掩蓋，如樂(lè)曲的第59到60小節(jié)，這個(gè)地方右手應(yīng)該非常輕盈的做伴奏，有一個(gè)向下的走向，左手就要體現(xiàn)出旋律，特別是附點(diǎn)音符的時(shí)值，要把握的非常準(zhǔn)確，這種連續(xù)出現(xiàn)的節(jié)奏型，就應(yīng)該體現(xiàn)出一致性，左手的最后的跳音也應(yīng)該彈的短促，與右手的聲部形成明顯的對(duì)比性。另外，這個(gè)地方的左手旋律聲部，其實(shí)也又可以分為兩個(gè)小的聲部，一個(gè)是在小字1組的演奏，另一個(gè)是在大字組的演奏，形成一唱一和的感覺(jué)。整個(gè)樂(lè)曲中，有很多類(lèi)似的地方，都需要加以重視。

節(jié)奏問(wèn)題

這首奏鳴曲的主要幾種難點(diǎn)節(jié)奏型有：附點(diǎn)節(jié)奏、三十二分音符節(jié)奏和十連音等節(jié)奏型。特別需要注意的就是十連音節(jié)奏，容易出的問(wèn)題就是演奏到這里的時(shí)候速度突然變慢，每個(gè)音符的時(shí)值都彈的跟前邊的三十二分音符一樣的時(shí)值。正確的彈法應(yīng)該是速度不能有變化，用彈8個(gè)三十二分音符的時(shí)間，去彈這個(gè)十連音，所以這個(gè)速度會(huì)比前邊的8個(gè)音稍微快一點(diǎn)，而不是突然變慢。彈奏時(shí)，不妨用八分音符為一拍，十連音在兩拍內(nèi)完成，如此能夠較為簡(jiǎn)易的將十連音平均的彈奏在譜子上所標(biāo)示的拍子內(nèi)，每拍彈五個(gè)三十二分音符，然后再與每拍彈四個(gè)三十二音符的節(jié)奏進(jìn)行對(duì)比練習(xí)。最終，把這個(gè)十連音均勻的分配到一拍當(dāng)中。另外，在這首奏鳴曲中，有很多連線加跳音的節(jié)奏型，這些應(yīng)該彈的非常的活潑與輕盈，不要把前邊的音彈成了重音，可以利用手腕的自然的力量，第一個(gè)音落下去，然后在第二個(gè)音迅速的跳起來(lái)。左手是三個(gè)音為一組的跳音，這種8分音符跳音的時(shí)值，基本上可以彈成16分音符的時(shí)值。以營(yíng)造出非?；顫姷臍夥铡Ｔ诰毩?xí)的時(shí)候，可以打成以八分音符為一拍，每小節(jié)8拍的小節(jié)奏，這樣更方便把左手的時(shí)值彈準(zhǔn)確，而右手的那個(gè)跳音也可以剛好出現(xiàn)在拍點(diǎn)上。

（二）難點(diǎn)片段的練習(xí)

在第一樂(lè)章中，有大量看似簡(jiǎn)單的三十二分音符跑動(dòng)，但想要彈得平均，聲音既有顆粒性又要飽滿，實(shí)屬不易。這種地方就應(yīng)該抽出來(lái)，先把指法安排好，然后加以慢練和單手練習(xí)，或者輔以音階練習(xí)。盡量減少手指多余的動(dòng)作，貼鍵跑動(dòng)，用指尖觸鍵，這樣才能演奏出既輕巧又清晰的聲音。另外，樂(lè)曲中有很多雙音的彈奏，這個(gè)最容易出問(wèn)題的就是兩個(gè)音對(duì)不齊，一前一后的彈出來(lái)。這個(gè)可以適當(dāng)?shù)娜プ⒁馐种傅膭?dòng)作，加以慢練和適當(dāng)練習(xí)《哈農(nóng)》上邊的三度音型練習(xí)，做到兩個(gè)手指可以同時(shí)觸鍵。在做好這個(gè)以后，需要注意的就是，雖然三度的兩個(gè)音是同時(shí)彈奏出來(lái)的，但是一般要聽(tīng)到上聲部的音，而不是把兩個(gè)音彈得一樣的響，所以，做到了同時(shí)觸鍵后，就要慢慢調(diào)整兩個(gè)音的觸鍵力度，這樣才能清楚的聽(tīng)到旋律聲部。

（三）踏板的運(yùn)用

在古典奏鳴曲中，一般的原則是少用踏板。但是在海頓的這首奏鳴曲中，有些交響性比較強(qiáng)的地方，為了盡可能的去形成一種宏偉的交響樂(lè)的效果，可以適當(dāng)?shù)募尤胍恍┨ぐ?。在大篇幅的跑?dòng)時(shí)，切記不能一直踩著踏板，這樣會(huì)使整個(gè)音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)渾濁不堪。在有些跨度比較大的地方，可以適當(dāng)用踏板把聲音連起來(lái)。但是踏板的使用一定要記住一個(gè)原則就是短促，不要長(zhǎng)時(shí)間、大篇幅的使用

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)這首奏鳴曲，我們能夠感受到海頓的作品的詼諧、風(fēng)趣與交響性，他的作品一如其人：清晰、直接、清爽、感人、不帶一絲一毫的故作姿態(tài)，給人一種孩童般天真的語(yǔ)氣。也可以通過(guò)海頓的作品，去感受古典時(shí)期的奏鳴曲風(fēng)格。演奏海頓的鋼琴作品的難點(diǎn)不僅僅在于那些快速的跑動(dòng)，更要注意樂(lè)曲的整體的交響性，把每個(gè)樂(lè)句都可以想像成是交響樂(lè)隊(duì)里的某一種樂(lè)器。從更深的層次講，演奏海頓的作品，更要用心去體會(huì)，才能賦予音樂(lè)“靈魂”。